Geschichte 156

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Das Auge der Harmonie ist geöffnet. Wenn ich es nicht schließe, meine Tardis und den Meister von diesem Planeten holt, wird dieser Planet nicht mehr existieren – der Doktor





Handlung
Zurück nach Gallifrey mit den Überresten des Meisters – hingerichtet auf Skaro von den Daleks – wird die Tardis des Doktors vom Kurs abgelenkt und landet im Dezember 1999 in San Francisco auf der Erde. Gefangen in einem Bandenkrieg wird der Doktor erschossen und regeneriert in seine achte Verkörperung. Der Meister entführt die Leiche eines Sanitäters und trickst einen jungen Gangster namens Chang Lee aus, um ihm Zugang zum Auge der Harmonie der Tardis zu verschaffen. Als die Zeit des alten Jahrtausends abläuft, kämpfen der Doktor und die Kardiologin Grace Holloway darum, den Plan des Meisters – die eigene Existenz des Doktors zu nehmen – abzuwehren und die Erde vor den korrosiven Auswirkungen der Tardis-Energiequelle zu retten. Trotz Graces Anziehungskraft auf den Doktor lehnt sie sein Angebot ab, mit ihm zu reisen.

Erste UK-Übertragung
Montag, 27. Mai 1996

Produktion
Drehorte: Januar-Februar 1996 in Vancouver, Kanada. Zu den Standorten gehören das BC Children's Hospital; 1998 Ogden-Straße; Hadden-Park; pazifisches Raumfahrtzentrum; und Andy Livingstone-Park.

Studioaufnahmen: Januar-Februar 1996, 8651 Eastlake Drive, Burnaby, BC, Kanada.

Besetzung
Der Doktor – Paul McGann
Der Doktor – Sylvester McCoy
Dr. Grace Holloway – Daphne Ashbrook
Chang Lee - Yee Jee Tso
Der Meister – Eric Roberts
Curtis – Dolores Drake
Dr. Swift – Michael David Simms
Gareth – Jeremy Radick
Miranda - Eliza Roberts
Peter - Wilhelm Sachsen
Professor Wagg – Dave Hurtubise
Salinger – John Novak
Wheeler – Catherine Lough
Ted – Joel Wirkkunen
Motorradpolizist – Bill Croft
Nachrichtensprecher - Mi-Jung Lee, Joanna Piros
Sicherheitsmann – Dee Jay Jackson
Alter Meister – Gordon Tipple



Besatzung
Schriftsteller – Matthew Jacobs
Designer - Richard Hudolin
Schauspielmusik – John Debney, John Sponsler, Louis Febre
Produzent – ​​Peter V Ware
Ausführende Produzenten – Philip David Segal, Alex Beaton
Ausführender Produzent für die BBC – Jo Wright
Regie – Geoffrey Sax

RT-Rezension von Mark Braxton
Ich erinnere mich lebhaft daran, wie ich mich – mit etwas Aufregung, ein wenig Beklemmung und mehr als neun Millionen anderen Zuschauern – zu diesem riesigen TV-Event niedergelassen habe: eine Wiederauferstehung der Serie mit großem Budget in Spielfilmlänge nach einer beispiellosen, siebenjährigen Pause. Ich erinnere mich auch an die betäubende Enttäuschung, die ich 90 Minuten später empfand.

Sechzehn Jahre später, als ich es erst zum zweiten Mal vollständig durchgesehen habe, würde ich nicht sagen, dass ich meine Meinung revidiert habe. Aber ich genieße mehr daran als ich und finde es faszinierend als televisueller Ponton zwischen zwei Epochen der Show.

Zurück, kurz, ins Jahr 1996. Der Kick, teuer aussehende Spezialeffekte zu sehen, die einen wütend-roten Planeten der Daleks darstellen, eine Stimme eines unbekannten Arztes und einen wunderschönen neuen Tardis-Kontrollraum im Gothic-Stil, ist jetzt schwer zu beschreiben , sieben Jahre in einem allseits gefeierten, neu gestarteten Who. Aber das war mein erstes Gefühl, als der Film begann. Der Gedanke an den Tod des Meisters durch das Erschießungskommando von Dalek und sein Vermächtnis an den Doktor, seine Asche zu übergeben, ergab keinen Sinn, aber ich ging mit ...

