Eine vertraute Märchenformel, aber wenn Sie Abba, Spandex, Glitzerstaub, 70er-Kitsch und Urlaubsromanzen mögen, ist es ein Musical, das es wert ist, eine Chance zu haben
★★★
Auch wenn Filmmusicals auf einer erfolgreichen Broadway- oder West-End-Show basieren, bekommen sie selten eine Fortsetzung. Vor allem, weil das Original nach Jahren ausgefeilter Produktionen so perfekt geformt ist, werden ihre emotionalen Linien zu einem so zufriedenstellenden Abschluss gebracht, dass es als sinnloses Unterfangen gilt. Nun, im künstlerischen Sinne, nicht im kommerziellen, was eigentlich der einzige Grund ist, warum Mamma Mia! Here We Go Again existiert. Es tut nichts, was der erste Film nicht getan hat, außer einige eingängigere Abba-Songs in eine noch dünnere Handlung zu hängen, die Lippenbekenntnisse zu Themen der weiblichen Ermächtigung, Freundschaft und Liebe ablegt, während es begabten Schauspielern eine weitere Chance bietet, qualitativ hochwertigen Pop in der Sonne zu spielen -geküsste, malerische Sommerferienumgebung.
cruella besetzung
Die Lösung des Problems, ob man zum Anfang zurückgehen oder dort weitermachen soll, wo Mamma Mia! weggelassen, haben die Autoren Richard Curtis, Catherine Johnson und Regisseur Ol Parker beide Möglichkeiten, indem sie zwei Handlungsstränge zusammenführen, sodass die Rückblende der Vergangenheit die chaotische Gegenwart informiert. Stellen Sie sich The Notebook in Espadrilles vor! Zurück auf der griechischen Insel Kalokairi organisiert Sophie (Amanda Seyfried) eine Gala-Wiedereröffnung der Taverne ihrer Mutter Donna (Meryl Streep), die jetzt in Hotel Bella Donna umbenannt wird. Sophies Beziehung zu Sky (Dominic Cooper) macht eine schwierige Phase durch – er ist in New York, wo er angeblich das Restauranthandwerk erlernt – also stützt sie sich auf die Besuchsbesuche ihrer Mutter, Tanya (Christine Baranski) und Rosie (Julie Walters), um Unterstützung, besonders wenn Sie merkt, dass sie schwanger ist.
Da diese Ereignisse die Erfahrungen ihrer Mutter im Jahr 1979 widerspiegeln, teilen Tanya und Rosie Erinnerungen an Donnas abenteuerliche Jugend: Wie ihre Oxford-Abschlussfeier The Dynamos begann, warum sie in Griechenland bei der Renovierung einer alten Villa pleite ging, wie sie jeden von Sophies möglichen Vätern traf - Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgård) und Harry (Colin Firth) - und dann als Alleinerziehende weit weg von zu Hause eine Tochter großziehen. Die jüngeren Kontrapunkte zu den etablierten Stars spielen Lily James, die absolut hinreißend als Donna ist, Jessica Keenan Wynn, die Baranskis stachelige Haltung als Tanya perfekt auf den Punkt bringt, und Alexa Davies, die die überemotionale Rosie übertreibt. Die unreifen Sam, Bill und Harry werden jeweils von Jeremy Irvine, Hugh Skinner und Josh Dylan gespielt, die alle gut aussehen und beim Singen die Schwergewichte übernehmen, obwohl Brosnan dabei amüsant ein paar Takte SOS summt seine Compadres steigen einfach mit den Gruppennummern ein.
Die meisten Kronjuwelen aus Abbas Backkatalog wurden in Mamma Mia! verwendet, obwohl es auch Wiederholungen des Titelsongs Dancing Queen (der eine epische Seefahrtsbehandlung bekommt), I Have a Dream und Super Trouper gibt, über die alle singen der Abspann. Anschließend liefern Knowing Me, Knowing You, The Name of the Game und Waterloo, letzteres eine lärmende Routine, die in einem Pariser Café inszeniert wird, das Material zum Mitsingen. Aber es sind so weniger bekannte Juwelen wie When I Kissed the Teacher, One of Us und Why Did It Have to Be Be? die wirklich mitschwingen und dringend benötigte Energie in das flache Verfahren einbringen. Im Fall von Angel Eyes und I’ve Been Waiting for You, beide gesungen vom Trio aus Baranski, Walters und Seyfried, wird Parkers Gesellen-Richtung von purer Star-Power übertroffen, mit weiteren Höhen, die von James’ herrlicher Interpretation von Andante, Andante, erreicht werden.
Aber es liegt an der geschickten Besetzung von Diva Cher, die Sophies Großmutter mütterlicherseits, Ruby Sheridan, spielt, um wirklich die Decke zu heben, wenn sie Fernando im Duett mit ihrer verlorenen Liebe (gespielt von Andy Garcia) singt. In dem Moment, in dem Cher mit der weißen Perücke am Steg in dieser glitzernden, sonnendurchfluteten Bucht aus ihrem Helikopter steigt, besitzt sie den Filmhaken, die Leine und das Senkblei, und praktisch nichts anderes existiert. Oder zumindest bis Meryl Streep in dieser berühmten Klippenkirche My Love, My Life singt und das Publikum sofort in Tränen ausbricht. In einer Replik von The Winner Takes It All Showstopper in Mamma Mia! ist es ein atemberaubend bravouröser Moment, der lange in Erinnerung bleiben wird.
absentia ende erklärung
Lichtblitze wie diese lassen diese Fortsetzung sporadisch zu lebhaftem, unwiderstehlichem Leben erwachen. Die Natur der doppelten Zeitleiste und der für alle freien Handlung bedeutet, dass viele der Schauspieler darauf reduziert sind, verherrlichte Cameos zu spielen, da der Hauptteil von der jüngeren Besetzung geschultert wird und während Richard Curtis 'Beteiligung bei einigen der prägnanteren und deutlicher wird vulgäre Einzeiler, das altmodische Drehbuch ist durch und durch Märchenformel. Es sagt viel aus, dass Omid Djalili, der einen zynischen griechischen Zollbeamten spielt, die besten Lacher hat und sein überraschender Beitrag offensichtlich als entscheidend genug angesehen wurde, um ihm die Genehmigung nach dem Abspann zu geben.
Schauen Sie, wenn Sie Abba, Spandex, Glitzerstaub, 70er-Kitsch und Urlaubsromanzen lieben, ist Here We Go Again eine Chance wert, da es trotz der Mängel auf den Buchstaben der Zuckerwatte-Rechnung passt. Wird es noch mehr Geld verdienen, Geld, Geld an der Abendkasse? Wahrscheinlich. Verdient es? Nicht wirklich. Aber die universelle Liebe zu Abba in ihrem alles überwältigenden Popkultur-Glanz ist so groß, dass allein die Gelegenheit, ihr Jukebox-Repertoire noch einmal wunderbar gesungen zu hören, Grund genug für Massenfeiern ist.
Kinostart am Freitag, 20. Juli
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