Die besten Filme, die man sich derzeit auf Netflix ansehen kann

Es kann schwierig sein, die besten Filme auf Netflix zu finden, aber im August mangelt es sicherlich nicht an großartigen Filmen.

Filme, die den Streamer im Jahr 2022 zierten, umfassen ganz unterschiedliche Genres und decken alle möglichen Themen ab.

Von Adam Sandlers Sportdrama „Hustle“ und Joe und Anthony Russos Mega-Budget-Action-Blockbuster „The Grey Man“ bis hin zu dem Psychothriller „Spiderhead“ und der romantischen Komödie „A Perfect Pairing“ – auf Netflix gibt es einen Film, der jeden anspricht.

Und es gibt noch viele Neuerscheinungen, auf die man sich freuen kann. Andrew Dominiks Marilyn Monroe-Biopic „Blonde“ mit Ana de Armas in der Hauptrolle kommt später in diesem Jahr, während Alejandro G Iñárritus neuestes Drama „Bardo“ ebenfalls in Vorbereitung ist. Nicht nur das, Rian Johnsons mit Spannung erwartete Knives Out-Fortsetzung Glass Onion wird auch ein echtes Highlight sein.

Aber abgesehen von Originalfilmen war eine der Hauptstärken von Netflix in den letzten Jahren, einige der besten Kinoveröffentlichungen der letzten Zeit von anderen Studios aufzugreifen, und Terence Davies‘ grandioses Siegfried Sassoon-Biopic Benediction – das kürzlich in die Bibliothek aufgenommen wurde – fällt zweifellos hinein dieses Lager.

The Big Short, Her, Whiplash und The Father sind ebenfalls erhältlich, was bedeutet, dass jeder, der nach Oscar-nominierten Preisen sucht, weiß, wo er hingehen muss.

Wenn die jüngsten Dramen nicht so Ihr Ding sind, gibt es auch viele andere Bibliothekstitel, die Netflix erworben hat, darunter Komödien wie Superbad, School of Rock und In the Loop, Thriller wie Gone Girl und Klassiker wie Eternal Sunshine of the Spotless Mind und Martin Scorseses Taxi Driver.

Zurück auf der Seite der Netflix-Originale ist Millie Bobbie Browns Enola Holmes vor der bevorstehenden Fortsetzung ebenfalls noch verfügbar, während Better Call Saul gerade zu Ende gegangen ist, was bedeutet, dass es der perfekte Zeitpunkt für Breaking Bad-Fans ist, sich El Camino anzusehen Der ursprüngliche Netflix-Spin-off-Film spielt im selben Universum wie beide Serien.

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Um Ihnen die Auswahl aus dem Mammut-Katalog zu erleichtern, hat celebrity.new-dream.de eine Liste mit Netflix-Empfehlungen für alle zusammengestellt.

Lesen Sie weiter für unsere neuesten Auswahlen der besten Filme im Streaming-Dienst unten – wöchentlich aktualisiert – oder gehen Sie zu unseren Leitfäden zu den besten Serien auf Netflix und den besten Komödien auf Netflix.

Sehen Sie sich alternativ unsere hilfreiche Liste mit Netflix-Geheimcodes an, mit denen Sie versteckte Filme und Fernsehsendungen freischalten können.

Aktualisiert am 19. August 2022.

Was sind die besten Filme auf Netflix, die man sich derzeit ansehen kann?

Aufstieg der Teenage Mutant Ninja Turtles: Der Film (2022)

Aufstieg der Teenage Mutant Ninja Turtles: Der FilmNetflix

Seit Jahrzehnten wird die Teenage Mutant Ninja Turtles-Franchise in verschiedenen Inkarnationen in Comics, Zeichentrickserien, Filmen, Videospielen und sogar Spielzeug dargestellt. Jetzt ist das Phänomen der Popkultur in einem animierten Action-Feature von Netflix und Nickelodeon zurück.

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie, das Anfang August auf Netflix debütierte, folgt Casey Jones, der nach einer apokalyptischen Krang-Invasion von Leonardo in die Vergangenheit geschickt wird. Der Plan ist einfach: Finde die Turtles in der Vergangenheit, damit sich die apokalyptische Zukunft niemals entfaltet.

Während die Handlung ziemlich einfach ist, gibt es jede Menge Action und all die Kämpfe und Witze, die wir von einem Turtles-Film erwarten.

Rockschule (2003)

School of RockAndrew Schwartz/Paramount Pictures

Diese Schulkomödie aus dem Jahr 2003 ist zweifellos ein absoluter Klassiker und ein echtes Highlight in der Karriere von Star Jack Black und Regisseur Richard Linklater. Black spielt Dewey Finn, einen Möchtegern-Rockstar, der sein Glück verloren hat und sich, wenn er einen Job braucht, als sein Mitbewohner ausgibt, um einen Ersatzlehrerjob anzunehmen. Dort erkennt er die musikalischen Talente der Kinder und lässt sie daran arbeiten, eine Gruppe zu gründen, die den Battle of the Bands gewinnen kann.

Es ist ein ultra-charmanter, enorm lustiger Film, in dem die Komödie wirklich aufsteht und ihr Herz fest am richtigen Fleck bleibt. Black ist als Finn in Hochform, während die Schülerbesetzung sicherlich eine der besten Gruppen von Kinderdarstellern der jüngeren Vergangenheit ist. Bei manchen Songs werden Sie auch noch lange nach dem Abspann mitsummen.

Der Hobbit: Smaugs Einöde (2013)

Martin Freeman in „Der Hobbit – Smaugs Einöde“.Newline-Kino

Da die Amazon-Serie „Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ fast da ist, warum nicht vorzeitig in Tolkiens Mittelerde eintauchen, denn die Serie „Der Hobbit“ ist jetzt vollständig auf Netflix verfügbar. Für unser Geld ist dieses mittlere Kapitel, The Desolation of Smaug, der stärkste Punkt der ungleichmäßigen Serie, der Jacksons Ambitionen mit genügend Story und Spektakel entspricht.

Martin Freeman, Sir Ian McKellen und die gesamte Besetzung geben hier alles, und Bilbos Konfrontation mit Smaug ist ein absolutes Serienhighlight. Der letzte Film der Trilogie hat das Versprechen des Killer-Cliffhangers dieses Kapitels vielleicht nicht vollständig eingelöst, und es besteht kein Zweifel, dass diese Geschichte hätte komprimiert werden sollen, aber wenn Sie auf der Suche nach einer lustigen Zeit und einem reißenden Abenteuer sind, wenn es darum geht zur Hobbit-Trilogie ist dies Ihre beste Wahl.

Segen (2021)

Dieses Siegfried-Sassoon-Biopic des legendären britischen Filmemachers Terence Davies, das letztes Jahr beim Toronto International Film Festival Premiere hatte, ist einer der besten Filme, die dieses Jahr in den britischen Kinos erschienen sind. Der Film ist ein wunderschönes, aber melancholisches Porträt des Kriegsdichters und untersucht einige der Hindernisse, denen er als schwuler Mann in der ersten Hälfte des 20.

Obwohl Davies oft ein zutiefst trauriges Stück Arbeit ist, verleiht er dem Geschehen auch echten Witz, und der Film wird von zwei absolut hervorragenden Leistungen von Jack Lowden und Peter Capaldi verankert, die den Dichter in verschiedenen Phasen seines Lebens spielen. Es gibt einige atemberaubende Szenen mit Auszügen aus Sassoons berühmter Poesie, und die letzte Einstellung ist eine für die Ewigkeit.

Der graue Mann (2022)

Ryan Gosling in „Der graue Mann“.Netflix

Wenn Sie auf der Suche nach herzzerreißender Action und stilvollen Spionageintrigen sind, dann ist The Grey Man hier, um Ihren Sommer zu beleben. Vom Regisseur der Russo Brothers (aus Avengers: Infinity War und Endgame) und mit Ryan Gosling und Chris Evans in den Hauptrollen ist dies Blockbuster-Filmemachen durch und durch, mit einem enormen Budget, Starpower und jeder Menge Spektakel.

Gosling spielt Sierra Six, einen CIA-Black-Ops-Attentäter, der auf der Flucht vor Evans' Söldner ist, nachdem er eine Verschwörung bezüglich seiner Vorgesetzten entdeckt hat. Es mag nicht gerade subtil sein, aber was The Grey Man in dieser Abteilung fehlt, macht es mit vielen Drehungen und Wendungen am Rande Ihres Sitzes wieder wett.

Vergangenes Mädchen (2014)

Ben Affleck als Nick DunneSACK

Dieser Psychothriller/Mystery basiert auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2012 und erschütterte das Publikum, als er 2014 veröffentlicht wurde. Er erzählt die Geschichte von Nick Dunne, einem Mann, dessen Frau Amy eines Tages verschwindet und ihn als Hauptverdächtigen zurücklässt Mord. Aber hat er es getan und was ist wirklich mit Amy passiert?

Es ist eine Puzzlebox eines Films, der die Landung mit lohnenden Antworten übersät, während Rosamund Pike als Amy eine atemberaubende Wendung hinlegt. Es nimmt eine blutige Wendung und ist daher nicht unbedingt etwas für schwache Nerven, aber David Fincher bringt echten Stil hinter die Kamera in diesen Thriller, der sich alles andere als nach Zahlen anfühlt.

Der große Kurzfilm (2015)

Der große Kurzfilm

Die Welt der Finanzen ist für ein breites Publikum notorisch schwer zu verstehen, aber The Big Short versucht sein Bestes, um den Finanzcrash zugänglich und verständlich zu machen. Es funktioniert nicht unbedingt perfekt, aber das kommt einem Film wahrscheinlich am nächsten, während es gleichzeitig eine durch und durch unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Fahrt ist.

Adam McKays Film spielt unter anderem Steve Carell, Christian Bale, Ryan Gosling und Brad Pitt und erzählt die Geschichte von denen, die den Crash kommen sahen, im Wesentlichen gegen die US-Wirtschaft wetten und einen ordentlichen Gewinn machen, wenn er eintrifft, nachdem niemand auf ihre Warnungen gehört hat . Es ist eine schockierende, zeitgemäße und oft satirische Nacherzählung wahrer Ereignisse, die Sie vielleicht nicht dazu bringt, die Finanzwelt von Grund auf zu verstehen, aber Ihr Blut zum Kochen bringen wird.

Sie (2013)

SieWarner Bros.-Bilder

In Spike Jonzes Meisterwerk aus dem Jahr 2013 spielt Joaquin Phoenix den interessant benannten Theodore Twombly, einen einsamen, schüchternen Mann, der als Liebesbriefschreiber für Paare arbeitet, die selbst nicht in der Lage sind, solche persönlichen Briefe zu schreiben. Eines Tages kauft er ein künstliches Intelligenzsystem, das von Scarlett Johansson geäußert wurde, und mit der Zeit verliebt er sich in sie, obwohl sie keine körperliche Form hat.

Die Prämisse mag seltsam klingen, aber Her saugt Sie ein und lässt Sie völlig an seine Welt und die Gefühle der Charaktere füreinander glauben. Es ist ein ultrastylischer und äußerst sentimentaler Film mit zwei unglaublichen Hauptdarstellern und fünf wohlverdienten Oscar-Nominierungen. Es wird Sie dazu bringen, über Ihr eigenes Leben und Ihre Existenz nachzudenken, und ist das nicht genau das, was großartige Science-Fiction tun sollte?

Der Vater (2020)

Der Vater

Anthony Hopkins gewann letztes Jahr den Oscar für den besten Schauspieler für seine Arbeit in diesem Film, und für jeden, der ihn gesehen hat, wird das wirklich keine große Überraschung sein. Hopkins glänzt in seiner Rolle als Anthony, ein Mann mit Demenz, durch dessen Augen wir sehen, wie sich die Welt verändert und verändert, was zu einer beängstigenden, gelegentlich lustigen, aber oft herzzerreißenden Darstellung der Krankheit führt, die so viele Leben berührt.

Olivia Colman, Mark Gatiss, Imogen Poots, Rufus Sewell und Olivia Williams sind alle stark in ihren Nebenrollen und spielen oft denselben Charakter, während die Gesichter für Anthony in einem verwirrenden Nebel verschmelzen. Der Film wiederholt Zeitabschnitte, gibt seinem Zuschauer falsche Informationen und ändert häufig die Erzählung – das hätte in minderwertigen Händen eine Spielerei sein können, aber Regisseur Florian Zeller zieht es großartig hin.

Superschlecht (2007)

Sehr schlechtSony-Bilder

Der Film von Seth Rogen und Evan Goldberg ist eine der ultimativen Teenie-Komödien der 2000er Jahre und fühlt sich absolut authentisch an, wahrscheinlich weil sie tatsächlich während ihrer Schulzeit einen Originalentwurf des Drehbuchs geschrieben haben. Wir folgen drei Freunden, die kurz vor dem College-Abgang stehen – Seth von Jonah Hill, Evan von Michael Cera und Fogell, alias McLovin, von Christopher Mintz-Plasse.

Was folgt, mag sich weitgehend an das Teenie-Comedy-Format halten (sie wollen sich betrinken und mit den Mädchen feiern, in die sie verknallt sind), aber die Dialoge sind so scharf, die Charaktere so charmant und die Situationen eine brillante Mischung aus lächerlich und nachvollziehbar, das Superbad wird Sie tagelang zum Lachen bringen und seine Zeilen zitieren.

Spinnenkopf (2022)

Netflix

Spiderhead, die neueste New Yorker Geschichte, die verfilmt werden soll, ist ein Psychothriller für Fans aller dystopischen Dinge.

Unter der Regie von Joseph Kosinski von Top Gun: Maverick spielt Spiderhead Miles Teller als Jeff, einen Gefangenen, der sich freiwillig bereit erklärt, an einem wissenschaftlichen Programm teilzunehmen, das von seinem sympathischen, aber nervtötenden Regisseur Steve Abnesti (Chris Hemsworth) geleitet wird, um seine Strafe zu reduzieren. Während Jeff im Verlauf des Experiments seine Mithäftlingin Lizzy (Jurnee Smollett) kennenlernt, beginnt er, Abnestis Motivation für die Drogentests in Frage zu stellen, als beunruhigende Enthüllungen ans Licht kommen.

Obwohl Spiderhead es nicht schafft, sein volles Potenzial auszuschöpfen, ist der Film dank seiner herausragenden Besetzung und seines verstörenden, aber faszinierenden Ausgangsmaterials dennoch eine fesselnde Uhr.

Witwen (2018)

Witwen (2018)Fuchs des zwanzigsten Jahrhunderts

Dieser Überfall-Thriller von Steve McQueen aus dem Jahr 2018 schien zu kommen und zu gehen und schaffte es nicht besonders, in das kulturelle Gespräch einzusteigen. Für diejenigen, die ihn nicht gesehen haben, ist er jetzt, da er auf Netflix ist, einen Blick wert. Eine Adaption einer ITV-Serie aus dem Jahr 1983, in der Viola Davis, Michelle Rodriguez und Elizabeth Debicki drei Witwen spielen, die, wenn sie von Kriminellen bedroht werden, die von Brian Tyree Henry und Daniel Kaluuya gespielt werden, sich bereit erklären, Geld zurückzuzahlen, das ihre Ehemänner gestohlen haben.

Dazu unternehmen sie einen gewagten Überfall, um einen Lokalpolitiker zu bestehlen, während sie Belle, die Babysitterin von Cynthia Erivo, in ihre Bande einbinden. Es ist ein überraschend düsterer Film, wenn man bedenkt, dass es sich um einen Raubüberfall handelt, aber mit dieser Fülle an schauspielerischem Talent, Steve McQueens ruhiger Hand hinter der Kamera und einigen wirklich schockierenden Wendungen sorgt er dennoch für ein paar durch und durch unterhaltsame Stunden.

Es Kapitel zwei (2019)

IT-Kapitel ZweiWarner-Brüder

Als ES 2017 zum ersten Mal in die Kinos kam, wurde es allgemein als eine der besten und gruseligsten Stephen-King-Adaptionen gefeiert. Kein Wunder, dass das Studio sich wieder an die Arbeit an diesem Nachfolger von 2019 machte, bei dem die zweite Hälfte von Kings Buch zum Leben erweckt wurde. Darin sind unter anderem James McAvoy, Bill Hader und Jessica Chastain zu sehen, die die erwachsenen Verlierer spielen, die nach Derry zurückkehren, um erneut gegen Pennywise (Bill Skarsgård) anzutreten.

