Mosaku spielt neben Anna Kendrick und Kaniehtiio Horn in dem knallharten Film der Debüt-Regisseurin Mary Nighy.
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Die Karriere von Wunmi Mosaku hat sich in den letzten Jahren immer weiter entwickelt. Nachdem sie 2016 einen BAFTA TV Award als beste Nebendarstellerin gewonnen hatte (für ihre Rolle im BBC One-Fernsehfilm Damilola, Our Loved Boy), trat sie in einer Reihe von gut aufgenommenen TV-Shows auf, darunter Schlüsselrollen in ähnlichen Serien von Lovecraft Country, Luther und Loki. Sie hat auch in einer Vielzahl interessanter Filme mitgespielt, von Remi Weekes' grandiosem Spukhaus-Horror „His House“ bis hin zu Phyllis Nagys Abtreibungsdrama „Call Jane“.
In ihrer neuesten Rolle spielt Mosaku an der Seite von Anna Kendrick und Kaniehtiio Horn in „Alice, Darling“, der nach einem begrenzten Kinostart jetzt in Großbritannien digital erhältlich ist. Der Film wird von der erstmaligen Spielfilmregisseurin Mary Nighy inszeniert und zeichnet einen Urlaub zwischen drei engen Freundinnen auf, in dem sich schnell herausstellt, dass die Titelfigur (Kendrick) eine psychisch missbräuchliche Beziehung durchlebt hat.
Es war ein Drehbuch, das Mosaku sofort ansprach, die erklärt, dass sie ein besonderes Interesse an Film- und Fernsehprojekten hat, die die Fähigkeit haben, die Art und Weise, wie Zuschauer über bestimmte Themen denken, dramatisch zu verändern.
„Jede Geschichte, die eine Person innerlich verändert, interessiert mich“, sagt sie in einem exklusiven Interview. 'Mit einer Idee in einen Film oder eine Fernsehsendung zu gehen und am Ende mit einer anderen Idee oder Offenbarung oder einem tieferen Verständnis aufzutauchen, das ist etwas, das mich wirklich anspricht, wenn ich ein Drehbuch lese.'
Sie fährt fort und gibt ein Beispiel für die Art von Projekt, das sie selbst gesehen hat und das ihr eine neue Perspektive auf etwas gab, eine, die ihr nicht fern war, als sie zum ersten Mal auf Alanna Francis' Drehbuch für Alice, Darling stieß: eine Dokumentation über die serbische Konzeptkünstlerin Marina Abramovic. Ein Werk, das in dem Dokumentarfilm eine herausragende Rolle spielte, war das Performance-Kunstwerk der Künstlerin von 1974, Rhythm 0, in dem sie in einem Raum mit einem Tisch saß, der 72 Objekte enthielt, darunter eine Feder, ein Stift, eine Kugel, ein Messer und eine Waffe.
Während des sechsstündigen Stücks durften die Zuschauer hereinkommen und mit diesen Objekten machen, was sie wollten – und nachdem sie das Stück vollständig bekleidet auf einem Stuhl sitzend begonnen hatte, war sie am Ende zusammen mit einem Zuschauer nackt ausgezogen in ihren Körper geritzt hatte und ein anderer die Waffe geladen und versucht hatte, sie den Abzug betätigen zu lassen.
„Dieser kleine Moment in der Dokumentation ist mir so deutlich in Erinnerung geblieben, weil ich jede Beziehung so sehe“, erklärt Mosaku. „Du gibst den Leuten alle Werkzeuge – die Dinge, die dich zum Lachen, Lächeln oder Einschlafen bringen können, oder die Dinge, die dich buchstäblich umbringen und zum Weinen bringen und dich herabgesetzt fühlen lassen. Ich sehe dieses Experiment also immer als eine Art Beziehung, denn zuerst einmal muss man aufpassen, wen man in einen Raum einlädt und was man auf den Tisch stellt.
„Und das war nur ein Dokumentarfilm, und das hat mich wirklich, wirklich verändert und wie ich mit der Welt interagiere. Und als ich dieses Drehbuch las, dachte ich nur: Pass auf, wen du in diesen Raum einlädst und was du auf diesen Tisch stellst. Denn das ist eine Beziehung – es ist verletzlich und vertrauensvoll. Und Sie müssen nur sicherstellen, dass es die richtigen Leute mit den richtigen Werkzeugen sind.“
Alice LieblingLöwentor
Eine andere Sache, die Mosaku am Drehbuch für den neuen Film besonders auffiel, war, dass es sich nicht auf den Missbrauch selbst konzentrierte, sondern auf die Auswirkungen, die dieser Missbrauch auf die anderen intimen Beziehungen der Figur hatte – insbesondere auf die mit ihren engen Freunden. Sie glaubt, dass der Film dadurch eher bei Zuschauern Anklang finden könnte, die möglicherweise etwas Ähnliches wie die Hauptfigur durchmachen und sehen, wie „ihr Geist gebrochen ist und ihre Beziehungen leiden“. Sie glaubt auch, dass es vielen Zuschauern – insbesondere Frauen – sehr leicht fallen wird, die zentrale Freundschaft zu erkennen und sich darauf zu beziehen.
