Doctor Who: Es war einmal ★★★

David Bradley und Peter Capaldi glänzen, während Steven Moffat sich mit einer weniger packenden Geschichte, aber einem großartigen Abschied vom 12. Doktor verabschiedet

Geschichte 276

Weihnachtsspecial 2017

Handlung
Der Südpol, 1986: Der 12. Doktor weigert sich, sich erneut dem Prozess der Regeneration zu unterwerfen – als aus dem Schneesturm der ursprüngliche Doktor auftaucht, der ebenfalls versucht, seine Verwandlung in Schach zu halten. Sie begegnen einem Hauptmann der britischen Armee, der während des Ersten Weltkriegs verwirrt aus einem Bombentrichter transportiert wurde. Alle drei werden an Bord eines Raumschiffs gehoben, wo eine Kraft namens Testimony die Erinnerungen von Menschen am Punkt des Todes geerntet und sie als Glas-Avatare neu erschaffen hat. Einer davon ist Bill Potts. Realizing Testimony ist eine wohlwollende Kraft, die Ärzte bringen den Captain während des Weihnachtswaffenstillstands von 1914 zurück an die Front.
Beide Ärzte akzeptieren nun das Unvermeidliche und geben sich der Regeneration hin. Die neue Doktorin ist in weiblicher Gestalt und als die Tardis um sie herum explodiert, wird sie in den Weltraum zur Erde geschleudert …

Erste UK-Ausstrahlung
Montag, 25. Dezember 2017

Gießen
Der Doktor – Peter Capaldi
Der Arzt – David Bradley
Bill Potts – Pearl Mackie
Der Kapitän (Archibald Hamish Lethbridge-Stewart) – Mark Gatiss
Helen Clay – Nikki Amuka-Bird
Deutscher Soldat – Toby Whithouse
Polly – Lilie Travers
Ben Jackson – Jared Garfield
Clara Oswald – Jenna Coleman
Nardole – Matt Lucas
Dalek-Stimmen – Nicholas Briggs
Der Doktor – Jodie Whittaker

Besatzung
Autor – Steven Moffat
Regie: Rachel Talalay
Produzent – ​​Peter Bennett
Musik – Murray Gold
Designer – Michael Pickwoad
Ausführende Produzenten – Steven Moffat, Brian Minchin

RT-Rezension von Patrick Mulkern

Tempus fugit – vor allem, wenn Sie sich an die Rockschöße des Time Lords klammern. Es scheint noch gar nicht so lange her zu sein, dass Zoë Ball den Schauspieler, der den 12. Doktor spielen würde, live auf BBC1 vorstellte. Es scheint auch nicht lange her zu sein, dass ich neben Peter Capaldi am Set von Ein Abenteuer in Raum und Zeit stand und in den Tardis-Kontrollraum blickte, während David Bradley absichtlich seinen Text auflockerte, als er William Hartnell als ersten Doctor Who spielte. Aber dieser zweite lebhafte Moment war im Februar 2013, vor fast fünf Jahren, während ich dies schreibe, bevor Capaldi als Doktor gecastet wurde. In dieser Zeit ist sein Zauber in der Tardis gekommen und gegangen, Und Er hat den Bildschirm mit Bradley geteilt, der zurückgekehrt ist, um nicht Hartnell zu spielen, sondern eine echte Version des ursprünglichen Doktors.

Twice upon a Time ist eine bedeutsame Fernsehstunde. Es signalisiert das Ende der Tage auf so viele Arten. Es ist das Ende der Capaldi-Ära, während man bis 1966 zurückscrollt und das Ende der Hartnell-Ära vorsichtig umschreibt. Es ist Steven Moffats letzter Atemzug nach acht krachenden Jahren als Showrunner; 12 Jahre Schreiben für die Serie. Sein überzeugter ausführender Produzent Brian Minchin macht ebenfalls weiter, ebenso wie der unerschütterliche Produzent Peter Bennett. Murray Gold verabschiedet sich nach einem Dutzend Jahren, in denen er jede Note der Partitur komponiert hat, und Pearl Mackie ist für eine letzte Welle zum Abschied zurückgekehrt. Noch wichtiger ist, dass diese Episode das Ende der Hauptrolle als Männerdomäne markiert. Ein Abschied von einer Tradition von Doctor Who.