Als die Aktion jedoch nach San Francisco (in Wirklichkeit Vancouver) wechselte, vertiefte sich mein Stirnrunzeln und ich begann zu glauben, dass die falschen Leute das Sagen hatten.

Der leitende Produzent, Doctor Who-Fan und britische Expat Philip Segal war in vielerlei Hinsicht überfordert und jonglierte mit den Bedürfnissen und Wünschen der amerikanischen und britischen Investoren. Nicht alle Koproduktionen posaunen als solche, aber der Film tut es, und das nicht auf eine gute Art und Weise.

Der Versuch, die Show in Amerika zu brechen, war ein mutiger, sogar bahnbrechender. Und die Zeit hat gezeigt, dass die Einführung von glatterer Action und einem schnelleren Tempo, wie bei den meisten US-Serien, ein kluger Schachzug war. Aber die Verfolgungsjagden im Stil von Streets of San Francisco, die sich auf eine Schießerei, ein Motorradrennen und eine Polizeisirene stützen, beraubten Doctor Who seines Charakters und seiner Subtilität.

Ich erinnere mich an diese urkomische Szene in Ich bin Alan Partridge, in der der wütende Alan – ein 007-Fanatiker – seine Freunde mit „Hör auf, Bond falsch zu machen! Ja, die Forscher hier haben ihren Job gemacht, das Doctor Who-Glossar für Gallifrey und Rassilon, den Schallschraubenzieher und das binäre Herz-Kreislauf-System durchforstet, aber so viele Szenen klingen wie eine verbogene Klosterglocke.

Der Doktor, der Tee trinkt und The Time Machine liest, ist einfach schrecklich. Die Agenda scheint darin zu bestehen, den Doktor eher als englisch und exzentrisch als als fremd und anders zu bezeichnen. Dieses grässliche Lied In a Dream von Pat Hodge, das speziell für den Film geschrieben wurde, ist ein weiterer Fehltritt. Und was die durchsichtige CGI-Schlangen-/Schnecken-Inkarnation des Meisters angeht… argh! Hör auf, Doctor Who falsch zu machen!

Dort ist ein Mittelweg des Materials, das einen intelligenten, neuartigen Ansatz zeigt. Die Frankenstein-Bilder der Regeneration des Doktors sind eine schöne Idee, um die Wiederbelebung der Serie hervorzuheben. Und die messianischen Parallelen (Bettlaken für ein Leichentuch, Leichentür für einen Grabstein, Elektrodendiadem für eine Dornenkrone) sind interessant. Um fair zu sein, Regisseur Geoffrey Sax leistet bei diesen Sequenzen einen lobenswerten Job. Aber es ist alles ziemlich mühsam und unangemessen. Der neugestartete Who erforschte natürlich die Idee von Doctor als Monster und Retter, aber mit einer viel leichteren Note.

Was uns zum wahrscheinlich besten Aspekt des Films bringt: dem Doktor selbst. Es beeindruckt mich immer noch, dass Sylvester McCoy, der die Bedeutung von Who-Überlieferung erkannte, nach Kanada flog, um seine Verwandlung zu filmen. Es ist kaum mehr als ein verlängerter Cameo für den am längsten laufenden Doctor (neun Jahre von 1987 bis 1996, ab und zu), aber wie McCoy erkannte, war es für Doctor Who wichtig. Es ist auch der erste Einsatz von CGI in einer Regeneration.

Der Film hebt die ungeschriebene Regel auf, dass ein neuer Arzt sein eigener Mann sein muss, und verlässt sich viel zu sehr auf die Vergangenheit (Jellybabys, eine Samtraucherjacke, Kleiderklau aus einem Krankenhaus). So ist es bemerkenswert, dass McGann in nur 90 Minuten als eine der charmantesten Inkarnationen des Time Lords rüberkommt. Es ist eine sprudelnde Hommage an den Withnail & I / Monocled Mutineer-Star, der mit so viel Gepäck, Druck und fehlerhaftem Skript den achten Doktor als solche Präsenz etabliert: Smiley, erregbar, kindlich und liebenswert.