Es ist ein seltsamer Film, in dem Hader und Co-Star James Ransome zum Lachen spielen, während der Rest der Besetzung das Verfahren todernst nimmt. Es geht an einige unglaublich dunkle Orte, manchmal vielleicht ein wenig unverdient, und springt oft herum, wobei die Handlung verstreut und unkonzentriert ist. Wenn jedoch die Emotion zuschlägt, trifft sie zu, und wenn die Angst zuschlägt, treffen sie zu. Inzwischen ist Skarsgård als Pennywise wieder einmal phänomenal, und obwohl es nicht so gut ist wie das erste, ist es dennoch die Uhr wert, Derry noch einmal zu besuchen und zu sehen, wie diese Geschichte vervollständigt wird.

Enola Holmes (2020)

Millie Bobby Brown in Enola HolmesNetflix

Mit einer Fortsetzung von Enola Holmes gibt es keinen besseren Zeitpunkt, als das Original nachzuholen?

„Stranger Things“-Star Millie Bobby Brown spielt in diesem Netflix-Original die jüngere Schwester von Sherlock Holmes, neben Größen wie Henry Cavill und Sam Claflin. Es ist eine Rolle, die sie in Enola Holmes 2 wiederholen wird, dessen Dreharbeiten bereits im Januar 2022 abgeschlossen wurden und voraussichtlich noch in diesem Jahr veröffentlicht werden.

Basierend auf der amerikanischen Autorin Nancy Springer gleichnamige Romane , Enola Holmes spielt Brown als Titelfigur, eine kluge und scharfsinnige junge Frau, die sich auf die Suche nach ihrer exzentrischen Mutter (Bonham Carter) macht, die am Morgen ihres 16. Geburtstages verschwindet.

Während sie ihren strengen älteren Brüdern aus dem Weg geht, die versuchen, Enola in eine Abschlussschule für „richtige“ junge Damen zu bringen, findet sich die Amateurdetektivin in ein viel größeres Rätsel um ihren Mitläufer Viscount Tewkesbury verwickelt.

Mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Killing Eves Fiona Shaw und Chewing Gums Susie Wokoma, ist dieser Netflix-Film einer, den man sich nicht entgehen lassen sollte, besonders wenn man Henry Cavills „weichere“ Version des legendären Sherlock bedenkt. Und es hat sich bei Netflix-Zuschauern als echter Hit erwiesen.

Schleudertrauma (2014)

Miles Teller und JK Simmons in SchleudertraumaSACK

Wenn Sie von einem Oscar-gekrönten Drama über einen Schlagzeuger sprechen, denken Sie nicht unbedingt, dass Sie sich am Ende lange hinsetzen und verschnaufen müssen. Aber genau so spielt sich Whiplash ab, ein spannender, intensiver Thriller mit zwei Männern, die in einen Kampf um psychologische Stärke und Entschlossenheit verwickelt sind.

Der Film spielt Miles Teller als ehrgeizigen Jazz-Schlagzeuger und JK Simmons als seinen missbräuchlichen Lehrer, wobei die beiden Schauspieler alles in die Rollen geben. Du wirst wochenlang Alpträume von Simmons haben. Es wurde von Damien Chazelle geschrieben und inszeniert, der diese Welt in- und auswendig kennt und das Drehbuch geschrieben hat, um seiner Frustration darüber Luft zu machen, dass er damals keinen kleinen Film namens La La Land drehen konnte. Sagen wir einfach, dass die Frustration durchscheint, aber dass dieser Film unter solchen Umständen gedreht wurde, macht die Leistung umso beeindruckender.

El Camino: Ein Breaking-Bad-Film (2019)

Wenn Sie mit Spannung auf die letzten Folgen von Better Call Saul warten, aber das Serienende wie der Rest von uns fürchten, warum tauchen Sie dann nicht mit diesem abendfüllenden Spin-off El Camino zurück in das Breaking Bad-Universum? El Camino setzt nach dem Ende des Breaking Bad-Finales an und konzentriert sich auf Jesse Pinkman, der versucht, seinen Weg in die Freiheit und ein neues Leben zu finden.

Das Fehlen eines klaren Endes für Jesse war einer der wenigen Kritikpunkte, die Fans am Breaking Bad-Finale hatten, da dieser Film die Scherben aufsammelte und lose Enden auf zufriedenstellende Weise verknüpfte. Es ist vielleicht nicht das aufregendste Kapitel in der Breaking Bad-Geschichte, und es kann ablenken, wie sehr einige Darsteller in Rückblenden sichtbar gealtert sind, aber insgesamt ist es eine solide Geschichte, und wie immer ist Aaron Paul in seiner Rolle absolut faszinierend Jesse.

In der Schleife (2009)

In der SchleifeBBC

Wenn Sie ein Fan von Armando Iannuccis The Thick of It sind, werden Sie dieses Leinwand-Spin-off aus dem Jahr 2009 lieben. Tom Hollander spielt darin Simon Foster, den Staatssekretär für internationale Entwicklung, der sich in politische Spielchen verwickelt sieht beiden Seiten des Atlantiks, während Großbritannien und die USA einen potenziell bevorstehenden Krieg im Nahen Osten steuern.

Der Film zeigt eine Reihe von Darstellern von The Thick of It (wenn auch nicht alle in ihren ursprünglichen Rollen), aber wie immer ist Peter Capaldi als Malcolm Tucker der Herausragende – die gruseligste und finsterste Comic-Kreation der letzten Jahre. Wann immer Tucker auf der Leinwand zu sehen ist, wissen Sie einfach, dass die Lacher nicht nachlassen werden, und nach etwas mehr als anderthalb Stunden trifft der Film den perfekten Comedy-Sweetspot, um seine Begrüßung nicht zu überschreiten.

Blade Runner 2049 (2017)

Ana de Armas und Ryan Gosling in Blade Runner 2049SACK

So macht man eine jahrzehntelange Fortsetzung. Blade Runner 2049 wurde 2017 sowohl mit Vorfreude als auch mit Besorgnis aufgenommen, da Fans des Originals befürchteten, dass der neue Film unter dem Gewicht des klassischen Status seines Vorgängers ins Wanken geraten würde. Nicht so. Dieser Nachfolger mit Ryan Gosling, Ana de Armas und natürlich Harrison Ford setzt die Geschichte des Science-Fiction-Existentialismus des Films von 1982 fort und wird gleichzeitig seinem Ruf als visueller Pionier gerecht.

Die Geschichte handelt von K (Gosling), einem Replikanten von Blade Runner, der ein schockierendes Geheimnis aufdeckt. Unter der Regie von Denis Villeneuve – der ein für alle Mal beweist, dass er einer der stärksten Filmemacher der Gegenwart ist – scheut der Film nicht vor komplizierten Fragen oder emotional nachhallenden Themen zurück und nimmt sich Zeit, um eine langsame, aber immer fesselnde Geschichte zu erzählen. Du musst sowas mal gesehen haben.

Hektik (2022)

Netflix

Adam Sandler kehrt mit Hustle – einem von LeBron James produzierten Basketballdrama – zu Netflix zurück. In diesem brandneuen Film spielt der Happy-Gilmore-Star Stanley Sugerman, einen Scout für die Philadelphia 76ers, der mit seiner Karriere und der häufigen Zeit, die er von seiner Familie getrennt ist, zunehmend entrechtet wird, als er Bo Cruz entdeckt, einen Mann, der auf den Straßen Spaniens spielt mit außergewöhnlichem Talent.

Mit einer herausragenden Besetzung, darunter Queen Latifah von Hairspray, Ben Foster von X-Men, Robert Duvall von The Twilight Zone, Heidi Gardner von Saturday Night Live und unzählige Kameen von Basketballstars, ist Hustle ein charmantes Sportdrama mit viel Herz und einem Slam-Dunk eine Leistung von Sandler.

Eine perfekte Paarung (2022)

Victoria Justice in einer perfekten PaarungNetflix

Netflix ist kein Fremder in einer kitschigen Romcom – und der neueste Film, der auf dem Streamer landet, der zu dieser Beschreibung passt, ist A Perfect Pairing .

Der Film untersucht die überraschende Beziehung, die sich zwischen einem australischen Schafzüchter und einem leitenden Angestellten eines Weinunternehmens in LA entwickelt, als letzterer anfängt, als Landarbeiter zu arbeiten, um einen Großkunden zu gewinnen.

Die Besetzung wird von Victoria Justice (MTV-Thriller Eye Candy) und Adam Demos (Netflix-Serie Sex/Life) angeführt. Obwohl nicht der radikalste aller Filme, ist A Perfect Pairing eine unbeschwerte und eskapistische Fantasie, die es wert ist, angesehen zu werden, und es schafft sogar, die meisten schädlichen Tropen zu vermeiden, die einige Romcoms immer noch verewigen (wie der Gay Best Friend oder Funny Fat). Freund).

Abschlussjahr (2022)

Netflix

Senior Year ist die neueste Komödie von Netflix und obwohl sie keineswegs perfekt ist, ist sie eine lustige, nostalgische Uhr. Der Film mit Rebel Wilson folgt der 17-jährigen Stephanie Conway, einer im Jahr 2002 in Amerika lebenden Australierin, deren Leben als beliebte Cheerleaderin auf den Kopf gestellt wird, als sie 20 Jahre später im Jahr 2022 ins Koma fällt und aufwacht.

Praktisch ein Teenager im Körper einer 37-Jährigen beschließt Stephanie, zurück zur High School zu gehen, um ihr Abschlussjahr zu beenden und zu versuchen, die soziale Leiter in einer ganz anderen Ära wieder hinaufzuklettern, während sie versucht, ihren inzwischen verheirateten Ex-Freund zu gewinnen der Rücken.

Während die Geschichte und die Charakterentwicklung sicherlich stärker sein könnten, ist Senior Year die Romcom für Sie, wenn Sie nach einem leichten, flauschigen Film mit einer hervorragenden Besetzung suchen, darunter Justin Hartley von This Is Us, Chris Parnell von Rick und Morty. Sam Richardson von Veep und Zoë Chao von The Afterparty.

Das soziale Netzwerk (2010)

Jesse Eisenberg in Columbia Pictures' 'The Social Network.'

Der Film, der sowohl Jesse Eisenberg als auch Andrew Garfield in die große Rolle katapultierte und gleichzeitig David Finchers Status als einer der größten Regisseure der Gegenwart festigte, ist „The Social Network“ ein Meisterwerk. Es erzählt die Geschichte der Gründung von Facebook, einschließlich aller hinterhältigen und juristischen Kämpfe, die sich hinter den Kulissen abspielten, in solch prägnanten und verständlichen Worten, wobei sichergestellt wird, dass der Fokus jederzeit auf der zentralen Beziehung bleibt, die zu allem geführt hat .

Den Aufstieg eines unmöglichen, aber oft brillanten Firmenchefs nachzuzeichnen, ist fast zu einem eigenen Subgenre geworden, aber dies war eines der Originale und das Beste. Es bewegt sich in einem Tempo und mit großartigen zentralen Darbietungen von Eisenberg, Garfield und Justin Timberlake wird es Sie bis zum Abspann fesseln.

Doktor Schlaf (2019)

Diese Adaption von Stephen Kings Fortsetzung seines Romanklassikers The Shining geht mit dem Stoff etwas anders um als Stanley Kubricks Meisterwerk von 1980, schafft es aber trotzdem, ein effektiver und interessanter Horrorfilm für sich zu sein, da Ewan McGregors Danny Torrance darum kämpft, seinen zu überwinden traumatische Vergangenheit im Overlook Hotel.

Unter der Regie von The Haunting of Hill House und Midnight Mass-Regisseur Mike Flanagan enthält der Film jede Menge visuelles Flair und genug beängstigende Bilder, um Sie wochenlang wach zu halten – wobei Rebecca Ferguson sich besonders als Anführerin eines schrecklichen Hexenkults auszeichnet.

Der König von Staten Island (2020)

Universelle Bilder

Pete Davidson, Darsteller von Saturday Night Live, spielt in dieser halbautobiografischen Komödie unter der Regie von Romcom-König Judd Apatow die Hauptrolle.

The King of Staten Island, der 2020 veröffentlicht wurde, folgt dem Schulabbrecher Scott Carlin (Davidson), einem 24-Jährigen, der mit seiner Mutter (Marisa Tomei) und seiner Schwester im Titularbezirk von New York City lebt, während er sich weiterhin mit dem befasst Auswirkungen, die der Tod seines Feuerwehrvaters auf seine geistige Gesundheit hat.

Der König von Staten Island ist zwar nicht perfekt, aber eine süße, dunkle Komödie mit einer rohen Leistung von Davidson und einer herausragenden Besetzung mit Größen wie Bill Burr, Bel Powley, Maude Apatow, Steve Buscemi und Pamela Adlon.

365 Tage: Dieser Tag (2022)

Netflix

Nachdem sich der erste Film im Jahr 2020 als Hit auf Netflix erwiesen hatte, ist 365 Days: This Day auf dem Streamer angekommen, um die Liebesgeschichte von Laura und Massimo fortzusetzen.

Die Fortsetzung, die erneut nach einem Roman von Blanka Lipińska adaptiert wurde, knüpft an den Cliffhanger des ersten Films an, als eine rivalisierende Mafia-Familie Laura einen Schlag versetzte und ihr Schicksal in der Luft ließ. Laura ist zu Beginn von 365 Days: This Day mit aller Macht zurück und knüpft mit Massimo den Bund fürs Leben. Ihr Eheglück währt jedoch nicht lange, da ihr Neuanfang schon bald durch eine überraschende Entwicklung aus Massimos Vergangenheit erschwert wird...

365 Days: This Day besteht aus einer Mischung aus polnischen und italienischen Schauspielern. Der Dialog mag manchmal krampfhaft sein, aber wenn Sie nach viel Drama, Sex, Mafia-Geschäften und Drehungen und Wendungen in Hülle und Fülle suchen, dann wird diese seifige Fortsetzung wahrscheinlich genau das Richtige für Sie sein.

Taxifahrer (1976)

Martin Scorsese und Robert De Niro haben an neun Spielfilmen zusammengearbeitet (mit einem zehnten, The Killers of the Flower Moon, der später in diesem Jahr veröffentlicht werden soll), aber dieser bahnbrechende Abstieg in den Wahnsinn bleibt vielleicht der Höhepunkt ihrer kreativen Beziehung. Einer der besten Filme der 70er Jahre folgt den Versuchen des Vietnamveteranen und Taxifahrers Travis Bickle, eine minderjährige Prostituierte vor ihrem Zuhälter zu retten, als er schließlich zu extremen Gewalttaten getrieben wird.

Bickle ist gleichzeitig eine faszinierende Charakterstudie und ein fesselnder Psychothriller. Er ist einer der besten Filmcharaktere aller Zeiten, und De Niros Auftritt war sofort ikonisch – einschließlich der klassischen (und improvisierten) Zeile „Du redest mit mir?“. Diese Leistung, zusammen mit Scorseses meisterhafter Regie und Paul Schraders fehlerfreiem Drehbuch, machen diesen Film zu einem Film, der bis heute genauso schockierend und verstörend bleibt.

Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Obwohl Jim Carrey nach wie vor am besten als Comic-Schauspieler bekannt ist, haben seine Ausflüge in ernsthaftere Kost oft zu erfolgreichen Ergebnissen geführt, und Eternal Sunshine of the Spotless Mind – neben The Truman Show – bleibt eines der besten Beispiele dafür. Carrey spielt Joel, einen Mann, der sich auf den ersten Blick in eine Frau verliebt, nur um klar zu werden, dass sie eine Vergangenheit haben, die aus ihren beiden Erinnerungen gelöscht wurde.

Das Drehbuch von Charlie Kaufman – der bereits mit „Being John Malkovich“ und „Adaption“ schräge Hits gelandet hatte – ist typisch innovativ, und Regisseur Michel Gondry beweist, dass er seiner skurrilen Fantasie gut entspricht. Ein faszinierendes und emotionales Erlebnis, vollgepackt mit einigen großartigen Auftritten von Größen wie Kate Winslet und Kirsten Dunst, bleibt dies einer der einzigartigsten Filme des neuen Jahrtausends.

Joker (2019)

Diese DC-Adaption aus dem Jahr 2019 sorgte bei ihrer Ankunft im Jahr 2019 für einen ziemlichen Sturm, als sie bei den Oscars als Bester Film ausgezeichnet wurde und Joaquin Phoenix als Bester Schauspieler ausgezeichnet wurde.

Es ist eine Tour-de-Force-Performance des Schauspielers, der tief in die Rolle von Arthur Fleck eintaucht, einem verstörten Clown und aufstrebenden Stand-up-Comedian, der in Wahnsinn und Gewalt versinkt und dabei eine Armee von Anhängern anhäuft. Joker trägt seine Inspirationen auf dem Ärmel (die offensichtlichste davon ist Martin Scorceses The King of Comedy, aber wenn Sie nach einem dunklen und introspektiven Thriller suchen, der sich nicht seinen Comic-Wurzeln verpflichtet fühlt, wird dies wahrscheinlich passen Rechnung.

