Staffel 25 – Geschichte 151
Gibt es kein Ende für euch Spinner!? – die Stalldame
Handlung
Eine Junk-Mail-Sonde dringt in die Tardis ein, die für den Psychic Circus wirbt, und der Doctor beeilt sich zu Besuch – trotz Aces Vorahnung. Ein Zirkuszelt und ein Tourbus sind auf dem Planeten Segonax stecken geblieben, während die Hippie-Truppe, die den Zirkus leitet, von einer mysteriösen Familie gefesselt ist – ihrem einzigen Publikum. Der Doktor und Ace freunden sich mit einer Reihe von Außenseitern an, die ebenfalls in den Psychic Circus gelockt wurden, ohne zu wissen, dass es jetzt eine Falle für das Töten von Besuchern ist. Der Doktor entlarvt die Familie als die statuenhaften Götter von Ragnarok und betritt ihre Zeit-Raum-Dimension, um sie zu unterhalten und eine langjährige Fehde abzuschließen…
Erste UK-Übertragungen
Teil 1 – Mittwoch, 14. Dezember 1988
Teil 2 – Mittwoch, 21. Dezember 1988
Teil 3 – Mittwoch, 28. Dezember 1988
Teil 4 – Mittwoch, 4. Januar 1989
Produktion
OB-Aufzeichnung: Mai 1988 im ECC-Steinbruch, Warmwell, Dorset; Juni 1988 in einem Zelt auf dem Parkplatz der BBC Elstree Studios, Borehamwood, Herts
Werfen
Der Doktor – Sylvester McCoy
Ass – Sophie Aldred
Kapitän Cook – TP McKenna
Mags – Jessica Martin
Zirkusdirektor - Rich Ross
Stallslady – Peggy Mount
Chefclown – Ian Reddington
Morgana – Deborah Manship
Hotelpagen – Christopher Guard
Whizzkid - Gian Sammarco
Nord – Daniel Pfau
Blumenkind – Dee Sadler
Deadbeat/Kingpin – Chris Jury
Busschaffner – Dean Hollingsworth
Papa – David Ashford
Mama – Janet Hargreaves
Kleines Mädchen – Kathryn Ludlow
Besatzung
Schriftsteller – Stephen Wyatt
Designer – David Laskey
Begleitmusik – Mark Ayres
Skripteditor – Andrew Cartmel
Produzent – John Nathan-Turner
Regie – Alan Wareing
RT-Rezension von Patrick Mulkern
Die größte Show? Nicht sicher – aber das ist zweifellos der Seltsamste In der Galaxis zeigen.
Clowns, ja, sie sind seltsam. Jeder weiß, dass sie unheimlich und verzweifelt unlustig sind. Und der Psychic Circus von Segonax hat viele davon, hauptsächlich Roboter. Aber auch auf der Showbill ist eine Prozession anderer Verrückter, die Jahrzehnte später The League of Gentlemen oder Psychoville nicht beschämen würden…
Aufrollen, aufrollen für einen rappenden Ringmaster! Für Morgana und ihre Kristallkugel und ihren mitteleuropäischen Akzent! Für Deadbeat, den Zurückgebliebenen, der früher Zirkus Kingpin war! Auf der Hippie-Seite gibt es Flowerchild (Dee Sadler: Waif-like, hübsch und intensiv in einem blumigen, fließenden Kleid) und Bellboy (Christopher Guard: staubig, hübsch und intensiv, zeigt seinen Körper in einer Distressed-Sgt-Pepper-Tunika). Und ein tödlicher mechanischer Schaffner bemannt ihren psychedelischen Bus.
Zu den unwissenden Spielern gehören: Daniel Peacock als Nord, eine Art glühender Biker / Mad Max-Ablehner. TP McKenna trägt als unerträglicher Windbeutel-Entdecker Captain Cook einen Tropenhelm. Gian Sammarco (frisch von Adrian Mole) spielt Whizzkid, einen schlauen Nerd in Fliege und kuscheligem Pullover, unverhohlen einen Marktschreier (JN-Ts abfälliger Begriff für Doctor Who-Fans). Und die Impressionistin Jessica Martin ist Mags, eine hübsche Frau und grünhaariger Gothic/Punk, der zufällig ein Werwolf ist.
Okay, jetzt wird es beängstigend… Peggy Mount, eine Lastwagenfahrerin im East End unter Streitäxten, spielt einen kiesigen Standbesitzer, der Passanten dazu zwingt, Schlamm zu essen, der ein Maultier krank machen würde. Ian Reddington (vor seinen langen Stationen in EastEnders und Coronation Street) ist als Chief Clown wirklich durchgeknallt. Er sagt vielleicht wenig, aber er überzieht jede seiner Szenen mit einem kalten Blick, einem Grinsen und unangemessenen Handbewegungen.