[Am Set im Juni 2017: Markenmanager Edward Russell, ausführender Produzent Brian Minchin, Schauspieler Nicholas Briggs, David Bradley, Pearl Mackie und Peter Capaldi, Hauptautor Steven Moffat, Regisseurin Rachel Talalay]

Wie sich Twice upon a Time am Weihnachtstag bei einem Mainstream-Publikum von BBC1 abspielen wird, ist schwer abzuschätzen. In meiner Kindheit in den 1970er Jahren war das Weihnachtsspecial von Doctor Who immer eine ersehnte Wiederholung der aufregendsten und angesehensten Geschichte des Jahres. Die Dämonen ! Der Grüne Tod ! Entstehung der Daleks ! Familien versammelten sich für eine zweite Chance, diese fünf- oder sechsteiligen Serien zu sehen, die zu einem abendfüllenden Omnibus bearbeitet wurden – was als komplettes Abenteuer in Rechnung gestellt wurde. Diese Wiederholungen erzielten oft höhere Einschaltquoten als die Originalübertragungen. Damals wie heute sollte ein Weihnachtsspecial das Beste von Doctor Who zeigen; Sie müssen Passanten anlocken, ansprechen und sogar begeistern.

Twitch upon a Time kann dies versäumen. Peter Capaldi und David Bradley glänzen mit dem Doppel-Doktor-Geplänkel, aber die Geschichte ist weniger als fesselnd. An Abenteuer, Action oder Spannung fehlt es kaum. Damals im Sommer wurden wir mit dem heldenhaften letzten Gefecht des 12. Doktors verwöhnt – als er die Cybermen, den Master und Missy im katastrophalen Finale der zehnten Serie besiegte. Dieses Special ist also eine hart erkämpfte Siegesrunde, ein Aufschub der Ausführung mit nicht einer, sondern zwei angehaltenen Regenerationen, ein Stoß auf den Pause-Knopf, so bewusst, dass sogar Schneeflocken in der Schwebe gehalten werden. Es kann nicht viel Gefahr ausstrahlen, wenn die vier Direktoren – Doktor Eins und 12, Bill und der Kapitän – alle schon so gut wie tot sind. Diese seltsame Geschichte handelt davon, wie sie das Unvermeidliche akzeptieren.

Twice upon a Time ist jedoch eine warme, umarmende Umarmung der Nostalgie für Menschen, die dieses 54 Jahre alte Programm lieben oder auch nur ein bisschen neugierig darauf sind. Es führt uns zurück in die körnige Schwarz-Weiß-Welt des Fernsehens der 1960er Jahre, … vor 709 Folgen … sagt uns die Bildunterschrift. (Eine andere Zahl erschien in der Work-in-Progress-Vorschau, bis meine Wenigkeit auftauchte, die Zählung abfragte und sie geändert wurde.)

Ich freue mich ein wenig, dass das BBC1-Publikum am Weihnachtstag 2017 einen Blick auf Clips aus The Tenth Planet von 1966 von William Hartnell und Michael Craze werfen wird, die beide schon lange tot sind, und meiner sehr lebendigen Freundin Anneke Wills. Die beklagenswerten Neufassungen der Gefährten Ben und Polly sind gnädigerweise kurz gehalten, aber in einem Coup televisueller Magie verwandelt sich ein monochromer Hartnell in Bradley in HD-Farbe. Der erste Doktor rematerialisiert direkt vor unseren Augen.