Die Sparks-Brüder (2021)

Die Sparks-BrüderUniverselle Bilder

Sie haben vielleicht noch nie von der Band Sparks gehört, aber sobald Sie diese wilde, seltsame und wunderbare Dokumentation über sie beendet haben, werden Sie sich wünschen, Sie hätten viel früher davon gehört. Wenn Sie kein Fan sind, der hineingeht, werden Sie herauskommen.

Der Film stammt von Shaun of the Dead und Baby Driver-Regisseur Edgar Wright, also wird er bereits seine eingebaute Fangemeinde haben – wenn Sie seinen Stil mögen, werden Sie lieben, was er hier macht. Der Dokumentarfilm über das Pop-Rock-Duo Ron und Russell Mael enthält Schwarz-Weiß-Interviews mit den beiden sowie Persönlichkeiten aus der Unterhaltungswelt wie Jonathan Ross und Weird Al Yankovic, die alle mit Archivmaterial und animierten Anekdoten unterbrochen sind. Es ist zu gleichen Teilen unterhaltsam und unglaublich.

Die Hexe (2015)

Wenn Sie sich auf Robert Eggers’ neuesten The Northman freuen (und seien wir ehrlich, wer ist das nicht?), dann ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um sein Debüt von 2015, The Witch, noch einmal zu besuchen. Dieser gruselige Horrorfilm mit Anya Taylor-Joy in ihrer Breakout-Rolle an der Seite von Ralph Ineson erzählt die Geschichte einer puritanischen Familie im Neuengland der 1630er Jahre, deren Leben von übernatürlichen Kräften unterbrochen wird.

Es ist eine oft schockierende, immer fesselnde Absichtserklärung von Eggers, der bei der Kreation von The Lighthouse und The Northman das Verrückte, Künstlerische und Intensive eindeutig nicht preisgibt.

Schau nicht nach oben (2021)

Netflix

Der Netflix-Film „Don’t Look Up“ von Regisseur Adam McKay (Anchorman) ist eine bissige Satire über die Reaktion der Welt auf eine bevorstehende Apokalypse.

Als Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence in der Besetzung „Don’t Look Up“) entdeckt, dass ein Komet auf dem Weg zur Erde ist, entdeckt ihr Professor Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), dass er den größten Teil des Lebens auf der Erde auslöschen wird, wenn keine Maßnahmen ergriffen werden. US-Präsidentin Janie Orlean (Meryl Streep) geht die Krise jedoch apathisch an.

Wie unsere eigene „Don’t Look Up“-Rezension feststellt, „hat der Film all die Vorschlaghammer-Subtilität, die man von einer apokalyptischen Satire über einen Kometen, der die Welt untergeht, erwarten würde, aber er schafft es, einige gute Lacher – und unterhaltsame Darbietungen – zu liefern Weg.

Siedepunkt (2021)

Siedepunkt

Wenn Sie nicht auf der Kante Ihres Sitzes gehalten werden möchten, ist dies möglicherweise nichts für Sie. Aber wenn Sie Lust auf einen atemberaubenden Nervenkitzel durch die stressige Welt eines Restaurants haben, könnten Sie es wirklich nicht besser machen. Stephen Graham glänzt als Andy, der Küchenchef eines gehobenen Londoner Restaurants, und wird von einer herausragenden Nebenbesetzung umgeben, darunter Vinette Robinson und Jason Flemyng.

Der Film wurde in nur einer Einstellung gedreht, wobei vier Versuche unternommen wurden, um den fertigen Artikel zu erhalten, den Sie auf der Leinwand sehen. Es ist eine phänomenale technische Leistung und es lohnt sich, es sich anzusehen, nur um zu staunen, wie sie es geschafft haben.

Ruf mich bei deinem Namen an (2017)

Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an

Call Me by Your Name ist eine wunderschöne Liebesgeschichte zwischen einem Teenager und einem etwas älteren Mann. Basierend auf dem gleichnamigen Buch von André Aciman spielt der Film in einem italienischen Sommer im Jahr 1983 und dreht sich um eine intensive Liebesbeziehung zwischen dem Teenager Elio (Timothée Chalamet) und Oliver (Armie Hammer), einem amerikanischen Akademiker, mit dem er zusammenlebt seine Familie.

Unter der grandiosen Regie von Luca Guadagnino (A Bigger Splash, I Am Love) und herausragenden Darbietungen von Timothée Chalamet und Armie Hammer ist diese zarte Liebesgeschichte über das Erwachsenwerden zutiefst bewegend und voller Sinnlichkeit.

Der Meister (2012)

Paul Thomas Andersons neuester Streifen Licorice Pizza ist einer der Nominierten für den besten Film bei den 94. Oscars, aber es bleibt eine Farce, dass dieser hervorragende Film fast ein Jahrzehnt zuvor nicht genickt wurde. Eine komplexe Geschichte, die von zwei meisterhaften Darbietungen von Joaquin Phoenix und dem traurig verstorbenen Phillip Seymour Hoffman (der war beide Oscar-nominiert) erzählt der Film eine lose von Scientology-Gründer L Ron Hubbard inspirierte Geschichte, die tief in die amerikanische Psyche der Nachkriegszeit eindringt.

Insbesondere die Art der Beziehung zwischen dem verärgerten Veteranen von Phoenix, Freddie Quell, und Hoffmans charismatischem Sektenführer Lancaster Dodd ist faszinierend und wird auf eine reichhaltige und nuancierte Art und Weise erforscht, die es nie verfehlt, absolut überzeugend zu sein, während Amy Adams auch großartig ist, da letztere heterosexueller ist -geschnürte Frau. Der Film ist ein charaktergetriebenes Filmemachen auf höchstem Niveau und enthält außerdem ein atemberaubendes historisches Design und Kinematografie, eine wunderbare Jonny Greenwood-Musik und mehrere großartig inszenierte dramatische Versatzstücke.

Die Macht des Hundes (2021)

KIRSTY GRIFFIN/NETFLIX © 2021

Es ist über ein Jahrzehnt her, dass Jane Campion zuletzt einen Spielfilm herausgebracht hat – obwohl sie in dieser Zeit die gefeierte TV-Serie „Top of the Lake“ gedreht hat – und „Die Macht des Hundes“ ist eine brillante Rückkehr zum Filmemachen für die ehemalige Oscar-Preisträgerin. Der Film, der zu gleichen Teilen Western und Psychothriller ist, basiert auf Thomas Savages gleichnamigem Roman von 1967 und befasst sich geschickt mit Themen wie toxischer Männlichkeit und unterdrückter Homosexualität.

Dies ist ein tadellos gemachter Film, komplett mit einer hervorragenden Jonny Greenwood-Musik und einer großartigen Besetzung – einschließlich einer Karriere-besten Rolle von Benedict Cumberbatch als brutaler Rancher Phil Burbank und ebenso gelungenen Auftritten von Kodi Smit-McPhee, Kirsten Dunst und Jesse Plemons. Der Film hat eine Menge Oscar-Nominierungen eingesackt, und seien Sie nicht zu überrascht, wenn einige der Beteiligten mit einer goldenen Statuette davongehen.

Heil, Cäsar! (2016)

Diese grandiose Komödie zeigt die Coen-Brüder von ihrer verspieltesten Seite, da das Regieduo liebevoll dem Goldenen Zeitalter Hollywoods Tribut zollt – komplett mit einigen großartigen Tanzeinlagen und allerlei Filmparodien. Die Handlung dreht sich, so wichtig es auch ist, um den Studiofixierer Eddie Mannix (den beeindruckenden Josh Brolin), der im Laufe eines Tages verschiedene Probleme durchmacht – von der Entführung eines großen Studiostars bis zur Schwangerschaft eines unverheirateten Starlets.

Aber die Handlung spielt hier wirklich die zweite Geige gegenüber Spektakel und Humor, und es gibt überall Dutzende von urkomischen und denkwürdigen Szenen – mit einer großartigen Besetzung von A-Listen-Stars. Zu den Höhepunkten zählen der verklemmte Regisseur von Ralph Fiennes, der unermüdlich versucht, einem stotternden Schauspieler den richtigen Text zu entlocken, und eine unvergessliche Musicalnummer mit Channing Tatum als tanzendem Seemann, zweifellos eine Anspielung auf das Filmmusical On the Town aus den 50er Jahren.

Das Töten eines heiligen Hirsches (2017)

SACK

Barry Keoghan ist auf dem Weg zum Hollywood-Superstar, wobei sein Aufstieg durch die jüngsten Rollen sowohl im Marvel- als auch im DC-Filmuniversum angeheizt wird, in denen er das Eternals-Mitglied Druig bzw. eine bestimmte Batman-Rolle spielt. Wenn Sie neugierig sind, mehr von dem gefeierten irischen Schauspieler zu sehen, sollten Sie sich diesen packenden Psychothriller von Yorgos Lanthimos ansehen, dem Filmemacher, der Olivia Colman mit seiner pechschwarzen Komödie The Favourite internationale Aufmerksamkeit verschafft hat.

„The Killing of a Sacred Deer“ erzählt von der ungewöhnlichen Beziehung zwischen einem versierten Herzchirurgen und einem Teenager, den er aus zunächst unklaren Gründen einlädt, bei seiner Familie zu bleiben. Keoghan gibt eine erschreckende Leistung als ungewollter Hausgast Martin ab und spielt brillant das scheinbar perfekte Ehepaar Steven und Anna, gespielt von Colin Farrell (The Batman) bzw. Nicole Kidman (Being the Ricardos).

Die verlorene Tochter (2021)

Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

Maggie Gyllenhaal gibt mit dieser brillanten Adaption von Elene Ferrantes gleichnamiger Novelle ein gelungenes Regiedebüt – in dem eine College-Professorin über ihre Vergangenheit nachdenkt, als sie im Urlaub in Griechenland auf eine junge Mutter trifft, die mit ihrem Kind zu kämpfen hat.

Die Leistungen auf der ganzen Linie sind großartig – wobei Olivia Colman und Jessie Buckley besonders als ältere und jüngere Versionen der Hauptfigur glänzen, wenn sie sich den schwierigen Entscheidungen stellt, vor denen sie stand, als sie ihre Kinder Bianca und Martha großzog. „The Lost Daughter“ hat seit seiner Veröffentlichung viele interessante Diskussionen ausgelöst und kürzlich drei Nominierungen bei den diesjährigen Academy Awards (für Colman, Buckley und Gyllenhaal) erhalten.

Amazon Prime Premier League

Der Tinder-Betrüger (2022)

(Von links nach rechts) Cecilie Fjellhoy, Ayleen Charlotte und Pernilla SjöholmJoshua Wilks/Netflix

Netflix-Abonnenten auf der ganzen Welt waren entsprechend süchtig nach dieser Catfish-Saga, die die schockierende wahre Geschichte aufzeichnet, wie mehrere vertrauensvolle Frauen von demselben gerissenen Betrüger um riesige Geldsummen betrogen wurden. Wie der Titel schon sagt, nahm Simon Leviev über eine beliebte Dating-App Kontakt zu seinen Opfern auf und umwarb sie schnell mit der Illusion von massivem Reichtum – aber die Wahrheit war etwas ganz anderes.

Während The Tinder Swindler unter einer ziemlich anspruchslosen Präsentation leidet – hauptsächlich erzählt durch Interviews mit sprechenden Köpfen und langweiligen gesichtslosen Rekonstruktionen – macht es die schockierende Natur der wahren Kriminalgeschichte sehr einfach, sich trotzdem darauf einzulassen. Sie werden angesichts der Länge dieser umwerfenden Täuschung nach Luft schnappen und mit einer wertvollen Lektion davonkommen, nicht alles zu glauben, was ein Fremder im Internet Ihnen erzählt.

Die Herren (2020)

Miramax/YouTube

Nach einem Jahrzehnt, in dem er Hollywood-Blockbuster produzierte, kehrte Regisseur Guy Ritchie für diesen mit Stars gespickten Gangsterstreifen zu seinen Wurzeln zurück. The Gentlemen folgt dem Marihuana-Kingpin Mickey Pearson (Matthew McConaughey), der beschlossen hat, seinen gefährlichen Job hinter sich zu lassen und sich mit seiner Frau Rosalind (Michelle Dockery von Downton Abbey) in Ruhe zurückzuziehen. Natürlich ist es nicht so einfach, Ihre Kündigung einzureichen, besonders wenn so viele konkurrierende Organisationen seinen Marktanteil im Auge behalten.

The Gentlemen sticht als einer der offenkundig komödiantischen Krimifilme hervor, die Ritchie produziert hat, wobei jede Figur exzentrischer ist als die vorherige und ein Drehbuch voller gewagter Witze. Glücklicherweise führt dies zu einer wilden und unvorhersehbaren Fahrt, die wie im Flug vergeht, mit herausragenden Auftritten von Charlie Hunnam (Pacific Rim), Henry Golding (Snake Eyes) und Hugh Grant (The Undoing) als schmierigem Privatdetektiv Fletcher.

Triff die Eltern (2000)

Universelle Bilder

Es ist 22 Jahre her, seit „Meet the Parents“ – Jay Roachs Komödie mit Ben Stiller und Robert De Niro in den Hauptrollen – ihr Kinodebüt feierte, was bedeutet, dass es höchste Zeit für eine Wiederholung (oder, im Fall vieler Zwanzigjähriger, eine erste Uhr) ist. .

Der Film, der gerade auf Netflix erschienen ist, folgt Greg Focker (Stiller), einem Krankenpfleger, der zum ersten Mal die Eltern seiner Freundin Pam (Teri Polo) besucht, und während er hofft, sie so sehr wie möglich zu beeindrucken, scheint alles schrecklich zu laufen falsch, als Pams überfürsorglicher Ex-CIA-Agentenvater Jack (De Niro) eine Abneigung gegen Greg entwickelt.

„Meet the Parents“ ist ein echter Comedy-Klassiker und voll von erbärmlichen, lachhaften Momenten und urkomischen Darbietungen von Stiller und DeNiro.

Tick, Tick ... BOOM! (2021)

Netflix

Lin-Manuel Miranda hat als Schriftsteller, Performer, Komponist und Musiker bereits monumentale Erfolge erzielt, aber der neue Film Tick, Tick ... BOOM! markiert Neuland für den Hamilton-Schöpfer – sein erster Film als Regisseur. Basierend auf dem gleichnamigen halbautobiografischen Musical des Rent-Komponisten Jonathan Larsen dient der Film im Wesentlichen als Biopic über Larsons Leben, als er zwischen den Kellnertischen im Moondance Diner sein High-Concept-Science-Fiction-Musical Superbia schrieb, und enthält mehrere eingängige Songs, darunter die Acapella-Nummer Boho Days.

Andrew Garfield stiehlt allen die Show mit einer durch und durch singenden Darbietung in der Hauptrolle, die perfekt die nervöse Energie eines Mannes einfängt, der entschlossen ist, ein Meisterwerk zu schreiben, bevor es zu spät ist, und wird von einigen großartigen unterstützenden Wendungen wie unterstützt Robin De Jesus als sein bester Freund Michael und Alexandra Shipp als Freundin Susan. Und es gibt viele besondere Leckereien für Broadway-Fans – mit einer Fülle von Bühnenlegenden, die im Film Cameo-Auftritte haben, insbesondere während der von Stephen Sondheim inspirierten Nummer am Sonntag.

Schrei 4 (2011)

Da der neueste Teil der Scream-Franchise derzeit in den britischen Kinos läuft, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um die vorherigen Einträge noch einmal zu besuchen – und der neueste Film der Reihe wurde jetzt der Netflix-Bibliothek hinzugefügt. Scream 4, das mehr als ein Jahrzehnt nach dem dritten Film veröffentlicht wurde, sah, wie Sidney Prescott (Neve Campbell) nach einer Büchertour in ihre Heimatstadt Woodsboro zurückkehrte, um alte Freunde und Familie zu treffen.

Da dies ein Scream-Film ist, dauerte es natürlich nicht lange, bis Ghostface wieder auftauchte, erneut Chaos in der Stadt anrichtete und Sidney veranlasste, sich mit ihren alten Verbündeten Dewey Riley (David Arquette) und Gale Weathers zusammenzuschließen (Courteney Cox), um zu versuchen, die neueste Version des Bösewichts zu entlarven. Der Film ist so selbstbezogen wie immer und enthält einige brillante Wendungen und sehr unterhaltsame Darbietungen sowohl der alten Stars als auch der neuen Darsteller wie Emma Roberts und Hayden Panettiere.