Am alarmierendsten ist der Anblick der Mutter im Publikum. Ja, es ist Janet Hargreaves – auch bekannt als Rosemary Hunter, Ex-Frau aus der Hölle und waffentragende Motel-Maniac aus der ITV-Seife Crossroads (Sag mir, dass du mich liebst, David!). Machen Sie eine Suche auf Youtube und genießen Sie!
Daneben wirken der siebte Doktor und Ace plötzlich ganz normal. The Greatest Show in the Galaxy ist Sylvester McCoys schönste Stunde. John Nathan-Turner hat sich den Titel der Geschichte ausgedacht – und was für ein JN-T-Titel! – weitgehend, um McCoys Talente als Showman zu nutzen. Er jongliert, knallt Eier aus dem Mund, fummelt mit einem Seil, windet sich aus einer Zwangsjacke, dreht sich von den Knöcheln in einem niedrigen Winkel wie ein Stummfilm-Comic. Es macht viel Spaß, auch wenn sich solche Zwischenspiele eher wie The Sylvester McCoy Show als nach Doctor Who anfühlen.
Sophie Aldred sieht als Ace am wohlsten aus. Frei von Rucksack, Waffenarsenal und Beleidigungen im Stil von St. Trinian erreicht sie eine fröhliche Mischung aus Mut, Vorsicht und Einfühlungsvermögen.
Seltsamste Show oder größte Show, es ist ein Wunder, dass dieses besondere Big Top jemals aufgestiegen ist. Nach Abschluss der Arbeiten zum Standort des Steinbruchs im Frühjahr 1988 wurde das BBC Television Center durch eine Asbestpanik praktisch stillgelegt. Viele Programme, darunter Doctor Who, wurden eingestellt oder mussten alternative Studios finden.
Von allen Produzenten war JN-T der fähigste und wahrscheinlichste, hier eine Show zu veranstalten. Er muss dafür gelobt werden, dass er die andere Hälfte von Greatest Show gemacht hat. Auf der BBC-DVD behauptet Designer David Laskey die Idee, ein Zelt auf dem Parkplatz von BBC Elstree (Heimat von EastEnders) aufzustellen. Wie durch ein Wunder sollte ein Großteil der Studioarbeit sowieso unter einem Zirkuszelt stattfinden, aber auch die Tardis-Regie und die Ragnarok-Arenaszenen wurden hier unter Leinwand inszeniert.
Stephen Wyatt (der die fehlerhaften Paradise Towers in der vorherigen Staffel geschrieben hat) liefert ein straffes, aber frei fallendes Drehbuch mit Unmengen an beiläufigen Details, die Robert Holmes würdig sind. Es gibt sehr ungewöhnliche Cliffhanger und er bevölkert das Drama mit einer Prozession von lebendigen Charakteren (Peggy Mounts Verrückten), die ihren Moment im Rampenlicht haben und vermisst werden, wenn sie weg sind.
In früheren Whos hätten wir grausamere Todesfälle erlebt. Hier verschwinden die Teilnehmer des Psychic Circus mit einem Knall, einem Blitz und einem fernen Schrei aus dem Bildschirm. Die altmodische Mutter, der Vater und die Tochter sind das einzige Publikum des Zirkus. Sie mampfen Chips, beobachten teilnahmslos die Handlungen und halten Scorekarten mit entweder drei Nullen oder drei Neunen hoch. Es ist eine verschlüsselte Nachricht über die Familienbeobachtung zu einer Zeit, als Doctor Who Beschränkungen auferlegt wurde.
Die Ursprünge und Bedrohung der Götter von Ragnarok bleiben vage. Ebenso wird die Bedeutung des Bösen Blicks (ein Motiv auf Drachen und auf dem Medaillon von Deadbeat, das sich am Boden eines Brunnens ausdehnt) nie erklärt. Die Undurchsichtigkeit von Wyatts Skripten lässt Sie rätselhaft, rätselhaft und gierig nach Antworten – was in diesem Fall ein Bonus ist.
Alan Wareing, überwiegend Soap-Regisseur, beherrscht das abgedrehte Material mit interessanten Perspektiven und sorgfältig komponierten Einstellungen. Es gibt spektakuläre Explosionen – des Busschaffners und des Zirkuszelts, Sekundenbruchteile nachdem Sylvester McCoy klar geschlendert ist. Und der Komponist/Fan Mark Ayres bietet stimmungsvollere Musik, als wir in letzter Zeit gehört haben.
Dies ist wirklich eine der vollendetsten und einfallsreichsten Shows der 1980er Jahre. Der Psychic Circus steht definitiv – unerwartet – auf meiner Liste, die ich unbedingt wieder besuchen muss.
Radio Times-Archiv
Eine Galerie seltener Radio Times-Bilder, die 1988 vor Ort aufgenommen wurden
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