Der Star von Knock at the Cabin spricht offen über die „wahnsinnige“ Prämisse des Films und erweckt Shyamalans Vision zum Leben.
Ben Aldridge ist seit langem ein Bewunderer von M Night Shyamalan, und als sich die Chance bot, mit dem Regisseur an seinem neuesten Thriller „Knock at the Cabin“ zu arbeiten, musste er nicht lange überlegen. Für Aldridge, der dank einer Hauptrolle in dem BBC-Militärdrama „Our Girl“ und einer denkwürdigen Nebenrolle in „Fleabag“ zu Bekanntheit gelangte, ist dies der größte Filmverdienst seiner bisherigen Karriere – und das Ausmaß des Ganzen wird noch immer deutlicher Er spricht mit am Tag nach einer Sondervorführung im Zentrum von London.
„Da steckt ein wahrgewordener Traum dahinter“, sagt er. „Ich liebe The Village so sehr, ich liebe Signs so sehr und manchmal konnte ich nicht glauben, dass ich dort war. Letzte Nacht zeigten sie eine Rolle aller [Shyamalans] Arbeiten und sie eröffneten sie mit einer Aufnahme von mir und Jonathan [Groff] in Knock at the Cabin. Und dann schneiden sie zu Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Bruce Willis, Haley Joel Osment, Joaquin Phoenix – all den unglaublichen Leuten, mit denen er gearbeitet hat. Und ich dachte: 'Oh, das ist ziemlich cool.' Es war toll!'
Im Laufe seiner nun fast 30-jährigen Karriere, zu der so erfolgreiche Filme wie „The Sixth Sense“ und „Split“ gehörten, ist Shyamalan für eine Reihe von Markenzeichen bekannt geworden, darunter insbesondere seine Vorliebe für verrückte Prämissen und verrückte Wendungen. Aber er hat sich auch den Ruf erarbeitet, seinen Filmen viel Spannung zu verleihen – er wird manchmal als moderner Meister der Spannung des Kinos bezeichnet – und laut Aldridge hatte sogar der Prozess des Vorsprechens ein gewisses Maß an Angst.
„Es war seltsam, weil ich die Szenen bekommen hatte – nur drei Szenen für ein aufgezeichnetes Vorsprechen – und eine Woche später wurde mir gesagt, dass er mit mir einen Zoom machen wollte“, erinnert er sich. 'Und wir gingen anderthalb Stunden lang die Szenen durch, aber er gab mir keine weiteren Informationen über die Figur oder die Geschichte, weil er sagte, ich hätte genug, um weiterzumachen.'
Dieser erste Zoom-Anruf verlief gut, und ein paar Tage später rief Shyamalan Aldridge direkt an, um ihm die Rolle anzubieten. „Er sagte: ‚Ich werde Ihnen einen Link schicken, Sie haben 24 Stunden Zeit, um diesen Link zu aktivieren, und sobald er aktiviert ist, läuft er innerhalb von sechs Stunden ab‘. Es liegt daran, dass er seine Skripte sehr beschützt, also hatte ich dieses begrenzte Fenster, in dem ich es lesen konnte, aber ich bin ein langsamer Leser, also fand ich es einfach so entmutigend.
„Aber ich konnte die Prämisse dieses Drehbuchs, das sich langsam entfaltet, nicht glauben“, fügt er hinzu. „Der Einsatz ist so hoch und es ist so brutal, und die Rolle ist unglaublich. Ich war eingeschüchtert, und dann hatte ich Angst, als wir es machten, und ich glaube, ich habe jetzt immer noch Angst davor! Aber ja, es war ein intensives Drehbuch zu lesen.’
Andrew (Ben Aldridge), Wen (Kristen Cui), Eric (Jonathan Groff) und Leonard (Dave Bautista) in Knock at the Cabin unter der Regie von M Night Shyamalan.Universal
Der Film ist eine lose Adaption des Romans von Paul Tremblay aus dem Jahr 2018 Die Hütte am Ende der Welt und sieht Aldridge als Andrew, einen Vater, der mit seinem Ehemann Eric (Groff) und ihrer achtjährigen Tochter Wen (Newcomerin Kristen Cui) in die Titelhütte für einen idyllischen Kurzurlaub aufbricht. Leider werden alle Hoffnungen auf Ruhe und Entspannung schnell zunichte gemacht, als eine Gruppe von vier Fremden – die einige besonders bedrohliche Waffen schwingen – mit einem gruseligen Ultimatum vor ihrer Tür steht: Wenn sie nicht einen von ihnen opfern, dann doch wird direkt für die Apokalypse verantwortlich sein.