Die Mitchells gegen die Maschinen (2021)

Netflix

Dieser animierte Familienfilm, das Regiedebüt von Mike Rianda, hat Phil Lord und Christopher Miller von The Lego Movie unter seinen Produzenten und wurde bereits als einer der besten Spielfilme der letzten Jahre ausgezeichnet. Der Film erzählt die Geschichte einer dysfunktionalen Familie, die plötzlich die Aufgabe hat, einen Roboteraufstand während eines Roadtrips abzuwehren, und packt in seiner Laufzeit jede Menge visuelle Gags, herausragende Sprachdarbietungen und spielerische Kommentare über die Natur der Technologie. Vor allem ist The Mitchells vs. the Machines äußerst unterhaltsam und sollte der ganzen Familie so ziemlich ein paar große Lacher garantieren.

Brokeback-Berg (2005)

SACK

Ang Lees Western-Romanze wurde bekanntermaßen zugunsten von Crash für den Oscar für den besten Film übersehen – aber dank eines hervorragenden Drehbuchs, Lees grandioser Regie und zweier herausragender Hauptdarsteller von Heath blieb er als einer der besten amerikanischen Filme seines Jahrzehnts bestehen Ledger und Jake Gyllenhaal.

Die Geschichte handelt von zwei Hirten, die sich verlieben, während sie auf dem Titelberg Schafe hüten, nur damit die Dinge kompliziert werden, wenn sie jeweils ihre Freundinnen heiraten. Es ist eine unglaublich bewegende Darstellung verbotener Liebe und unterdrückter Leidenschaft und gilt auch als wichtiger Meilenstein im LGBTQ+-Kino.

Die königliche Behandlung (2022)

Kirsty Griffin/Netflix

The Royal Treatment ist ein Originalfilm über einen New Yorker Friseur namens Izzy (Laura Marano), der sich in einen Prinzen (Mena Massoud) verliebt, während er bei seiner Hochzeit arbeitet.

Dies ist eine verschwommene „Alles ist möglich“-Rom-Com, in der es um zwei-Sterne-Liebespaare geht. Der Film mag randvoll mit Charakterstereotypen und schwammigen Zeilen sein, aber der Charme der Rom-Com ist unbestreitbar – und bietet jede Menge Lacher und herzerwärmende Momente in Hülle und Fülle.

München: Am Rande des Krieges (2022)

München – Edge of War (Frederic Batier/Netflix © 2021)

München – The Edge of War gehört zu den besten Filmen, die Netflix in den letzten Wochen hinzugefügt wurden. Der Film verbindet Fakten und Fiktion und basiert auf einem historischen Roman von Robert Harris.

Darin ist Jeremy Irons als britischer Premierminister Neville Chamberlain zu sehen, der versucht, eine friedliche Lösung herbeizuführen und mit Adolf Hitler zu verhandeln, um den Ausbruch des Krieges im Jahr 1938 zu vermeiden ein Komplott, um Hitlers Untergang auf einer Konferenz in München zu sichern.

Der Film gelingt als leicht vertrauter, aber dennoch unterhaltsamer Spionagethriller und bietet eine entzückende Darstellung von Jeremy Irons.

Das Nest (2020)

Dieses exzellente Drama von Martha Marcie May Marlene-Regisseur Sean Durkin ist einer der besten neuen Filme, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden – und hat kürzlich seinen Weg auf Netflix gefunden.

Der Film zeigt Jude Law und Carrie Coon in Bestform und untersucht die Folgen, nachdem ein Engländer seine Familie von ihrem amerikanischen Zuhause auf ein großes Landhaus in seiner Heimat verlegt hat, wobei schnell klar wird, dass seine finanzielle Situation nicht so ist fast so rosig, wie er es erscheinen lässt.

Manchmal nimmt der Film den Anschein einer Geistergeschichte an, während sich die Familie an das Leben in ihrem fremden neuen Zuhause gewöhnt, und es gibt einige wirklich eindringliche Bilder im letzten Akt, die Sie noch lange nach dem Anschauen begleiten werden. Hervorragend inszeniert und tadellos gespielt, ist dies ein wirklich großartiger Film.

Das Unverzeihliche (2021)

KIMBERLEY FRANZÖSISCH/NETFLIX

The Unforgivable hat bereits die Fantasie der Nation gefesselt und sich am Wochenende nach seiner Veröffentlichung am 10. Dezember auf Platz eins der Top-10-Liste von Netflix gestürmt.

Wir zählen vielleicht bis Weihnachten, aber erwarten Sie mit diesem Dezember-Debüt keinen festlichen Film. Die Handlung folgt der Notlage von Ruth Slater (Sandra Bullock), einer Frau, die aus dem Gefängnis entlassen wurde, nachdem sie eine Strafe wegen Mordes an einem Polizisten verbüßt ​​hatte. Ruth begibt sich auf eine Mission, um sich wieder mit ihrer jüngeren Schwester zu vereinen, aber ihr Plan droht zu scheitern, als sie vom Sohn des Mannes gejagt wird, den sie vor all den Jahren erschossen hat. Vincent D'Onofrio spielt Ruths Anwalt, während Viola Davis die Rolle seiner Frau spielt.

Obwohl es Bullocks Charakter an Nuancen mangelt, leistet die von Hans Zimmer und David Fleming zur Verfügung gestellte Partitur gute Arbeit darin, ein breiteres Spektrum an Emotionen hervorzurufen. Mit wenigen leichteren Momenten ist der Film sicherlich unerbittlich, aber wenn Sie Lust auf eine emotionale Fahrt haben, dann ist The Unforgivable auf jeden Fall eine Uhr wert.

Die Hand Gottes (2021)

Netflix

Der neueste Film des angesehenen italienischen Regisseurs Paolo Sorrentino ist sein bisher autobiographischstes Werk – er erzählt die Geschichte von Fabietto, einem Teenager, der in den 1980er Jahren in Neapel aufwuchs.

In der ersten Hälfte zeichnet der Film ein sehr realistisches und äußerst unterhaltsames Porträt der Jugend, während wir Fabietto, seine Großfamilie und ihre verschiedenen Exzentrizitäten kennenlernen – aber in der zweiten Hälfte ändert sich der Ton etwas, wenn ein tragisches Ereignis einen einschlägt dunkle Wolke über Fabiettos Leben. Viele Aspekte des Films stammen direkt aus Sorrentinos eigenem Leben, wodurch sich dieser Film intim und persönlich anfühlt, während es während der gesamten Laufzeit mehrere herausragende Szenen gibt – einschließlich offenkundiger Anspielungen auf den italienischen Meister-Filmemacher Federico Fellini.

Wie der Titel vermuten lässt, spielt auch die argentinische Fußballlegende Diego Maradona eine Schlüsselrolle in der Erzählung – obwohl der Napoli-Superstar größtenteils nur im Hintergrund auftritt, als Mittelpunkt von Fabietos Gesprächen mit seinem Umfeld.

Zwei (2021)

Netflix

Der aberwitzigste Horrorfilm des Jahres 2021 ist endlich auf Netflix gelandet. Der spanischsprachige Film hat sicherlich eine beunruhigende Prämisse: Die Handlung folgt den Charakteren von David (Pablo Derqui) und Sara (Marina Gatell), zwei Fremden, die an einem zufälligen Ort aufwachen und langsam feststellen, dass jemand ihre Bäuche genäht hat zusammen. Weder David noch Sarah haben eine Erinnerung an die Ereignisse, die zu ihrer aktuellen misslichen Lage geführt haben, aber können sie es herausfinden – und werden sie lebend entkommen?

Die Zuschauer sind gezwungen, mit den Opfern durch die Ereignisse zu gehen, während sie sich langsam daran erinnern, was mit ihnen passiert ist, und die Geschichte durch die Augen von nur zwei Charakteren auf diese Weise zu erzählen, rückt sicherlich den Körperhorror in den Mittelpunkt. Wenn Sie einen starken Magen haben, bietet der Film ein spannendes Geheimnis, von dem Sie sich nicht losreißen können – aber machen Sie sich auf eine gruselige Fahrt gefasst.

Spider-Man: Heimkehr (2017)

SACK

Da „Spider-Man: No Way Home“ jetzt in den Kinos anläuft, ist jetzt der beste Zeitpunkt, Tom Hollands erstes Solo-Abenteuer im Marvel Cinematic Universe noch einmal zu erleben. Homecoming basiert auf den Ereignissen von Captain America: Civil War, wo der Highschool-Schüler Peter Parker zum Schützling des milliardenschweren Superhelden Tony Stark wurde. Regisseur Jon Watts verzichtet auf die Ursprungsgeschichte, die wir alle auswendig kennen, und versetzt uns direkt in eine aufregende Spidey-Geschichte, in der der witzige Mauerkriecher gegen den Comicbuch-Feind The Vulture (gespielt von Michael Keaton in seiner dritten Vogelmenschenrolle) antritt ).

In der Tat profitiert der Film stark davon, einen so komplexen und fesselnden Bösewicht im Mittelpunkt zu haben, wobei Keatons Leistung als eine der besten Schurkenleistungen hervorsticht, die das MCU bisher gesehen hat. Der Film bietet auch flüchtige Auftritte von Robert Downey Jr., der in seiner berühmten Iron Man-Rolle wie immer charismatisch ist. Währenddessen werden die Blockbuster-Actionsequenzen durch ruhigere Momente ausgeglichen, die Peters Privatleben erweitern und die Freunde Ned (Jacob Batalon), MJ (Zendaya) und Liz (Laura Harrier) sowie Marisa Tomei in der Rolle seiner geliebten Tante May vorstellen.

Ein Leckerbissen für Marvel-Fans und zweifellos einer der besten Spider-Man-Filme, die je gedreht wurden. Homecoming läutet eine glorreiche neue Ära für den wohl beliebtesten Helden des Unternehmens ein.

V wie Vendetta (2005)

SACK

Basierend auf der bahnbrechenden Graphic Novel entführt uns V For Vendetta in eine dystopische Zukunft, in der Großbritannien zu einem totalitären Staat geworden ist, der vom Rest der Welt abgeschnitten ist und angeblich von einem tödlichen Virus heimgesucht wurde. Die Einwohner werden mit gehässiger Propaganda bombardiert, während ihre Freiheiten allmählich ausgehöhlt werden und schließlich der neuen Weltordnung gefügig und unterwürfig werden – alle außer V (Hugo Weaving), einem mysteriösen maskierten Mann, der darauf aus ist, das Establishment zu Fall zu bringen.

Der Revolutionär, der eine mittlerweile ikonische Guy-Fawkes-Maske trägt, um seine Identität zu verschleiern, kreuzt die Wege von Evey Hammond (Natalie Portman), die sich widerwillig bereit erklärt, ihm bei seiner Mission zu helfen. Es ist eine Achterbahngeschichte, die starke soziale Kommentare, visuelles Flair und einige starke emotionale Momente enthält, darunter eine herzzerreißende Geschichte der Verfolgung, die Sie noch lange nach dem Abspann verfolgen wird. Puristen werden argumentieren, dass es sich nicht um einen Flicken auf das Ausgangsmaterial handelt – und das mag stimmen –, aber es ist dennoch eine fesselnde Uhr.

Rote Nachricht (2021)

Frank Masi / Netflix

Wie Sie es von einem Film mit Dwayne „The Rock“ Johnson, Gal Gadot und Ryan Reynolds erwarten würden, ist Red Notice eine große Sache für Netflix und der teuerste Film, den der Streaming-Dienst veröffentlicht hat – ein Wagnis, das sich mit den Besten auszahlt Eröffnungstag für einen Netflix-Film. Red Notice folgt dem stoischen FBI-Agenten John Hartley (Johnson), der beauftragt wird, den witzelnden Kunstdieb Nolan Booth (Reynolds) zu verhaften, weil er eines von Cleopatras juwelenbesetzten Eiern gestohlen hat. Doch der Plan geht schief, und bald beschließt Hartley widerstrebend, sich mit Booth zusammenzutun, um den berüchtigten Verbrecher The Bishop (Gadot) zu fangen – Stichwort Wendungen in der Handlung, Action-Versatzstücke und eine Menge Witze.

Johnson und Reynolds haben sich einen gewissen Ruf erworben, in den meisten Filmen übertriebene Versionen von sich selbst zu spielen, und das ändert sich hier nicht gerade – aber wenn die Ergebnisse so viel Spaß machen, ist es schwer, sich zu beschweren. Die interessantere Wendung kommt jedoch von Gadot, die ihr gesundes Wonder Woman-Image für eine seltene Bösewicht-Wendung ablegt, die sie eindeutig gerne gespielt hat, ihre Action-Fähigkeiten noch einmal zur Schau stellt und als stilvoller Berufsverbrecher The Bishop durch jede Szene entzückend grinst. Es gibt hier wenig, was besonders originell oder einprägsam ist, aber die Ausstrahlung der drei Stars macht dies zu unterhaltsamen zwei Stunden.

Bestehen (2021)

Netflix

Die BAFTA-Preisträgerin Rebecca Hall gibt mit diesem nachdenklichen Historiendrama, das auf einem Roman von Nella Larsen aus dem Jahr 1929 basiert, ihr Regiedebüt. Die Geschichte handelt von Freunden aus der Kindheit, die sich später im Leben wiedersehen und feststellen, dass sie radikal andere Lebenswege eingeschlagen haben. Irene Redfield (Tessa Thompson) ist ihren afroamerikanischen Wurzeln treu geblieben, während Clare Bellew (Ruth Negga) Schritte unternommen hat, um als weiße Frau „durchzugehen“, was ihre Erfahrungen in einer zutiefst voreingenommenen Gesellschaft sehr unterschiedlich macht.

Passing wurde von Kritikern gelobt, von denen einige ihn als Anwärter auf eine große Auszeichnung anpreisen, wobei Hall für ihren sensiblen Umgang mit einem sensiblen Thema sowohl als Autorin als auch als Regisseurin gelobt wurde. Negga könnte auf dem Weg zu ihrer zweiten Oscar-Nominierung nach Loving 2016 sein, während Tessa Thompson weiterhin mutige unabhängige Arbeit mit ihren Blockbuster-Auftritten in Einklang bringt. Zu den Nebendarstellern gehören Moonlight-Alaun André Holland und Alexander Skårsgard von True Blood. Netflix erwarb den Film, nachdem er beim Sundance Film Festival für viel Aufsehen gesorgt hatte – jetzt können Sie herausfinden, warum.

Je härter sie fallen (2021)

The Harder They Fall war dieses Jahr immer ein Hit mit einer der stärksten Besetzungen aller Filme. Die mit Stars besetzte Besetzung umfasst Jonathan Majors (Loki), Idris Elba (Luther), Zazie Beetz (Atlanta), Regina King (Watchmen), Delroy Lindo (Da 5 Bloods) und Lakeith Stanfield (Judas and the Black Messiah). unter anderem die Zusammenarbeit für eine westliche Rachegeschichte mit einem deutlich modernen Touch.

Die Geschichte beginnt, als Nat Love (Majors) entdeckt, dass sein Todfeind Rufus Buck (Elba) aus dem Gefängnis entlassen wird, und seine Bande zusammenbringt, um ihn aufzuspüren und Rache für die vor vielen Jahren begangenen Morde an seinen Eltern zu suchen. Buck greift jedoch in die Handlung ein und hat eigene Verbündete, auf die er zurückgreifen kann, was die beiden Gruppen auf einen Kollisionskurs bringt, der nur in einer epischen Konfrontation enden kann.

Der Singer-Songwriter und Musikproduzent Jeymes Samuel gibt sein Regiedebüt mit „The Harder They Fall“, in dem echte historische Persönlichkeiten als Hauptfiguren auftreten (allerdings innerhalb der Grenzen einer fiktiven Geschichte). Der Filmemacher wollte die Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass Schwarze Cowboys im Alten Westen existierten, eine Tatsache, die von vielen früheren Einträgen in diesem Genre weitgehend ignoriert wurde. Die begeisterten Kritiken des Films deuten darauf hin, dass er großen Erfolg hatte.

Armee der Diebe (2021)

Netflix

Army of the Dead hat viel Aufmerksamkeit für sein Horror-Heist-Mash-up erhalten – und jetzt fügt dieses Spin-off noch mehr Genres hinzu, wobei die Zombies größtenteils fallen gelassen werden, aber sich auf das Knacken von Safes für einen Rom-Com-Überfall konzentriert, der ganz anders ist alles da draußen. Army of Thieves ist ein Prequel, das sich auf den bahnbrechenden Fanfavoriten Ludwig Dieter (Matthias Schweighöfer) konzentriert und die Geschichte erzählt, wie er von einem Amateur-Enthusiasten für das Knacken von Safes zu der altgedienten Überfalllegende wurde, die wir in Army of the Dead treffen. Dies geschieht, als die mysteriöse Gwendoline (Nathalie Emmanuel) Ludwig für ihr kriminelles Team rekrutiert, das darauf abzielt, in drei unknackbare Tresore einzubrechen – wobei Ludwig möglicherweise auch den Schlüssel zu Gwendolines Herz entschlüsselt.

