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Von: Kimberley-Bond

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In Nachrichten, die buchstäblich niemanden überraschten, Der X-Faktor wurde abgesagt für die absehbare Zukunft.





Es scheint, dass Simon Cowell der letzte Mensch in Großbritannien war, der richtig erkannte, dass der einst gigantische Gesangswettbewerb keine Zukunft mehr hatte – trotz Aufforderungen, die Show zu ruhen, bestand der Musikmogul darauf, das tote X Factor-Pferd auszupeitschen, da es hinkte aus dem Stall für eine weitere Saison.

In seiner Blütezeit war The X Factor eine unverzichtbare Unterhaltung am Samstagabend – mit der Show nur ein kleiner Teil der Kultur, die sie umgab.

Wir sprachen die ganze Woche darüber – Gerüchte über Backstage-Fehden und das Leben der Kandidaten wurden im Vorfeld des Samstags durch die Boulevardpresse gespritzt, wobei die schockierenden Momente der Show zu unserem Wasserkühler-Talk an einem Montag wurden.

Das Finale der siebten Staffel, das Matt Cardle gewann und die Karriere von One Direction einleitete, wurde von 19 Millionen Menschen verfolgt.

Beyoncé, Rihanna und Christina Aguilera traten alle in der Show auf und festigten ihren Status als das begehrteste Programm, in dem es zu sehen war: The X Factor bot gewöhnlichen Menschen eine Abkürzung zu Ruhm, Reichtum und internationalem Erfolg.



Eine Richtung

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The X Factor verlor jedoch seinen Midas-Touch, als es darum ging, im Laufe der Jahre die Aufmerksamkeit der Nation auf sich zu ziehen. Die Zuschauerzahlen stürzten von Rekordhöhen zu monumentalen Tiefs ab. Erinnerungen an Beyoncé schienen im Vergleich zum Finale, in dem Westlife (Gott segne sie) noch einmal hervorgebracht wurde, fast ein Leben lang entfernt. Ihr Fall war so schnell in Ungnade gefallen, dass es fast peinlich war, neuere Iterationen der Show im Vergleich zu ihrem früheren Ruhm zu sehen.

Es war nicht das endlose B***h und Scharfschützen von The X Factor, das rotierende Karussell von Richtern oder die fortlaufenden Formatoptimierungen (obwohl sie auch nicht geholfen haben), die dazu führten, dass die Show nach 15 Staffeln (und zwei Spin-offs) endgültig eingestellt wurde ). Vielmehr ist es viel einfacher als das – es ist einfach alt geworden.

Als es 2004 als natürlicher Nachfolger von Pop Idol entstand, war das Hybrid-Format Talent/Reality-Show noch relativ jung, neu und interessant. Die Zuschauer wurden auf natürliche Weise in die geschickt produzierten Geschichten der jungen Hoffnungsträger investiert, die sich ihren Weg zum Superstar erkämpften. Wir wurden eingeladen, über tonlose No-Hoppers in den Vorsingsälen zu lachen. Sie waren das lustige Futter, das vor den wirklich Talentierten in großen Mengen aufgestockt werden musste, und ihre Fähigkeiten strahlten neben einem benommenen und verblendeten Kandidaten von Wigan, der davon überzeugt ist, der nächste Eminem zu sein, noch heller.

Kleine Mischung

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Die Witze, die The X Factor in Pik servierte, hatten später in den 2010er Jahren einfach nicht mehr die gleiche Wirkung. Da psychische Gesundheit immer mehr zum Thema wurde und Bewegungen wie #BeKind in den sozialen Medien auftauchten, wurde es uns immer unangenehmer zu sehen, wie Menschen ihre Träume für ein billiges Lachen zerquetschen. Aber ein weniger gesunder, weniger altruistischer Grund ist, dass es einfach langweilig wird, zu sehen, wie Simon Cowell immer wieder jemanden niedermacht. Es gibt nur so oft, dass wir vor Freude über eine Mürre kichern können, Es ist ein Nein von mir.