„Ich denke, Freunde wissen es“, sagt sie. „Freunde wissen manchmal wahrscheinlich schneller als die Familie, wenn jemand nicht sie selbst ist oder sich etwas geändert hat. Und ich denke, man merkt schon der ersten Szene an, dass Alice nicht so rauskommt, dass wir sie überreden müssen, mitzukommen – wir müssen alles dafür tun, dass sie einfach mit auf die Reise kommt. Aus dem Drehbuch geht hervor, dass die Beziehung zwischen ihr und Tess [Horns Figur] angespannt ist und dass Sophie [Mosakus Figur] zwischen den beiden steht, sie beide irgendwie sieht und Sympathie und Empathie für beide hat.
„Ich war schon einmal in dieser Situation, ich kenne diesen Freund – in all meinen Freundeskreisen konnte man diese Person, diesen Mittelsmann, erkennen. Und diese Frauen, die 30 werden und einen Freund haben, der in einer missbräuchlichen Beziehung ist – ich glaube, die meisten Frauen könnten sich mit diesem Szenario identifizieren, jemand, der sich aufgrund einer Beziehung nicht zum Besseren verändert hat. Und so habe ich sie wirklich verstanden, ich habe die Situation verstanden, ich kenne die Situation. Und sie fühlte sich einfach wie jemand, den ich kannte.’
Der vielleicht effektivste Aspekt des Films ist, wie glaubwürdig Alive, Sophie und Tess als Freundschaftsgruppe sind. Die Art und Weise, wie die drei Hauptdarsteller miteinander interagieren, fühlt sich unglaublich natürlich an, und Mosaku führt dies zum Teil auf die ungewöhnlich lange Zeit zurück, die sie in der Gesellschaft des anderen verbringen konnten, bevor sie mit den Dreharbeiten begannen – eine wohltuende, aber unbeabsichtigte Folge des Drehs während des Lockdowns.
„Wir haben während der Pandemie gedreht“, sagt sie. „Wir hatten eine zweiwöchige Quarantäne in Kanada, und in diesen zwei Wochen lebten wir alle Tür an Tür. Und in sozialer Distanz haben wir uns gerade erst kennengelernt. Wir hatten zwei Wochen Zeit, in denen wir nichts anderes tun konnten, als uns kennenzulernen und über den Film zu sprechen, über uns selbst zu sprechen, über unsere Beziehungen zu sprechen – unsere vergangenen Beziehungen, unsere platonischen Beziehungen. Und wir mussten nur wirklich proben, es war eine wirklich coole Art, die Dreharbeiten zu beginnen.
Alice LieblingLöwentor
Die Dynamik wurde auch von Regisseur Nighy – Tochter des Schauspielers Bill – unterstützt, der laut Mosaku nicht wie ein Erstlingsfilmer wirkte.
„Mary war wirklich … ich möchte sanft sagen“, erklärt sie. „Ihre Herangehensweise ist definitiv sanft, aber sie weiß, was sie will, daher war ich sehr zuversichtlich, wie sie Ihnen alles erklären würde. Wenn es eine andere Perspektive oder eine andere Art war, etwas zu spielen, würde sie darüber sprechen und wir hätten Zeit, um wirklich zu sehen, ob es in der Szene noch etwas anderes zu finden gibt.
Obwohl der Film in vielerlei Hinsicht heftig ist, gab es einige Teile, bei denen Mosaku viel Spaß beim Filmen hatte – besonders die Abschnitte des Films, in denen Alice „wieder ganz sie selbst war“. Sie sagt, dass sie alle Szenen genoss, in denen sie nicht „die Angst spielen musste, die wir alle empfinden“ und sich einfach darauf konzentrieren konnte, in einer Bar zu trinken oder in einem Pool zu schwimmen. Aber letztendlich sind es die komplizierteren, ernsteren Teile des Films, von denen sie glaubt, dass sie sie – und die Zuschauer – am längsten begleiten werden.
„Ich denke, der Teil des Drehbuchs, der mir wirklich aufgefallen ist, waren die Szenen mit Alice, als wir an der Tür saßen und sie fragte: ‚Wohin mit meiner Schande?“, erklärt sie. „Das hat mich wirklich getroffen. Ich fand das einfach sehr stark. Und auch wenn sie sagt: 'Wie stehen die Chancen?' Und nur innerlich zu wissen, dass es diese Angst vor Ähnlichem gibt, wie weit könnte das gehen?
„Ich weiß nicht, wie die Statistiken in Kanada oder Amerika sind, aber im Vereinigten Königreich wurden vor der Pandemie zwei Frauen pro Woche durch einen Partner oder Ex-Partner getötet. Also diese Zeile. 'Wie stehen die Chancen?' – dieser Gedanke, der jeden Tag im Hinterkopf ist, erfüllt mich einfach mit Angst, dass jemand mit dieser echten Angst lebt, dass es das Schlimmste sein könnte.
Alice, Darling ist in ausgewählten britischen Kinos zu sehen und ab dem 10. Februar digital erhältlich. Sehen Sie sich unseren TV-Guide oder Streaming-Guide an, um zu sehen, was läuft, oder besuchen Sie unseren Film-Hub für weitere Neuigkeiten und Features.