Horrorfans mögen den Mangel an Zombies beklagen, aber Army of Thieves schafft es, das Herz zu finden, das seinem Vorgänger etwas gefehlt hat, mit Schweighöfers Enthusiasmus, der sowohl als Star als auch als Regisseur auf die Leinwand überschwappt. Die übertriebene Ernsthaftigkeit von Army of the Dead ist hier vorbei, für ein leichtes, komisches Toben durch Europa, vollgestopft mit wunderschönen Bildern, einer überraschend süßen Liebesgeschichte und einigen gut eingesetzten Nebenfiguren. Besonders als Prequel können Sie wahrscheinlich schon erahnen, wie der Film aus der Ferne endet – aber das hindert den Film nicht daran, ein unterhaltsamer, fesselnder Nervenkitzel zu sein.

Die Reise (2021)

Nicht zu verwechseln mit der unbeschwerten gleichnamigen Sitcom mit Rob Brydon und Steve Coogan in den Hauptrollen, ist dieses norwegische Netflix-Original ebenfalls eine Komödie – aber auf eine dunklere und weitaus gewalttätigere Art und Weise. The Trip spielt Noomi Rapace von The Girl with the Dragon Tattoo und Aksel Hennie von The Cloverfield Paradox als Lisa und Lars, ein Ehepaar, das eine schwierige Zeit durchgemacht hat und sich auf den Weg zu einer abgelegenen Hütte macht, um wieder zusammenzukommen. Sie wissen jedoch nicht, dass jeder vorhat, den anderen zu töten – bis einige Überraschungsgäste den Plan etwas ändern …

The Trip beginnt ein bisschen wie eine schwarze Comedy-Version von Mr. und Mrs. Smith – endet aber viel mehr wie ein Quentin Tarantino-Film. Es gibt also eine Warnung, dass dieser Film nichts für diejenigen ist, die dem Bluten abgeneigt sind, da sich der Film von einer absurden, laut lachenden Komödie über eine wirklich grausame Gewalt bis hin zu einer makabren Mischung aus beidem bewegt. Aber für diejenigen, die es ertragen können, ist The Trip eine wilde, unvorhersehbare Achterbahnfahrt mit Drehungen und Wendungen, die immer wieder kommen - mit Erfindungsreichtum, der durch das Drehbuch fließt (sowie die Wahl der Waffen ...).

Die vergessene Schlacht (2020)

Netflix

Der Titel mag ein bisschen generisch sein, aber er fasst die Prämisse des Films gut zusammen – die weniger bekannte Schlacht an der Schelde wird hier auf der großen Leinwand behandelt, eine Kampagne, die sich als Schlüssel zur Versorgung der alliierten Streitkräfte und zur Befreiung Hollands erwies. Anstelle einer einfachen Militärgeschichtsstunde folgt The Forgotten Battle stattdessen drei verschiedenen Perspektiven – einem Widerstandsmitglied aus Zeeland, einem Piloten der britischen Alliierten und einem holländischen Achsensoldaten – und zeigt, wie sich ihre Geschichten verweben, bis sie in der Titelschlacht schicksalhaft aufeinanderprallen.

The Forgotten Battle, einer der teuersten niederländischen Filme aller Zeiten, fügt dem etablierten Pantheon amerikanischer Kriegsfilme eine neue Perspektive hinzu, indem er den Krieg humanisiert, indem er den Fokus auf einer Mikroebene hält und die zivilen Kosten hervorhebt. Harry-Potter-Star Tom Felton wird der bekannte Star in „The Forgotten Battle“ für das britische Publikum sein, aber er spielt nur eine Nebenrolle – es ist die niederländische Besetzung, die allen die Show stiehlt, mit Susan Radder und Gijs Blom, die als zwei hervorragende Personen gegenüberstehen Kriegsparteien, die ähnlich schwierige Entscheidungen treffen müssen. Einer der interessantesten Kriegsfilme seit langem.

Die Schuldigen (2021)

Unter der Leitung von Training Day-Regisseur Antoine Fuqua nach einem Drehbuch von True Detective-Schreiber Nick Pizzolatto hat The Guilty eine Menge zu bieten, noch bevor Sie zur Hauptrolle von Jake Gyllenhaal kommen. The Guilty ist ein Remake des preisgekrönten gleichnamigen dänischen Films aus dem Jahr 2018 und folgt Joe Baylor, einem in Schwierigkeiten geratenen Polizisten, der zum Vermittlungsdienst in einer Notrufzentrale herabgestuft wurde. Eines Tages erhält er einen Anruf von einer Frau, die behauptet, entführt worden zu sein – und seine Bemühungen, sie zu retten, werden zeigen, dass nichts so ist, wie es scheint.

Filme, die meistens an einem Ort spielen und nur einer einzigen Figur folgen, erfordern wirklich beeindruckendes Schauspiel, um das Interesse aufrechtzuerhalten – und Gyllenhaal ist dieser Aufgabe mehr als gewachsen. Gyllenhaal verlässt sich oft nur auf die Stimmen anderer Schauspieler, um abzuprallen, und nimmt das Publikum mit auf einen angespannten, straffen und qualvollen Nervenkitzel, der die Spannung erhöht, da Joe nichts als ein Telefon hat, mit dem er das Leben einer Frau retten kann. In der Tat verwendet ein Film, der sich auf Telefonanrufe konzentriert, glücklicherweise Ton, um einen abschreckenden und kreativen Effekt zu erzielen, wobei das Fehlen visueller Hilfsmittel unsere mentalen Bilder von Ereignissen nur verschlechtert – und eine entscheidende Rolle bei den Wendungen spielt.

Carlitos Weg (1994)

Universal

Vielleicht ist Scarface die bekanntere Zusammenarbeit von Brian De Palma und Al Pacino, aber dieses spätere Werk, das 1993 veröffentlicht wurde, ist genauso gut – vielleicht sogar besser. Mit einer Mischung aus Spannung, fesselnden Dialogen und einem brillanten Melodrama spielt Pacino die Hauptrolle als Carlito Brigante, ein puertoricanischer Verbrecher, der hofft, geradeaus zu gehen, aber es schwierig findet, seine kriminellen Wege hinter sich zu lassen.

Sean Penn gibt auch eine wunderbare Leistung als Carlitos etwas schmuddeliger Anwalt David Kleinfeld ab, während die Nebendarsteller Penelope Ann Miller, John Leguizamo und Luis Guzman umfassen. Obwohl der Film anfangs eher lauwarme Kritiken erhielt, hat er sich seitdem zu einem der besten Filme seiner Zeit entwickelt – und zu einem Schlüsselelement des Gangster-Kanons.

Der Abschied (2019)

Lulu Wangs großartiges Drama aus dem Jahr 2019 erzählt die ergreifende Geschichte einer jungen chinesisch-amerikanischen Frau namens Billi, die mit ihrer Familie nach China reist, um eine Hochzeit zu arrangieren, bevor ihre betagte Großmutter stirbt. Billi ist zunächst schockiert, als sie erfährt, dass die gesamte Familie außer ihrer Großmutter selbst weiß, dass ihre Tage gezählt sind, findet sich aber bald wieder mit ihrem Erbe auf eine Weise wieder, die die Lüge in einem neuen Licht erscheinen lässt.

Nach gefeierten Nebenrollen in Crazy Rich Asians und Ocean's 8 spielt Awkwafina die Hauptrolle – und sie wurde die erste Frau asiatischer Abstammung, die für ihre Leistung einen Hauptdarstellerpreis bei den Golden Globes gewann. Der Film wurde als „basierend auf einer tatsächlichen Lüge“ in Rechnung gestellt und untersucht auf intelligente Weise Themen wie familiäre Verbindungen und die Wiederentdeckung der Identität, während er mit hervorragendem Schauspiel und einem Drehbuch aufwartet, das zu gleichen Teilen lustig und bewegend ist.

Schumacher (2021)

Netflix

Als Rekordhalter von sieben Weltmeistertiteln gibt es kaum einen Rennfahrer, der eine Dokumentation mehr verdient hätte als der deutsche Formel-1-Meister Michael Schumacher. Diese Netflix-Dokumentation dokumentiert Schumachers Aufstieg zur Rennsport-Prominenz, seinen weit verbreiteten Skiunfall und den anschließenden Genesungsprozess, unterstützt durch exklusive Interviews und Archivmaterial.

Zu den Interviewpartnern gehören F1-Ikonen wie Jean Todt, Bernie Ecclestone, Sebastian Vettel, Mika Häkkinen, Damon Hill, Flavio Briatore und David Coulthard, die Schumachers Karriere von seinen Anfängen im Kartsport in Kerpen bis zu seinem siebten Weltmeistertitel im Jahr 2004, einem Rekord, erzählen wurde erst kürzlich von Lewis Hamilton erreicht. Das Bemerkenswerteste an Schumacher ist jedoch, dass es der erste von seiner Familie unterstützte Film ist – und daher seltene Interviews mit seiner Frau, seinem Vater und seinem Bruder enthält, die einen intimen Einblick in sein Privatleben geben und eine Seite des Mannes zeigen, der Schumacher ist sobald er die Strecke verlässt.

Netflix war in der Vergangenheit mit Sportdokumentationen wie Untold und The Last Dance erfolgreich – und Schumacher ist ein ebenso beeindruckendes Muss für jeden Sportfan.

Wert (2021)

Da die schrecklichen Anschläge vom 11. September nun ihr 20-jähriges Jubiläum erreichen, gab es eine ganze Reihe von Neuveröffentlichungen, die sich auf die Tragödie konzentrieren, aber nur wenige sind so hart treffend wie diese Dramatisierung realer Ereignisse. Worth folgt Anwalt Kenneth Feinberg, der zum Leiter des Opferentschädigungsfonds des 11. September ernannt wird und bald vor der unbeschreiblichen Aufgabe steht, den finanziellen Wert eines Lebens zu bestimmen, um Hinterbliebenen zu helfen. Doch erst als er mit einem verwitweten Organisator einer Gemeinde aneinander gerät, beginnt er die menschlichen Kosten der Tragödie zu verstehen und kämpft bald gegen Bürokratie und Politik, um den Opfern die Entschädigung zu verschaffen, die sie verdienen.

Das Thema verleiht dem Film sofort dramatisches Gewicht und vor allem Verantwortung, aber Worth schafft es glücklicherweise, auf die meisten biopischen Fallstricke zu verzichten und eine nuancierte und komplexe Sicht auf eine Seite der Katastrophe zu haben, die allzu oft vergessen wird. Der Fokus des Films auf Menschen, die sich für längere Szenen in Räumen unterhalten, mag dem Film etwas von seiner Kraft nehmen, aber er lässt auch Schauspieler wie Amy Ryan, Stanley Tucci und vor allem Michael Keaton glänzen. Es ermöglicht auch viele philosophische Debatten: Was ist der Wert eines Menschenlebens?

The Witcher: Albtraum des Wolfs (2021)

Netflix ist bei der The Witcher-Franchise All-in gegangen und hat vor der lang erwarteten und lang verzögerten zweiten Staffel von The Witcher nicht nur eine, sondern zwei Spin-offs in Auftrag gegeben. Die Live-Action-Spin-off-Serie The Witcher: Blood Origin ist noch eine Weile entfernt, aber dieser Anime-Spielfilm ist relativ schnell erschienen – und wird mehr als nur den Appetit der Fans auf mehr Witcher-Inhalte stillen. Nightmare of the Wolf erzählt die Entstehungsgeschichte von Geralts Mentor Vesemir und kehrt in die Zeit zurück, als er ein übermütiger junger Hexer war, der das Geld und den Ruhm seiner Arbeit als Monsterjäger genoss. Als jedoch ein seltsames neues Monster beginnt, das Königreich zu terrorisieren, muss sich Vesemir seiner dunklen Vergangenheit stellen – und hinterfragen, was es wirklich bedeutet, ein Hexer zu sein.

Vesemir wird in der zweiten Staffel der Hauptserie als weiser Hexer-Trainer auftreten, aber dieses Spin-off bietet eine seltene Gelegenheit, den Kontinent aus einer neuen Perspektive zu sehen und tief in Vesemirs Charakter und tatsächlich Hexer selbst einzutauchen. Vor allem Fans der Überlieferungen werden ihren Spaß an diesem Film haben, der uns detailliert zeigt, wie Hexer erschaffen werden, und Magier und ihre komplexen Beziehungen zu Hexern untersucht. Zuschauer, die die von Henry Cavill geleitete Originalserie nie angenommen haben, werden wenig Extras finden, um ihr Interesse an diesem Spin-off zu wecken, aber diejenigen mit zumindest einem halben Wissen über Strigas und Kikimoras werden feststellen, dass ein verwegenes Abenteuer ihre Zeit wert ist - zusammen mit wunderbarer Animation und erfinderischer Aktion.

Besonders Castlevania-Fans werden an diesem anderen Netflix-Anime Gefallen finden, da sich die beiden Projekte die Synchronsprecher Theo James und Graham McTavish teilen.

Beckett (2021)

Netflix

John David Washingtons Karriere geht erst nach oben, nachdem er in BlacKkKlansman und Tenet mitgespielt hat, und jetzt ist der Schauspieler nach Malcolm & Marie (siehe unten) Headliner seines zweiten großen Netflix-Films. Beckett folgt Washingtons titelgebendem Protagonisten, einem amerikanischen Touristen, der mit seiner Freundin in Griechenland Urlaub macht. Doch nach seiner Beteiligung an einem schrecklichen Unfall wird Beckett bald zum Ziel einer Fahndung – und muss es zur amerikanischen Botschaft schaffen, um seinen Namen reinzuwaschen, während politische Unruhen zunehmen, die Behörden aufrücken und eine gefährliche Verschwörung beginnt, sich aufzulösen.

Trotz einjähriger Reisebeschränkungen reicht Beckett vielleicht gerade aus, um Sie lebenslang von Auslandsreisen abzuhalten, denn dieser wirkungsvolle Politthriller bringt großartiges Schauspiel, treibende Energie und überraschend gute Action in diese Geschichte eines Urlaubs aus der Hölle. Dennoch bietet Griechenland eine atemberaubende Kulisse für die vielen Drehungen und Wendungen der vielen Filme, wobei das Beste aus Dreharbeiten vor Ort in Athen und einem niedrigen Budget für einen Film gemacht wird, der auf die internationalen Politthriller der 70er Jahre zurückgeht. Eine großartige Besetzung hilft auch, mit Washington, der von Awards-Liebling Alicia Vikander als Freundin April und Logans Boyd Holbrook als CIA-Angestellter Stephen begleitet wird.

Am Leben (2021)

NETFLIX

Es war ein großes Jahr für Hamilton-Star Lin-Manuel Miranda, der ununterbrochen an seinem ersten Musical „In the Heights“ gearbeitet hat, das eine Kinoadaption erhält, sowie an seinem allerersten Animationsfilm „Vivo“, der ebenfalls auf Netflix veröffentlicht wird. Der Film ist auch das erste Musical von Sony Pictures Animation und erzählt die Geschichte von Vivo, einem musikliebenden Kinkajou, der von Miranda geäußert wurde und einem berühmten Sänger im Auftrag seines Besitzers ein lange verschollenes Liebeslied überbringen muss.

Trotz des farbenfrohen und komischen Abenteuers, das man von einer Familienanimation erwarten würde, scheut sich Vivo nicht, schwierige Themen wie Tod und Verlust frühzeitig sensibel anzusprechen. Es ist jedoch alles andere als eine düstere Angelegenheit – ähnlich wie Coco verwendet Vivo Musik, um Themen wie Familie, Tod und lokale kulturelle Traditionen zu erkunden, wobei Mirandas immer konsistente Originallieder und eine blendend helle Darstellung Kubas dies zu einem charmanten und entzückenden Abenteuer für alle machen Alter.

Es ist ein weiterer entscheidender Erfolg für Sony Pictures Animation – nachdem das Studio jahrelang darum gekämpft hat, mit Leuten wie Pixar und Dreamworks mitzuhalten, hat das Studio seit seinem Oscar-Gewinn für den exzellenten Spider-Man: Into the Spider-Verse beständige Anerkennung erhalten. Vivo wird ihr dritter Film für Netflix sein, nach dem ähnlich gut aufgenommenen Wish Dragon und The Mitchells vs. the Machines (ebenfalls auf unserer Liste).