Ebenso wurden die tief ausgearbeiteten Erzählungen für die erfolgreichen Sänger, die „Schluchzgeschichten“, uninteressant. Das Klischee, dass jede Person eine Geschichte von Schwierigkeiten zu überwinden hatte, wurde von den Produzenten so weit überkocht, dass die Zuschauer fast vorhersagen können, wann Fix You von Coldplay im Hintergrund schmettern würde und Cheryl ein paar Tränen von ihrem zierlichen wischen würde Merkmale.

Aber insgesamt bietet The X Factor einfach nicht das große Spektakel, an das wir uns in den letzten Jahren gewöhnt haben, und wird von neueren, frischeren Shows mit interessanteren Konzepten leicht übertroffen. Die relativ neue „koreanische Welle“ hat die Einführung aufregender neuer Formate mit sich gebracht, die auf der ganzen Welt erfolgreich waren, die Landschaft der Unterhaltungsshows am Samstagabend veränderten und in einer Vision von lebendiger Technicolor zur besten Sendezeit platzen.

Der maskierte Sänger

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Programme wie The Masked Singer und I Can See Your Voice haben Szenen bereitgestellt, die ehrlich gesagt äußerst bizarr sind, aber letztendlich so süchtig machend, dass sie zu eigenen Phänomenen geworden sind und einfachere Gesangsshows wie The X Factor müde und abgestanden aussehen lassen.

Die koreanische Kultur ist sehr einzigartig und wir haben keine Angst, neue Dinge auszuprobieren, erklärte Albert Park, der Schöpfer von I Can See Your Voice, der Royal Television Society. The Masked Singer und I Can See Your Voice haben das Spiel verändert und unseren Formaten geholfen, auf den internationalen Märkten zu glänzen.

Wir haben eine Tradition der Comedy in unseren Programmen und das koreanische Publikum ist unglaublich trendorientiert. Kulturell sind wir ein Volk, das gerne singt, daher sind Gesangsformate immer beliebt.

Derek McLean, Executive Producer von The Masked Singer auf ITV, stimmt zu, dass es im Gesangsformat noch immer Leben gibt – aber es muss sich von seinen einfacheren Formaten entfernen, um das Publikum süchtig zu machen.

Früher sahen wir Leute, die sagten: „Es gibt zu viele Gesangsformate“, erklärte er. Aber wirklich, ich glaube, wir haben uns einfach zu weit von dem entfernt, was die Öffentlichkeit liebt. Was diese Shows aus Korea zeigen, ist, dass es eine winzige Drehung des Rades ist, um etwas wirklich anderes zu machen. Es behält immer noch die offensichtlichen Tropen bei, die die Leute lieben, es ist keine große Veränderung, es ist nur eine brillante Optimierung.

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Abgesehen von den frischen Ideen, dem Spektakel und dem „Schockfaktor“, den die neuen koreanischen Formate bieten, sind sich die Produzenten einig, dass ihr Erfolg von etwas viel einfacherem als dem Razzmatazz dieser Programme herrühren könnte – etwas, das The X Factor vor langer Zeit vergessen hatte.

Rachel Ashdown, die I Can See Your Voice in ihrer Rolle als Commissioning Editor von BBC Entertainment zur BBC brachte, erklärte: Unterhaltung sollte immer Freude machen. In der Vergangenheit wurde das vielleicht ein wenig vergessen, aber ich denke, es ist wichtig, dass wir uns als Produzenten daran erinnern, dass man eine Unterhaltungssendung sieht, um etwas anderes zu vergessen, sich zu amüsieren und Zeit mit Menschen zu verbringen. Es soll Freude machen und Spaß machen. Alles, was wir tun, sollte Wärme haben.

Ich kann Paddy McGuinness und die Jury von Your Voice sehen

BBC

Derek stimmte zu und sagte: Bei The Masked Singer and Dancer war es uns klar, Aufführungen niemals zu kritisieren oder zu kritisieren. Darum geht es in der Sendung nicht. Es soll fröhlich und erhebend sein.

Diese koreanischen Formate sind zu bestimmten Zeiten entstanden, in denen die Leute Schwierigkeiten haben. Wir brauchten Freude und Hoffnung, und diese Programme boten das dem Publikum, das nur fliehen musste.

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