Verbunden mit McGanns Doktor ist der Erfolg des Schriftstellers Matthew Jacobs, die Romantik und Verspieltheit der Show herauszubringen (Ah, Da Vinci. Er hatte eine Erkältung, als er das zeichnete; sei nicht traurig, Grace, du wirst erstaunliche Dinge tun) . Und einige der Innovationen haben seismische Auswirkungen: Die Halbmenschlichkeit des Doktors ist eine intelligente Einführung; Der Showboating-Kuss ist es nicht, aber er ebnet den Weg für das, was folgen wird. Ebenso die Figur Grace, wirtschaftlich etabliert und spielfreudig gespielt von Daphne Ashbrook, die mich an eine junge Lynsey de Paul erinnert. Die proaktive Rolle von Grace ist hier fast identisch mit der von Rose beim Relaunch 2005. In beiden ist es der Begleiter, der den Tag rettet, während der Doktor gefesselt ist.

Ansonsten bestätigt der Film, was wir bereits wissen. Wenn Sie sich jedoch den Moment ansehen, in dem der Doktor sagt: Grace, sehen Sie nicht, ich habe 13 Leben, werden Sie feststellen, dass die Szene überspielt wurde. Sie können die Zahl 13 hören, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass McGanns Lippen das nicht sagen ...

So viele gute Dinge – das Verschwinden des Tardis-Dachs, um Planeten und Sterne zu zeigen, ist wirklich magisch – so viele schlechte – ich hasste Eric Roberts als Meister – und so viele verpasste Gelegenheiten – Chang, der die Polizeibox erkundet, ist völlig durcheinander.

Wenn nur die Handlung sinnvoll wäre und nicht so beleidigend gelöst wäre: Fans erwarten, dass mehr als ein paar Drähte unter der Tardis-Konsole angeschlossen werden. Und es braucht kein Genie, um zu sehen, warum der Pilot nicht abgeholt wurde. Insbesondere gibt es zwei massive Shooting-in-Fuß-Momente. Der Doktor, die Zeit zurückzuspulen, um Leben zu retten, ist einfach dumm und oberflächlich. Wenn er das jede Woche tun kann, wo liegt dann die Gefahr oder der Grund, zuzusehen? Und da sie Grace als Gefährtin (und Chang Lee als möglicherweise eine andere) eingerichtet hat, ist es unsinnig, dass sie am Ende auf der Erde bleibt. Ein Pilot sollte immer mit einem Auslassungszeichen enden, nicht mit einem Punkt. Als der Doc zu seiner Tasse Tee und Time Machine zurückkehrt, können Sie nicht umhin zu denken: Wen interessiert das?

Wir können uns nur fragen, wie sich die Show entwickelt hätte, wenn der Film besser gewesen wäre und Früchte getragen hätte. Der Optimismus war immer da. Wie McGann sagte, habe ich einen Vertrag unterschrieben, der besagt, dass ich sechs Jahre lang ihr gehöre, wenn der Pilot abgeholt wird. Sechs Jahre! Was auch immer man über den Film denken mag, McGann wäre wunderbar gewesen.


Radio Times-Archiv

RT hatte viel Berichterstattung über den Film.

Es begann im Februar 1996 mit einem Profil von Paul McGann

…und im März wieder aufgenommen, als der neue Doktor das Cover mit Akte X teilte. Und wir haben einen dreiseitigen Splash gemacht, als Alison Graham in Vancouver am Set ging…

Und dann wurde der Film in der Frühlings-Bankfeiertags-Ausgabe (25.-31. Mai) vorgestellt.

Es gab eine 16-seitige Beilage mit einem Rückblick auf alle Who. Sie finden den gesamten Artikel als PDF auf der BBC-DVD, aber hier sind das Cover und die spezifischen Seiten des Films:

Außerdem: die RT-Vorschau und die Folgenabrechnung

Der dritte Doktor Jon Pertwee starb eine Woche vor der Ausstrahlung des Films. Die RT-Briefseite enthielt einen Nachruf von Elisabeth Sladen.

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Die Berichterstattung von RT wurde in Letters (RT 8. Juni) gelobt, während der Postsack eine gemischte Resonanz auf die Movie Letters (RT 15. Juni) brachte.

Tipp Der Redaktion