Halloween (1978)

Obwohl Halloween Kills 2021 über 40 Jahre später spielt, ist es voller Verweise auf den ursprünglichen John Carpenter-Klassiker – und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Das Halloween von 1978 hat das Slasher-Genre praktisch erfunden, eine ganze Welle von Nachahmern hervorgebracht und heute gängige Tropen wie ein letztes überlebendes Mädchen, POV-Aufnahmen aus der Perspektive des Mörders und einen Titelsong für den maskierten Mörder etabliert. Während es bei der Veröffentlichung kritisch gepeitscht wurde, wurde Halloween seitdem als einer der besten und einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten neu bewertet – und Jamie Lee Curtis ist genauso ikonisch geworden wie Michael Myers selbst und ging als einer der ganz Großen in die Geschichte ein erste Schreiköniginnen.

Für Uneingeweihte erzählt Halloween die Geschichte von Michael Myers (Nick Castle), der als Kind seine Schwester ermordet hat. Fünfzehn Jahre später entkommt Myers der Haft – und kehrt in seine Heimatstadt Haddonfield zurück, um erneut zu töten, was ihn auf einen schicksalhaften Kollisionskurs mit Laurie Strode (Curtis) bringt. Der Erfolg dieses ersten Films hat zu mehreren Fortsetzungen und Neustarts geführt, von denen die ersten vier auch auf Netflix verfügbar sind.

Spiderman (2002)

SACK

Die Filmlandschaft war im Jahr 2002 noch ganz anders, insbesondere in Bezug auf Superheldenfilme – und trotz des Aufstiegs mehrerer miteinander verbundener Leinwanduniversen bleiben dieses erste Werk von Tobey Maguire und seine Fortsetzung Spider-Man 2 zwei der besten Comic-Filme überhaupt . Während wir alle mit der Entstehungsgeschichte von Spider-Man vertraut sind, war dieser Sam Raimi-Film seine erste Nacherzählung auf der großen Leinwand, die zeigt, wie der sanftmütige Teenager Peter Parker (Maguire) von einer radioaktiven Spinne gebissen wird und sich in ihn verliebt Mary-Jane (Kirsten Dunst) und wird Spider-Man, indem sie lernt, dass mit großer Kraft auch große Verantwortung einhergeht.

Maguires Spider-Man mag die Witze seiner Nachfolger vermissen lassen, aber es ist sein sanfter, rehäugiger Peter Parker, der die wahre Stärke dieses Films ist, und die ernsthafte Romanze der Figur mit Mary-Jane, komplett mit das Kuss, ist immer noch eine der fesselnderen Superhelden-Liebesgeschichten. Maguire wird von einem wirklich gruseligen Bösewicht unterstützt, der von Willem Dafoe abgelöst wird – der weitaus gruseliger ist als die Maske des Grünen Kobolds, unter der er oft herumtrampelt – während J.K. Simmons bewies zum ersten Mal, dass er der Inbegriff von J. Jonah Jameson ist.

Als Spider-Man: No Way Home im August 2021 Rekorde beim Betrachten von Trailern brach, lag das teilweise daran, dass die Fans auf mehr von Tom Hollands Version des Webslingers gespannt waren. Aber es lag auch daran, dass sie von Gerüchten über Maguire, Dafoe und andere begeistert waren, die ihre Rollen wiederholten, was zeigte, wie nachhaltig das Erbe dieses Films ist – nicht schlecht für einen zwanzig Jahre alten Film, der seitdem zwei Neustarts hatte.

Angststraße Teil 1: 1994 (2021)

Netflix

Hast du dich jemals gefragt, wie Stranger Things aussehen würde, wenn es ein vollwertiger Slasher-Horror wäre? Die Antwort ist wahrscheinlich sehr ähnlich zu Fear Street: Part 1: 1994 , dem ersten einer Trilogie, die auf den klassischen Teenie-Horrorromanen von Goosebumps-Schreiber R.L. Stine basiert. Immer einer, der die Art und Weise, wie wir Filme ansehen, auf den Kopf stellt, hat Netflix als erstes Streaming die gesamte Trilogie über einen Zeitraum von drei Wochen veröffentlicht, das übliche jahrelange Warten auf Fortsetzungen eliminiert und innerhalb eines mörderischen Monats eine dreifache Überraschung serviert.

Teil 1: 1994 ist eine Hommage an die Slasher-Filme aus den 90er Jahren des Films, mit Echos von Scream und I Know What You Did Last Summer, komplett mit vielen zeitgerechten Songs. Obwohl es sich nicht um eine direkte Adaption eines der Romane von Stine handelt, lässt sich der Film stattdessen von der gesamten Serie inspirieren, einschließlich des Ortes Shadyside, an dem eine Gruppe von Teenagern die Ursache eines Fluchs entdeckt, der die Gegend seit 300 Jahren heimsucht. Passenderweise tauchen auch mehrere Stranger Things-Stars in diesem nostalgischen Horror auf – Robin-Schauspielerin Maya Hawke erscheint in einer kurzen, aber Schlüsselszene in Teil 1, während Sadie Sink in der Fortsetzung Fear Street Part 2: 1978 zu sehen ist, die ebenfalls jetzt erhältlich ist.

Blutroter Himmel (2021)

Nach ähnlichen klaustrophobischen Kreaturen wie Snakes on a Plane und Train to Busan hat sich Netflix Original Blood Red Sky für Vampire in einem Flugzeug als schreckliche Bedrohung und bevorzugtes Transportmittel entschieden. Ein phänomenales Konzept, dieser deutsche Film folgt Nadja, einer Frau mit einer mysteriösen Krankheit, die mit ihrem Sohn einen Transatlantikflug betritt, in der Hoffnung, in New York behandelt zu werden. Als jedoch eine Gruppe von Terroristen ihren Nachtflug entführt, stellt sich heraus, dass Nadja keine gewöhnliche Krankheit hat – und sie muss ihr monströses Geheimnis nutzen, um ihren Sohn und die anderen Passagiere zu retten, bevor die Sonne aufgeht.

Netflix hatte in letzter Zeit mit Army of the Dead, Awake und der Fear Street Trilogy eine Reihe einzigartiger Horror-Hits, und Blood Red Sky hat den Streaming-Dienst als fruchtbaren Nährboden für experimentellen und hochkarätigen Horror zementiert. Überraschend menschlich für einen Film mit einem vampirischen Protagonisten, gibt es zwischen all der blutigen Slasher-Action eine Geschichte darüber, wie weit eine Mutter geht, um ihren Sohn zu beschützen, während sie gleichzeitig alles tut, um ihre wahre Form vor ihm zu verbergen. Peri Baumeister aus The Last Kingdom verblüfft in der Hauptrolle als Nadja, während Graham McTavish seiner Filmographie einen weiteren Vampir-Ausflug hinzufügt, nachdem er Dracula in Castlevania seine Stimme gegeben hat.

Hauptverkehrszeit (1998)

Das Buddy-Cop-Genre war in den 80er und 90er Jahren der letzte Schrei – und Rush Hour bleibt eines der besten. Wie nicht anders zu erwarten, werden zwei ungleiche Polizisten – Jackie Chans engagierter Detective Lee und Chris Tuckers witziger Detective Carter – damit beauftragt, die Differenzen beizulegen, um an einem Fall zu arbeiten, bei dem es diesmal darum geht, die entführte Tochter des chinesischen Konsuls zu retten. Unterwegs begegnen sie einem gefährlichen Gangsterboss – und lernen vielleicht sogar das eine oder andere voneinander...

Der Film, der Jackie Chan in den USA zu einem Star machte – und auch zur Entstehung von Rotten Tomatoes führte – Rush Hour revolutioniert nicht unbedingt das Buddy-Cop-Genre, sondern perfektioniert es wohl, was zu einer der unterhaltsamsten und endlos wiedersehbaren Action-Komödien führt dort. Beide Stars bringen ihre jeweiligen Talente ins Bild – Chans Tradition, seine eigenen Stunts auszuführen, führte bekanntermaßen dazu, dass der Actionstar fast in einem Stück getötet wurde, während Tuckers umfangreiche und urkomische Improvisation Berichten zufolge die Auswahl des Schnitts ziemlich schwierig machte. Sie machen solche Filme wirklich nicht mehr – Rush Hour bleibt einer der Höhepunkte des Action-Booms der 90er Jahre, mit der ebenso unterhaltsamen Fortsetzung Rush Hour 2, die ebenfalls im Dienst ist.

Shot Caller (2017)

Nikolaj Coster-Waldau ist vielen immer noch als der facettenreiche Jaime Lannister in Game of Thrones bekannt, und er spielt in diesem düsteren Krimi einen ebenso moralisch komplexen Charakter. Coster-Waldau spielt Jacob Harlon, einen Familienvater, der sich in einen hartgesottenen Gangster verwandelt, nachdem er wegen eines DUI-Vorfalls inhaftiert wurde. Das Gangleben endet jedoch nicht mit der Freilassung, und er wird bald gezwungen, ein schweres Verbrechen gegen eine rivalisierende kalifornische Gang zu begehen.

Viele der berühmtesten Gefängnisfilme konzentrieren sich auf die Flucht, aber Shot Caller beschäftigt sich voll und ganz mit den Auswirkungen des Strafvollzugssystems und den Auswirkungen, die es selbst auf einen scheinbar moralischen Familienvater haben kann. Shot Caller ist in vielerlei Hinsicht ein komprimiertes Breaking Bad, das sich auch einer starken zentralen Leistung rühmt, wobei Coster-Waldau sich absolut in diese schwierige und nuancierte Rolle als Familienvater hineinversetzt, der einen schrecklichen Fehler macht und langsam für die Schrecken um ihn herum desensibilisiert wird. Der Film gehört den Game of Thrones-Alumni, bietet aber auch eine starke Nebenrolle von Jon Bernthal und ein straffes Drehbuch von Regisseur Ric Roman Waugh.

Suffragette (2015)

Es war an der Zeit, dass die Geschichte der Suffragettenbewegung eine mit Stars besetzte Adaption auf der großen Leinwand bekam, und die Stars werden nicht viel besser als Carey Mulligan, Helena Bonham Carter und Meryl Street. Suffragette folgt der jungen berufstätigen Mutter Maud (Mulligan), die von der berühmten Emmeline Pankhurst (Streep) zum politischen Aktivismus angeregt wird. Maud und die anderen Suffragetten riskieren ihre Jobs, ihr Zuhause, ihre Freiheit und ihre Familie und müssen im Kampf um Gleichberechtigung und Wahlrecht ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel spielen.

Als erster Film, der in den Houses of Parliament gedreht wurde, erzählt Suffragette eine wichtige und immer noch sehr aktuelle Geschichte, die über 100 Jahre später noch wütend macht. Mulligan ist der Herausragende – keine geringe Leistung in einer Besetzung wie Streep – und liefert eine kraftvolle und emotionale Leistung als Maud, eine Rolle, die kontrovers fiktiv war, aber ein guter Avatar für die vielen Frauen der Arbeiterklasse, die im anhaltenden Kampf für Gleichberechtigung alles riskierten. Der Film mag Schwierigkeiten haben, das volle Ausmaß der komplexen und facettenreichen Suffragettenbewegung zu zeigen, aber der Film bleibt eine aufrichtige, überzeugende und größtenteils authentische Erzählung einer Geschichte, die niemals vergessen werden sollte – mit talentierten Frauen sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Paddington (2014)

Angesichts der kontinuierlichen Verbesserung von CGI und Spezialeffekten ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass eine beliebte IP wie Paddington eine Kinoadaption erhielt – was jedoch überraschend ist, ist, wie gut das fertige Produkt am Ende war. Paddington folgt natürlich dem höflichen peruanischen Bären auf seiner Reise nach London und wird von der Familie Brown adoptiert, nachdem er sich am Bahnhof Paddington verirrt hat. Die Missgeschicke des Bären in der Stadt sind jedoch bald bedroht – da Nicole Kidmans ausgestopfter Bösewicht fest entschlossen ist, ihn ihrer Sammlung hinzuzufügen.

Paddington hätte leicht ein seelenloser Geldmacher sein können, der sich ausschließlich auf die Zuneigung der Öffentlichkeit für die klassische Figur verlassen würde, aber stattdessen hat Regisseur Paul King einen Film geschaffen, der ein absolutes Vergnügen ist. Paddington behält den Humor und Charme der Bücher bei, verleiht der Geschichte des Bären aber auch ein leichtes Update für das 21. Jahrhundert, indem er eine sanfte Botschaft über Fremdenfeindlichkeit einschleicht und sich in ein endlos gesundes Erlebnis einfügt, das so süß wie eine Flasche Marmelade ist.

Eine talentierte Besetzung hilft auch, mit James-Bond-Star Ben Whishaw, der dem berühmten Bären und Hugh Bonneville und Sally Hawkins als seine Adoptiveltern Mr. und Mrs. Brown seine Stimme leiht. Ein Who is Who britischer Schauspiellegenden rundet die Besetzung ab, darunter Julie Walters, Peter Capaldi, Jim Broadbent und Imelda Staunton. Eine Fortsetzung mit Hugh Grant in einer seltenen Bösewichtsrolle ist genauso gut und vielleicht sogar besser – und hatte kurzzeitig die Ehre, der Top-Film von Rotten Tomatoes zu sein – mit Paddington 3 ebenfalls in Arbeit.

Armee der Toten (2021)

Netflix

Es war ein arbeitsreiches Jahr für Zack Snyder – zuerst konnte er endlich seinen lang erwarteten Schnitt des Justice League-Films veröffentlichen, und jetzt hat er mit dem Zombie-Thriller Army of the Dead seinen ersten Film für Netflix gedreht. In diesem Genre machte sich der Regisseur erstmals einen Namen mit seinem Remake von Dawn of the Dead aus dem Jahr 2004, und dies ist weitgehend eine erfolgreiche Rückkehr für Synder – ein vielleicht unvollkommener Film, aber einer mit genug Blut und neuen Ideen, um Horrorfans bei Laune zu halten. Der Film spielt nach einem Zombie-Ausbruch in Las Vegas, folgt einer Gruppe überlebender Söldner, die sich auf einen gewagten Überfall vorbereiten, und überwindet sein leichtes tonales Ungleichgewicht, um ein fesselndes Stück Kino mit einer sympathischen Besetzung und einigen zu liefern hervorragend inszenierte Horrormomente.

Liebe und Monster (2021)

Dieser unterhaltsame Abenteuerfilm war ein unwahrscheinlicher Oscar-Nominierter – in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ – und hat sich seit seiner Ankunft auf dem Streamer im April als großer Erfolg erwiesen. Der Film handelt von Joel Dawson (Dylan O’Brien) und seinen gefährlichen Versuchen, seine Highschool-Freundin sieben Jahre nach ihrer Trennung zu Beginn der „Monsterpocalypse“ zu erreichen. Wie der Titel vermuten lässt, ist seine Reise nicht ungefährlich – und Joel muss alle möglichen Monster abwehren, wenn er sich wirklich wieder mit seiner Liebe verbinden will. Dies ist ein unprätentiöses, familienfreundliches Toben, das zwei Stunden exzellenten Fluchtspaß bietet.

Shirley (2020)

Elisabeth Moss liefert in diesem fiktiven Biopic der legendären Horrorautorin Shirley Jackson – einem der besten neuen Filme des Jahres 2020 – eine hervorragende Leistung ab. Inspiriert von der Arbeit von Jackson selbst, ist dies ein dunkler, manchmal nervtötender Film, der genauso funktioniert wie Ein Psychothriller als traditionelles Biopic. Es erzählt die Geschichte von Fred und Rose Nemser, einem frisch verheirateten Paar, das von Jackson und ihrem Ehemann aufgenommen wird – und schließlich Inspiration für das neueste Buch der Autorin liefert.

Inglourious Basterds (2009)

SACK

Jeder hat einen anderen Lieblingsfilm von Quentin Tarantino, aber diese glorreich gewalttätige Geschichte aus dem Zweiten Weltkrieg wird ganz oben auf der Liste vieler Leute stehen. Mit Brad Pitt als Leutnant, der eine Truppe rachsüchtiger jüdisch-amerikanischer Soldaten anführt, und einem Oscar-Preisträger Christoph Waltz als eiskaltem Nazi-Bösewicht Hans Landa ist der Film durchweg elektrisierend – von der unglaublich angespannten Eröffnungsszene bis zum immens kathartischen Schluss. Komplett mit vielen von Tarantinos typischen Dialogen und einer Handvoll perfekt konstruierter Versatzstücke – darunter eines der spannendsten Kartenspiele, die jemals im Film zu sehen waren – ist dieses zweieinhalbstündige Epos der Autor/Regisseur an der Spitze seines Spiels.