Dies ist ein großer Leckerbissen für Fans, obwohl einige nörgeln werden, dass sein Charakter überarbeitet wurde, um altmodischer zu wirken, als er war. Aber es dient dazu, hervorzuheben, wie sich die Einstellungen geändert haben und wie weit der Doktor gekommen ist. Die ersten drei Ärzte waren manchmal zutiefst herablassend. Das war Teil ihres Charmes. David Bradley hat seinen ganz eigenen Charme und erfüllt seine Version des Doktors mit Unmengen an Magie. Er fängt die Essenz des ersten Doktors besser ein, als ein kranker, aufgeblähter Hartnell in Die drei Ärzte (1972/73) aufbringen könnte, und ist Richard Hurndall, dem glitzerfreien Ersatz in, weit überlegen Die fünf Ärzte (1983).

Ich bin mir nicht sicher, ob wir Capaldis Linie Your face brauchen, sie ist überall. Die Liebe zum Detail ist bemerkenswert. Bradley ist ein paar Zentimeter größer als Hartnell, aber das edwardianische Kostüm ist authentisch nachempfunden. Es gab einen Fehler in der Perückenabteilung; Am Set, vor der Kamera und in seinem super Fotoshooting hatte das angeblich lange weiße Haar des alten Doktors einen fiesen Gelbstich, als ob er 50 Rothmans am Tag rauchen würde. Die FX-Experten gingen durch die letzte Bearbeitung und retuschierten Bradleys Perücke sorgfältig, um sie aufzuhellen und aufzuhellen.

Ich brauche auch keine Notizen von Bill und dem ersten Doktor über Variationen in den Außenabmessungen und Fenstern der Polizeiboxen zwischen 1966 und heute. Aber hey, was auch immer deine Pastinaken buttert! Ich bin mehr begeistert von dem, was drin ist. Das Tardis-Interieur von Capaldi ist nach wie vor das feinste, das je gebaut wurde, und ich werde es vermissen, wenn darauf verzichtet wird. Und der ursprüngliche Tardis-Kontrollraum sah noch nie so prächtig aus, strahlend weiß, ein Triumph des Designs der 1960er Jahre, dem ein liebevoller Schliff des 21 ) alles vorhanden. Letzten Sommer war ich hocherfreut, in den Studios in Cardiff über die Astralkarte zu stolpern.

Da dies Moffats Abschied ist, ist es nur passend, dass er seinen Chef-Mucker Mark Gatiss mit einbezieht. Er ist erstklassig und ziemlich berührend wie der mysteriöse Kapitän aus dem Großen Krieg, aus seiner Tiefe und aus seiner Zeit. Der Handlungsstrang der zeitlichen Anomalie hält keiner genauen Prüfung stand, aber er ist eine sensible Seele, fast eine Figur von Siegfried Sassoon – bis er sich als Familienvater von Lethbridge Stewart identifiziert. (Gatiss stellte klar, dass Archibald Hamish der Großvater des geliebten Brigadier Lethbridge Stewart aus dem Who des 20. Jahrhunderts ist; also der Urgroßvater von Kate Stewart in der Neuzeit.)

Was ich schätze, ist die reife Moral dieser Geschichte. Für einmal gibt es keine Bösewichte. Der Dalek könnte als einer der wenigen guten Daleks durchgehen. Die Soldaten von Ypern wollen sich nicht wirklich gegenseitig umbringen und schließen einen Waffenstillstand zu Weihnachten. (Diese Sequenz ist nicht so tränenreich, wie manche es gerne hätten; sie ist desinfiziert; niemand sieht überzeugend kalt, elend oder verletzt aus.) Das Zeugnis ist nicht bösartig. Zur Freude des Doktors erkennt er, dass es sich um eine heilende Einheit handelt, eine Kraft für das Gute.