Donnerkraft (2021)

Netflix

In dieser Superhelden-Komödie spielen Melissa McCarthy aus Bridesmaids und Oscar-Preisträgerin Octavia Spencer die entfremdeten Freundinnen Lydia und Emily, die in einer von Superschurken terrorisierten Welt leben. Als Lydia sich versehentlich erstaunliche Fähigkeiten aneignet, müssen sich die beiden versöhnen, um das erste Superhelden-Duo zu werden und Chicago vor dem Bösewicht The King (Bobby Cannavale) zu retten. Mit Jason Bateman, Melissa Ponzio, Kevin Dunn und Pom Klementieff ist dieser Netflix-Blockbuster ein unterhaltsamer Freitagabend.

Seespirale (2021)

Netflix hat mit seinem neuesten Dokumentarfilm, der die schrecklichen Schäden untersucht, die Menschen dem Ozean und seinen Bewohnern zugefügt haben, viele Köpfe verdreht. Sie erfahren neue und alarmierende Informationen über die Umweltauswirkungen von Plastik, Fischereiausrüstung und Techniken wie Grundschleppnetzfischerei sowie die Folgen, die dies für den gesamten Planeten hat. Seaspiracy wurde dafür gefeiert, dass es wichtige Informationen zu einem oft übersehenen Thema liefert, wobei viele Zuschauer sich entscheiden, Meeresfrüchte ganz aufzugeben, nachdem sie die hässliche Wahrheit über ihre Quelle erfahren haben.

Laufen (2020)

Netflix

Dieser Psychothriller von Searching-Regisseurin Aneesh Chaganty war bei seiner Veröffentlichung der meistgesehene Film auf Netflix und spielt Kiera Allen als Chloe, eine in Chicago lebende Teenagerin, die seit jeher an den Rollstuhl gefesselt ist und von ihrer fürsorglichen Mutter Diane zu Hause unterrichtet wird (Sara Paulson). Als Chloe jedoch das seltsame Verhalten ihrer Mutter bemerkt und anfängt, in private Briefe einzudringen, die sie versteckt hält, beginnt sie zu vermuten, dass Diane die ganze Zeit über ein sehr dunkles Geheimnis gehütet hat.

Run ist ein spannendes Drama mit einer großartigen Leistung von Paulson und eine fesselnde Uhr mit einem sich ständig ändernden Tempo.

Beton-Cowboy (2021)

Netflix

Idris Elba und Stranger Things-Star Caleb McLaughlin führen die Besetzung in diesem modernen Western-Drama an, das die städtische afroamerikanische Reitkultur erforscht. Im Mittelpunkt des Films steht Cole, ein rebellischer 15-Jähriger, der zu seinem entfremdeten Vater nach Philadelphia geschickt wird und sich schnell von der Subkultur der „urbanen Cowboys“ der Stadt angezogen fühlt, die ihm eine Alternative zu einem kriminellen Leben bietet. Der Film wurde von Kritikern gelobt, insbesondere für die Leistungen der beiden Hauptdarsteller.

Schlechte Reise (2021)

Netflix

Mit den Comedians Eric Andre (Der König der Löwen) und Lil Rel Howery (Get Out) folgt diese Komödie mit versteckter Kamera den besten Freunden Chris und Bud, die einen Roadtrip von ihrer Kleinstadt in Florida nach New York City unternehmen, damit Chris erklären kann seine Liebe zu seiner Highschool-Freundin Maria (Michaela Conlin). Doch nachdem Buds kriminelle Schwester Trina (Tiffany Haddish) aus dem Gefängnis geflohen ist, finden sich die beiden in einer Reihe heikler Situationen wieder, während tatsächliche Mitglieder der Öffentlichkeit geschockt zuschauen.

Da Bad Trip derzeit einer der meistgesehenen Filme auf Netflix ist, ist dieser 80-minütige Film wegen der hervorragenden Chemie von Andrew und Howery und einer herausragenden Leistung von Haddish die Uhr wert.

Ja-Tag (2021)

Diese originale Familienkomödie von Netflix zeigt Jennifer Garner und Edgar Ramirez als normalerweise strenge Eltern, die beschließen, dass sie nur für einen Tag zu allen Wünschen ihrer Kinder Ja sagen werden. Was folgt, ist ein rasantes Abenteuer rund um Los Angeles, das die Familie einander näher bringt als je zuvor.

Moxie (2021)

Netflix

Unter der Regie von Amy Poehler von Parks and Recreation spielt Moxie Hadley Robinson als Vivian, eine 16-jährige Schülerin, die sich von der rebellischen Vergangenheit ihrer Mutter inspirieren lässt und ein anonymes Zine herausbringt, das das sexistische Verhalten an ihrer Highschool in Frage stellt. Was als Leidenschaftsprojekt beginnt, löst bald eine schulweite Revolution aus, bei der sich Schüler und Lehrer gleichermaßen zusammenschließen, um das Magazin zu unterstützen.

Mit Größen wie Josie Totah, Patrick Schwarzenegger, Ike Barinholtz und Lauren Tsai ist dieser mit Stars besetzte Coming-of-Age-Streifen eine zeitgemäße Komödie mit viel Herz.

Pinguinblüte (2020)

Netflix

Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Cameron Bloom und Bradley Trevor Greive spielt Penguin Bloom Naomi Watts als Sam, eine begeisterte Surferin, die während eines Familienurlaubs in Thailand von einem Balkon fällt und sich den Rücken bricht, was zu einer teilweisen Lähmung führt. Während sie damit kämpfen, sich an das Leben im Rollstuhl zu gewöhnen, finden ihre drei Söhne ein verletztes Elsterküken und beginnen, eine Bindung zu dem Vogel aufzubauen, den sie Pinguin nennen.

Mit Jacki Weaver, Rachel House und besonders starken Auftritten von Andrew Lincoln und Watts ist dieses Drama aus dem Jahr 2020 eine erhebende Geschichte mit viel Herz.

Narbengesicht (1983)

Scarface, die erste von zwei Kooperationen zwischen Regisseur Brian de Palma und Star Al Pacino, bleibt einer der definitiven Gangsterfilme aller Zeiten. Basierend auf dem gleichnamigen Film von Howard Hawks aus dem Jahr 1932 zeichnet diese aktualisierte Version der Geschichte den Aufstieg und (brutal gewalttätigen) Fall des kubanischen Gangsters Tony Montana nach, nachdem er als Flüchtling im Miami der 80er Jahre angekommen ist. Pacino zeigt sich in der Hauptrolle von seiner bombastisch besten Seite, während es auch eine denkwürdige Nebenrolle von Michelle Pfeiffer und eine wahrhaft ikonische klimatische Versatzstück gibt.

Namasté Wahala (2020)

Der erste Nollywood-Bollywood-Film von Netflix, der in Nigeria spielt, ist ein bahnbrechender Ausflug in das Weltkino des Streaming-Giganten und folgt einer interkulturellen aufkeimenden Romanze zwischen Raj (Ruslaan Mumtaz) und Didi (Ini-Dima Okojie). Aber was eine seifige Liebesgeschichte sein könnte, wird durch die Fremdenfeindlichkeit und Intoleranz der Familien des Paares gemildert.

An alle Jungs: Immer und für immer (2021)

Netflix

Basierend auf den Bestseller-Romanen von Jenny Han ist dies der dritte und letzte Teil der Netflix-Teenie-Franchise To All the Boys. Lana Condor und Noah Centineo schlüpfen erneut in ihre Rollen als Highschool-Lieblinge Lara Jean Covey und Peter Kavinsky, während sie bis zu ihren College-Zulassungs- (oder Ablehnungs-) Briefen herunterzählen.

Nachrichten der Welt (2021)

Netflix

Tom Hanks trifft in diesem brandneuen Spielfilm zum ersten Mal seit dem Oscar-nominierten Captain Phillips im Jahr 2013 wieder auf Regisseur Paul Greengrass – aber es ist eine ganz andere Angelegenheit als bei der letzten Zusammenarbeit des Paares. In dem Western-Drama spielt Hanks die Hauptrolle als reisender Sachbuch-Geschichtenerzähler in den USA nach dem Bürgerkrieg, der in der 10-jährigen Johanna, die von den Kiowa als eine der ihren aufgewachsen war, eine ungewöhnliche Reisegefährtin findet.

Zuerst (2021)

Pele-Dokumentation auf NetflixNetflix

Der Dokumentarfilm Pele in Spielfilmlänge folgt dem Aufstieg der brasilianischen Fußballlegende auf ihrem Weg vom Wunderkind zum globalen Superstar vor dem Hintergrund einer turbulenten Zeit in der politischen Geschichte Brasiliens. Mit Archivmaterial, brandneuen Interviews und Zugang zu Pele selbst wirft der Film ein neues Licht auf einen Spieler, der oft als der beste angesehen wird, der das Spiel jemals gespielt hat.

Malcolm & Marie (2021)

Netflix

Zendaya und John David Washington von Tenet spielen die Hauptrolle in diesem brandneuen Schwarz-Weiß-Spielfilm des Schöpfers von Euphoria, der während der Quarantäne gedreht wurde. In Malcolm & Marie spielt Washington Malcolm, einen infantilen aufstrebenden Regisseur, der beflügelt vom Erfolg seiner Filmpremiere nach Hause zurückkehrt, begleitet von seiner langjährigen Freundin Marie, einer ehemaligen Schauspielerin, die mit Drogenabhängigkeit zu kämpfen hat.

Die Ausgrabung (2021)

Netflix

Basierend auf dem Roman von John Preston aus dem Jahr 2007 konzentriert sich The Dig auf die Ereignisse der berühmten Ausgrabung der Grabstätte von Sutton Hoo im Jahr 1939 und verfügt über eine All-Star-Besetzung mit Stars wie Carey Mulligan, Ralph Fiennes, Lily James und EMMA. ist Johnny Flynn. Mulligan spielt die britische Landbesitzerin Edith Pretty, auf deren Grundstück die Ausgrabungen stattfinden.

Der weiße Tiger (2021)

Der neueste Originalfilm von Netflix ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Aravind Adiga, der die Geschichte von Balram Halwai (Adarsh ​​Gourav) verfolgt, der versucht, der Armut zu entkommen und in die höchsten Gesellschaftsschichten aufzusteigen. Produziert von Priyanka Chopra, die auch in einer Nebenrolle auftritt, wurde The White Tiger von Kritikern weithin gelobt, die besonders von der stilvollen Regie von 99 Homes-Chef Ramin Bahrani sowie den überzeugenden Leistungen auf der ganzen Linie beeindruckt waren.

Stücke einer Frau (2020)

Netflix

Der Netflix-Originalfilm Pieces of a Woman spielt Vanessa Kirby von The Crown als Martha, eine schwangere junge Frau, die eine traumatische Hausgeburt erleidet, die zum Tod ihrer neugeborenen Tochter führt. Zusammen mit ihrem Ehemann (Shia LaBeouf) lernt Martha, mit ihrer unerträglichen Trauer zu leben, während sie ihre Hebamme vor Gericht bringt.

Mit einer hochkarätig besetzten Besetzung mit Größen wie Ellen Burstyn (Requiem for a Dream), Molly Parker (Lost in Space) und Sarah Snook (Succession) ist diese erschütternde Auseinandersetzung mit dem Trauerfall zweifellos ein Karrierehöhepunkt für Kirby, der einen davon abliefert ihre bisher besten Leistungen.

Ma Raineys schwarzer Hintern (2020)

Netflix

In „Ma Rainey's Black Bottom“ spielt Viola Davis die echte Mutter des Blues, Ma Rainey, gegenüber dem verstorbenen „Black Panther“-Star Chadwick Boseman in seinem letzten Auftritt auf der Leinwand als launenhafter Trompeter Levee.

Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von August Wilson spielt die Handlung während einer klaustrophobischen Aufnahmesession, in der die Gemüter aufflammen, Wahrheiten ans Licht kommen und Eifersüchteleien benannt werden. Inspiriert von realen Themen aus dieser Zeit, können Sie hier mehr über die wahre Geschichte von Ma Raineys Black Bottom erfahren.

Mangel (2020)

David Finchers erster Film seit sechs Jahren, Mank, ist ein stilvolles Schwarz-Weiß-Drama, das das Goldene Zeitalter Hollywoods durch die Augen des Drehbuchautors Herman J. Mankiewicz – seinen Freunden als Mank bekannt – neu bewertet. Der Film befasst sich speziell mit der Frage der Urheberschaft des bahnbrechenden Orson Welles-Films Citizen Kane, von dem Mank behauptete, er hätte die alleinige Drehbuchautorenschaft haben sollen.

Die herausragende Besetzung umfasst Gary Oldman, Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Tom Burke und viele mehr, und der Film gewinnt bereits begeisterte Kritiken von Kritikern. Es ist auch so etwas wie ein Leidenschaftsprojekt für Fincher – das Drehbuch wurde von seinem verstorbenen Vater Jack geschrieben, und er versucht Berichten zufolge seit mehr als zwanzig Jahren, den Film zu realisieren.

Aquarium (2009)

Andrea Arnold ist eine der besten britischen Regisseurinnen der Gegenwart, und ihr zweiter Spielfilm Fish Tank bleibt wohl der stärkste Eintrag in ihrer beeindruckenden Filmografie. Der Film folgt einer unberechenbaren Teenagerin, Mia, die in einer Sozialsiedlung in East London lebt und eine zerstrittene Beziehung zu ihrer Mutter und ihrer Schwester hat.

Im Laufe des Films kommt sie dem neuen Freund ihrer Mutter, Conor, nahe, der von Michael Fassbender mit erschreckender Wirkung gespielt wird und der sich bald als eine ausbeuterische und zutiefst unappetitliche Erscheinung herausstellt.

Es ist ein knallhartes Stück Sozialrealismus, das im Kern einige wirklich hervorragende Darbietungen hat, mit Kierston Wareing, Fassbender und der Newcomerin Katie Jarvis, die alle in den Hauptrollen brillieren.

Sauerstoff (2021)

Vielleicht keine, die man sich ansehen sollte, um sich zu entspannen – oder wenn Sie klaustrophobisch sind – der größte Teil von Oxygen findet in einer Kiste statt, die nicht größer als ein Sarg ist. Der Film folgt einer Frau, die in einer medizinischen Kryokammer aufwacht, ohne sich zu erinnern, wer sie ist oder wie sie dorthin gelangt ist. Da der Sauerstoff langsam zur Neige geht, läuft die Zeit davon, ihre zerstörten Erinnerungen wieder aufzubauen, herauszufinden, wer sie ist, und einen Ausweg aus diesem Alptraum zu finden.

Netflix hat lange dazu beigetragen, gefeierte ausländische Filme in den Mainstream zu bringen, und diese amerikanisch-französische Koproduktion ist eines der neuesten internationalen Showcases nach The Platform und Under the Shadow. Thriller werden nicht angespannter als diese mit Elizabeths Panik, in einem kleinen Raum gefangen zu sein, der erschreckend nachvollziehbar ist, wobei die sehr begrenzte Besetzung außerhalb von Rückblenden zur Isolation beiträgt. Es kann auch ein paar Wendungen auf dem Weg geben ...

Der Film verfügt über eine großartige französische Besetzung – Mélanie Laurent (6 Underground) verdient das höchste Lob, da sie den Großteil der Leinwandzeit alleine verbringt, wobei nur Mathieu Amalrics (Quantum of Solace) Roboter M.I.L.O. für die Firma.

Felsen (2020)

Dieser Coming-of-Age-Film von Regisseurin Sarah Gavron entstand in Zusammenarbeit mit der Besetzung und das Ergebnis ist einer der bewegendsten, lebhaftesten und originellsten britischen Filme seit geraumer Zeit. Der Film hat unglaublich viel Herz und fängt die Erfahrungen seiner jungen Protagonisten, die in London leben, auf unglaubliche Weise ein.

Im Mittelpunkt steht eine Gruppe wunderbarer junger Schauspieler, von denen viele ihr Leinwanddebüt geben, und sie alle geben außergewöhnliche Leistungen ab, wobei Hauptdarsteller Bukky Bakray und Nebenfigur Kosar Ali besonders durch ihr Charisma und ihre Chemie hervorstechen. Ein Muss für alle Filmfans.

Sein Haus (2020)

Netflix

Der Filmemacher Remi Weekes verbindet in diesem atemberaubenden Debütfilm gekonnt Küchenspülen-Realismus mit übernatürlicheren Spukhaus-Elementen, die unglaubliche Darbietungen von Sope Dirisu und Wunmi Mosaku bieten.

Sein Haus folgt einem Paar, das aus dem vom Krieg zerrissenen Südsudan flieht und nach Großbritannien reist, um Asyl zu suchen – und dabei auf tragische Weise seine Tochter verliert. Nachdem das Paar in einem Untersuchungsgefängnis festgehalten wird, bekommt es schließlich ein baufälliges Haus, in dem es von Sachbearbeiter Mark (Matt Smith) untergebracht werden kann. Doch bald stellen sie fest, dass ihnen eine Hexe von zu Hause aus gefolgt ist, während sie auch mit Vorurteilen von unfreundlichen Nachbarn fertig werden müssen.

Rebekka (2020)

Netflix

In dieser brandneuen Adaption von Daphne du Mauriers gleichnamigem Roman aus dem Jahr 1938 spielt Lily James eine junge Frau, die sich bereit erklärt, den wohlhabenden englischen Witwer George Maxim de Winter (Armie Hammer) zu heiraten und in sein Herrenhaus in Cornwall – das schöne Manderley-Anwesen – zieht.

Die neue Mrs. de Winter muss bald feststellen, dass ihr Leben zunehmend von Manderleys beeindruckender Haushälterin Mrs. Danvers (Kristin Scott Thomas) erschwert wird, die de Winters inzwischen verstorbener erster Frau Rebecca weiterhin ergeben ist. Voller dramatischer Drehungen und Wendungen ist die originalgetreue Adaption von Rebecca perfekt für Fans von Gothic-Romantik.

Ferris Buellers freier Tag (1986)

John Hughes war der Meister der Coming-of-Age-Filme, und Ferris Bueller's Day Off ist neben The Breakfast Club einer seiner besten Filme. Obwohl der Film in den 80er Jahren gedreht wurde, hat er eine zeitlose Prämisse – ein Faulpelz will einen Tag lang die Schule schwänzen und wendet ausgeklügelte Maßnahmen an, um sicherzustellen, dass seine Eltern und der Schulleiter es nie erfahren.

Endlos parodiert und referenziert – sowie ein bestimmtes Ohrwurmlied populär machend – schaffte es Ferris Bueller's Day Off, einen flüchtigen Moment im Leben junger Menschen einzufangen und eine ziemlich starke Botschaft zwischen all den Possen der Schuljungen zu vermitteln. Der Film ist voll von Stars der 80er Jahre, da es nicht nur eine der berühmtesten Rollen von Matthew Broderick ist, sondern auch Jennifer Grey von Dirty Dancing spielt seine Schwester Jeanie auf der Leinwand, während Charlie Sheen auch in einer seiner frühen Filmrollen zu sehen ist. Ferris Bueller’s Day Off rühmt sich auch einer frühen Verwendung einer Post-Credit-Szene, bevor sie in jedem Marvel-Film zu sehen waren – etwas, dem Deadpool in seinem eigenen selbstreferenziellen After-Credit-Teaser huldigte.

Mittsommer (2019)

Mittsommer (Trailer-Screenshot)

Florence Pugh mag dank ihrer Rolle als Yelena Belova in Black Widow jetzt ein zertifiziertes Mitglied des Marvel Cinematic Universe sein, aber es war dieser Horrorhit von 2019, der dazu beitrug, den jungen Star auf das Radar zu bringen. Vergessen Sie die farbenfrohen Blumen und angenehmen Bilder, die in vielen Werbematerialien zu sehen sind – Midsommars Wahl einer Sommerfestkulisse anstelle eines traditionellen Spukhauses macht die Veranstaltungen nur noch gruseliger. Als einer der wenigen Kultfilme über eine Sekte folgt der Film einem Paar, das kurz vor der Trennung steht und ein sagenumwobenes Mittsommerfest in Schweden besucht, nur damit die Feier dank einer heidnischen Sekte zu einer gewalttätigen und bizarren Affäre wird .

Regisseur Ari Aster setzte seinen gut aufgenommenen Hereditary mit diesem gleichermaßen gefeierten Horror fort, der sowohl für das Genre als auch für Aster selbst helle Dinge verspricht. Aster weiß auch, wie man eine großartige Besetzung auswählt – nach Toni Colettes von der Kritik gefeierter Rolle in Hereditary wurde auch Pugh für ihre beunruhigende Leistung in Midsommar gelobt, unterstützt von großartigen Co-Stars wie Jack Reynor (Sing Street), William Jackson Harper (The Good Place) und Will Poulter (Black Mirror).

Geralds Spiel (2017)

Schon im Vorfeld von Halloween sowohl The Haunting of Hill House als auch The Haunting of Bly Manor angeschaut? Haben Sie keine Angst (oder besser gesagt, tun Sie es nicht), wie sich herausstellt, gibt es ein gruseliges Filmangebot von Regisseur Mike Flanagan, das jetzt auf Netflix verfügbar ist: Gerald's Game.

Basierend auf Stephen Kings gleichnamigem Buch spielt dieser Psycho-Horrorfilm Carla Gugino und Bruce Greenwood als verheiratetes Paar, das versucht, die Dinge aufzupeppen, während es in einem abgelegenen Haus Urlaub macht – nur damit Ehemann Gerald einen Herzinfarkt erleidet und währenddessen stirbt Frau Jessie ist immer noch mit Handschellen ans Bett gefesselt und kann sich nicht befreien.

Der Prozess gegen Chicago 7 (2020)

Netflix

Dieses Tatsachendrama stammt vom gefeierten Drehbuchautor Aaron Sorkin, zu dessen früheren Arbeiten die Fernsehserien The West Wing und das Mark Zuckerberg-Biopic The Social Network gehören. Hier richtet er seine Aufmerksamkeit auf einen Prozess aus dem Jahr 1969, der die US-Nachrichtenzyklen dominierte, als er sich entfaltete und sieben Anti-Vietnamkriegs-Demonstranten der Verschwörung beschuldigte und Staatsgrenzen mit der Absicht überschritt, Unruhen anzustiften.

Ursprünglich für einen Kinostart geplant, bevor die Coronavirus-Pandemie diese Pläne zunichte machte, verfügt The Trial of the Chicago 7 über eine wirklich großartige Besetzung. Die jüngsten Emmy-Gewinner Yahya Abdul-Mateen II ( Watchmen ), Sacha Baron Cohen ( The Spy ), Joseph Gordon-Levitt ( Inception ), Michael Keaton ( Spider-Man: Homecoming ) und Eddie Redmayne ( The Theory of Everything ) sind unter den Namen versammelt, die alle in Topform sind.

The Trial of the Chicago 7 ist ein weiteres intelligentes Drama von Sorkin, das dieses Jahr wahrscheinlich ein Anwärter auf eine große Auszeichnung sein wird.

Die vierzigjährige Version (2020)

Eine Afroamerikanerin, die sich dem mittleren Alter nähert, entdeckt ihr Talent für das Rappen in dem umwerfenden Debüt der Autorin/Regisseurin Radha Blank, die auch eine Hauptrolle spielt, wieder. Wunderschön in Schwarzweiß gedreht, folgt der Film Blanks kämpfender Dramatikerin, die ihre Frustrationen in einige erhabene Reime kanalisiert, ihre Wahrheit mit lyrischer Souveränität ausspricht und von den Beats ihres Mitarbeiters D (Oswin Benjamin) unterstützt wird. Blanks elegantes, kantiges The Forty-Year-Old Version weicht Klischees auf Schritt und Tritt aus und hinterfragt gekonnt sexistische und altersbedingte Annahmen, während es ein Licht auf bevormundende Vorstellungen von kultureller Authentizität wirft. Das Ergebnis ist lustig und beeindruckend weise und zeigt, dass man mit 40 wirklich frisch sein kann.

Ich denke daran, Dinge zu beenden (2020)

Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaption) hat sich als einer der innovativsten Autoren/Regisseure Hollywoods einen Namen gemacht, und sein neuster – adaptiert von Roman von Iain Reid mit dem gleichen Namen - ist eine alptraumhafte Reise in die Psyche einer jungen Frau, die von ihrem Freund mitgenommen wird, um ihre Familie auf einem abgelegenen Bauernhof zu treffen.

Mit einer großartigen Besetzung, zu der Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette und David Thewlis gehören, ist „I’m Thinking of Ending Things“ so unkonventionell wie es nur geht – aber es wird Sie mit Sicherheit sowohl verfolgt als auch am Kopf kratzen lassen …

Die alte Garde (2020)

Netflix

Charlize Theron spielt die Hauptrolle in diesem Fantasy-Streifen über eine Gruppe unsterblicher Krieger, die seit Hunderten von Jahren verdeckte Kriege im besten Interesse der Menschheit führen. Aber mit einem starken Anstieg der Überwachung in den letzten Jahrzehnten sind ihre Aktivitäten immer schwieriger zu vertuschen, und sie werden bald zum Ziel eines rücksichtslosen Geschäftsmanns, der das Geheimnis hinter ihrem ewigen Leben für sich nutzen möchte.

Obwohl nicht revolutionär, ist The Old Guard ein äußerst unterhaltsamer und stilvoll ausgeführter Film mit einigen exzellenten Actionsequenzen, die Theron von ihrer besten Seite zeigen. Zur Besetzung gehören auch KiKi Layne (If Beale Street Could Talk), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange) und Marwan Kenzari (Aladdin).

The Old Guard Locations Guide: Wo wurde der Netflix-Film gedreht?

Hühnerstall (2000)

Aardman Animation hat sich einen Ruf dafür aufgebaut, beständig hochwertige Stop-Motion-Showcases zu produzieren, und abgesehen von der phänomenal beliebten Serie von Wallace und Gromit ist Chicken Run vielleicht die erfolgreichste. Chicken Run, der umsatzstärkste Stop-Motion-Film aller Zeiten, folgt den Bewohnern einer Hühnerfarm, die eine Chance zur Flucht sehen, als Hahn Rocky scheinbar in ihren Pferch fliegt. Sie flehen Rocky an, ihnen das Fliegen beizubringen – bevor Mrs. Tweedys Kuchenmaschine fertig ist …

Aardman Animations Markenzeichen scharfer Humor und Liebe zum Detail kommen hier voll zur Geltung, mit mehreren visuellen Gags, die in einigen der sorgfältig gefertigten Rahmen versteckt sind. Die Kritikerlobung des Films führte auch zur Auszeichnung als bester animierter Spielfilm bei den Academy Awards sowie zu zukünftigen Spielfilmen von Aardman wie „Flushed Away“, die „Shaun the Sheep“-Filme und „The Curse of the Were-Rabbit“. Der Stop-Motion-Hit ist vor der verspäteten Fortsetzung von Chicken Run, die in Zusammenarbeit mit dem Streaming-Dienst entsteht, auf Netflix angekommen.

Da 5 Blut (2020)

Die Besetzung von Da 5 Bloods (Netflix)

Das neueste Spike Lee-Joint scheint etwas unter dem Radar geflogen zu sein, aber das ist eine Schande, da es wirklich eine hervorragende und zeitgemäße Uhr ist.

Da 5 Bloods folgt einer Gruppe von Vietnamkriegsveteranen, die in der Gegenwart in das Land zurückkehren und nach den Überresten ihres gefallenen Kommandanten und dem Schatz suchen, den er zurückgelassen hat. Es ist eine emotionale Reise, bei der sie ihre traumatischen Erinnerungen an den brutalen Konflikt und die Männer, zu denen er sie gemacht hat, konfrontieren und gleichzeitig breitere Themen über die Erfahrungen von Schwarzen in den Vereinigten Staaten untersuchen.

Delroy Lindo (The Good Fight), Clarke Peters (The Wire), Norm Lewis (Scandal), Isiah Whitlock Jr (BlacKkKlansman) und der verstorbene und viel vermisste Chadwick Boseman (Black Panther) spielen die ursprünglichen Bloods, wobei Jonathan Majors die Rolle vertritt nächste Generation. Es ist eine fantastische Ensemblebesetzung, die auf ganzer Linie starke Leistungen erbringt, von denen einige während der Preisverleihungssaison 2021 hätten anerkannt werden sollen – also seien Sie der Kurve voraus und sehen Sie sich jetzt Da 5 Bloods an.

Ehegeschichte (2019)

Scarlett Johansson und Adam Driver in Marriage Story (Netflix)

Auf den ersten Blick sollte Marriage Story keine so unterhaltsame Uhr sein, da es um das Auseinanderbrechen einer Beziehung und all die damit verbundenen Emotionen geht. Scarlett Johansson und Adam Driver spielen in diesem preisgekrönten Meisterwerk des Autors/Regisseurs Noah Baumbach das Paar, das sich für die Scheidung entscheidet, und zeigen einige der besten Leistungen ihrer Karriere, die wirklich mehr Aufmerksamkeit verdient haben, als sie bekommen haben.

Es wird Sie zum Lachen bringen. Es wird Sie zum Lächeln bringen. Und wenn Sie verheiratet sind, werden Sie beten, dass Sie sich nie scheiden lassen …

An alle Jungs, die ich zuvor geliebt habe (2018)

Noah Centineo und Lana Condor in To All The Boys I've Loved Before (Netflix)

Eine süße, präzise ausgeführte Romcom, die als Hommage an die besten Filme des Genres aus den 1980er und 90er Jahren dient. Lana Condor spielt Laura Jean Covey, eine koreanisch-amerikanische Highschool-Schülerin, deren Welt auf den Kopf gestellt wird, als eine Kiste mit privaten Liebesbriefen, die sie an ihre Schwärme geschrieben hat, an die vorgesehenen Empfänger verteilt wird. Basierend auf der YA-Trilogie von Jenny Han wurde es 2018 zu einem der erfolgreichsten Originalfilme von Netflix. Achten Sie auf eine herausragende Leistung von Mini-Mark Ruffalo, Noah Centineo (als Peter Kavinsky).

Sobald Sie dies gesehen haben, wartet die lang erwartete Fortsetzung PS I Still Love You auf Ihre Aufmerksamkeit, und es gibt eine dritte und letzte Folge To All the Boys 3: Always and Forever auf dem Weg.

Der Ire (2019)

Netflix

Netflix’s The Irishman ist ein Leidenschaftsprojekt, das lange im Entstehen begriffen ist. Regisseur Martin Scorsese trifft Robert De Niro für ihre neunte Zusammenarbeit wieder zusammen. Das Gangster-Biopic dreht sich um Frank „The Irishman“ Sheeran (De Niro), der sich an seine Beteiligung am Verschwinden seines langjährigen Freundes Jimmy Hoffa (gespielt von Al Pacino) erinnert. Der Film war bis zu seiner Veröffentlichung ständig in den Nachrichten; von der CGI-Entalterung, die bei De Niro, Pacino und Joe Pesci verwendet wird, bis hin zur schieren unhandlichen Länge dieses Epos (es sind satte 3 Stunden und 30 Minuten, also brauchen Sie viel Popcorn).

13. (2016)

13., Netflix

Nach der Ermordung von George Floyd in Minneapolis und den darauffolgenden Protesten gegen Black Lives Matter auf der ganzen Welt hat Netflix vor kurzem den 13. Dokumentarfilm über Rassenungleichheit für Nicht-Netflix-Abonnenten kostenlos zur Verfügung gestellt, was einen Anstieg der Streams um 4.000 % verzeichnen konnte.

Der Titel dieses eindringlichen Films bezieht sich auf den 13. Verfassungszusatz: Weder Sklaverei noch unfreiwillige Knechtschaft, außer als Strafe für Verbrechen, für die die Partei ordnungsgemäß verurteilt wurde, soll es in den Vereinigten Staaten geben. „Bestrafung für Verbrechen“ ist hier das Schlüsselkriterium, da der Dokumentarfilm von Ava DuVernay ( When They See Us ) die Ungerechtigkeiten im Herzen des amerikanischen Strafvollzugssystems untersucht.

13. sicherte sich Netflix seinen ersten BAFTA.

Ungeschliffene Edelsteine ​​(2020)

Adam Sandler spielt die Hauptrolle in „Uncut Gems“ auf Netflix

Wir sollten Sie wahrscheinlich zunächst warnen, dass Ihnen zwei angespannte und stressige Stunden bevorstehen, wenn Sie sich entscheiden, Uncut Gems in einer Sitzung anzusehen. Der Film der Safdie-Brüder (Good Time) nimmt den Witzbold Adam Sandler und verwandelt ihn in einen New Yorker Juwelier, der alles riskiert, um seine Schulden zu tilgen und den Eintreibern hinter ihm zu entkommen. Sandler ist nicht wiederzuerkennen, aber das ist keine schlechte Sache. Wir würden so weit gehen zu sagen, dass er in der Preisverleihungssaison 2020 ausgeraubt wurde.

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