Die Glas-Avatare sind eine clevere Metapher. Was sind Menschen, wenn nicht so zerbrechlich wie Glas? Was sind wir, wenn nicht die Summe unserer Erinnerungen und was andere von uns erinnern, wenn wir tot sind? Dies zahlt sich aus, da der Doktor ein Abschiedsgeschenk von Bill bekommt: die Wiederherstellung seiner Erinnerungen an Clara. Ich bin mir sicher, dass viele Kinder erstickt sein werden, wenn sie Jenna Colemans Cameo sehen. Ich liebe das Kuscheln in der Gruppe für 12, Bill und Nardole, bevor sie verschwinden und er in einer leeren Umarmung allein gelassen wird.

Moffat gibt beiden Ärzten die Motivation, sich zu regenerieren und ein anderes Leben zu führen. Es gibt Güte da draußen, die es wert ist, geschätzt zu werden, und der Doktor des Krieges kann keine Ruhe haben, solange der Kosmos ihn braucht.

Peter Capaldi war mein idealer Arzt. Älter, knusprig, stählern, lustig, aber mit Angst, die in diesen verschrumpelten Augen brennt. Ich bin traurig, dass er geht, und hätte ihm gerne zugesehen, wie er sich unter einem anderen Showrunner entwickelt. Tom Baker blieb sieben Serien lang und durchlief mehrere verschiedene Phasen.

Das letzte Adieu des Doktors in der Tardis ist großartig und der einzige Teil der Episode, der mich wirklich bewegt. Es erkennt die Vergangenheit an und blickt gleichzeitig in die Zukunft. Er beginnt mit einem Gespräch mit den Tardis, spricht aber bald sein nächstes Ich an, die kommende Ära, die nicht in seinen und Steven Moffats Händen liegen wird. Hass ist immer töricht und Liebe ist immer weise. Versuche immer nett zu sein, aber versäume es nie, nett zu sein. Es unterstreicht Moffats Philosophie für dieses alberne alte Programm, das sowohl er als auch Capaldi seit mehr als 50 Jahren lieben. Ich liebe es besonders, wie es das Geheimnis des Doktors wieder in die Hände jüngerer Zuschauer legt, mit der Vorstellung, dass niemand außer ihnen seinen wahren Namen kennen kann. Kinder können es hören. Manchmal, wenn ihr Herz am rechten Fleck ist und die Sterne auch, können Kinder Ihren Namen hören. Aber sonst niemand. Immer. Stark lieben. Schnell rennen. Freundlich sein. Die perfekte Abschiedsbotschaft.

Steven Moffat ist ein Mann mit Freundlichkeit in seiner Seele. Er hat mir und einem Freund immer geholfen. Ich habe gerade nach unserer frühesten Korrespondenz gesucht und E-Mails aus dem Jahr 2007 gefunden, in denen es darum ging, ob ich Sally Sparrow vor der Übertragung von Blink in gedruckter Form nennen sollte – eine Episode, von der ich sofort wusste, dass sie dazu bestimmt war, ein Klassiker aller Zeiten zu werden. Er hat so viele herausragende Episoden geschrieben: von The Empty Child über Silence in the Library bis The Eleventh Hour Der Himmel schickt . Er hat hervorragende Doctors gecastet, uns mit den Weeping Angels unterkühlt und uns mit Missy und River Song aufgezogen. Ich habe seine Zeit als Showrunner sehr genossen. Seine Liebe zu – seine Leidenschaft für – Doctor Who ist unbestreitbar und bemerkenswerterweise nach acht Jahren ungebrochen. Für all das bewundere ich ihn.

Steven war, um eines seiner Lieblingswörter zu verwenden (obwohl er es nie über sich selbst verwenden würde), großartig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was er als nächstes in den Sinn bringt.

Im Moment bereite ich mich auf einen ganz neuen Band von Doctor Who vor. Einmal Es waren einmal ein Showrunner namens Chris Chibnall und ein 13. Doktor, gespielt von Jodie Whittaker …

Richard der mutige Typ