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Wie so oft bei Shyamalans Filmen mag diese Prämisse ein wenig abwegig klingen, aber Aldridge meint, dass sie sehr auf die heutigen Ängste anspricht, die durch alles von der Klimakrise bis zur COVID-Pandemie ausgelöst werden, was oft dazu führen kann, dass wir uns wirklich fühlen durchleben ziemlich apokalyptische Zeiten.
„Ich denke, es liegt im kollektiven sozialen Bewusstsein, dass so etwas passieren könnte“, sagt er. „Die Tatsache, dass wir COVID hatten, die Tatsache, dass wir die Pandemie durchlebt haben, die Tatsache, dass wir uns einer Klimakrise sehr bewusst sind. Und ich denke, er spielt mit sehr realen Ängsten von uns, und was er wirklich tut, ist, dass er Sie an eine Familie denken lässt, mit der wir uns alle identifizieren können.
„Und dann bringt er dich dazu, über diese biblischen, weltumspannenden Geschichten nachzudenken, und wirft diese Art von Fragen auf, die er nicht unbedingt mit dem Film beantwortet. Aber ich denke, du gehst irgendwie raus und denkst: A) Was würde ich tun? und B) Was ist Wahrheit? Woran glaube ich? Was wird passieren? Er möchte seinem Publikum wirklich unter die Haut gehen und ich denke, dieser Film tut das.“
Nachdem Eric und Andrew zunächst mit der unbeantwortbaren Frage des Films konfrontiert wurden, reagieren sie leicht unterschiedlich: Während Eric offen dafür zu sein scheint, zumindest die Möglichkeit in Betracht zu ziehen, dass an der scheinbar verrückten Aussage ein Körnchen Wahrheit sein könnte, hält Andrew dies nicht für eine Weile in Betracht zweitens, anstatt zu glauben, dass alles eine Art homophober Schwindel ist. Aber wie denkt Aldridge selbst, würde er reagieren, wenn er in eine ähnliche Situation gerät – wäre er eher ein Eric oder ein Andrew?
„Ich würde mich eher als Andrew bezeichnen“, sagt er sofort. „Night hat viel Zeit damit verbracht, als ich für ihn vorgesprochen habe – er möchte dich wirklich so gut wie möglich als Person kennenlernen – und er hat gesagt, als wir geprobt haben, Jonathan ist eher eine offene Person, er ist mehr eines Gläubigen und Ben ist eher eine zynische Person. Er würde sagen, dass ich einen Vorteil habe, was ich als Kompliment auffassen werde!'
Obwohl der Film einige Rückblenden enthält, die Details über das Leben von Eric und Andrew vor ihrem unglückseligen Urlaub enthüllen, spielt sich der Großteil der 100-minütigen Laufzeit des Films vollständig innerhalb der vier Wände der Hütte ab, die speziell dafür gebaut wurden die Produktion. Und obwohl Aldridge sagt, die Besetzung habe sich wie ein Haus entwickelt, das in Flammen steht, fügt er hinzu, dass während des Drehs „Lagerkoller echt war“.
„Es ist etwas anders als die traditionelle Bedeutung, aber die Erfahrung, den Film zu machen, hatte zwei Welten für mich“, erklärt er. „Einer war die Tatsache, dass wir uns als Besetzung wirklich gut verstanden haben – wir haben viel herumgespielt, es wurde viel gescherzt, viel gelacht und heiter. Und das musste es geben, denke ich, denn die andere Welt des Films befand sich innerhalb der vier Wände der Kabine, die ein vollständig dreidimensionales Set und vollständig lebensecht war, und Sie würden dieses Set betreten und die Temperatur würde sich ändern, Wir würden die Witze wirklich an der Tür lassen.
„Die Atmosphäre war, als würde man in einen außer Kontrolle geratenen Hochgeschwindigkeitszug einsteigen, wo unglaublich viel auf dem Spiel steht“, fügt er hinzu. „Und es ist irgendwie ermüdend … wir würden an einen Stuhl gefesselt sein und dann würde mein Herz anfangen zu rasen, ich würde wahrscheinlich anfangen zu schwitzen. Und Night ist eine wirklich sanfte Person, aber er und Paul und die anderen Drehbuchautoren hatten etwas geschrieben, das … sobald gesagt wurde, dass „Action“ durch deinen Körper fließen würde, hattest du im Grunde keine Wahl. Sie mussten sich voll und ganz dazu verpflichten, es wahr werden zu lassen, denn die Prämisse ist verrückt, die Prämisse ist verrückt! Und es erforderte von uns allen eine Menge Schauspielmuskeln.
Apropos Muskeln, einer von Aldridges Co-Stars ist kein Geringerer als Dave Bautista – der ehemalige professionelle Wrestler und Star von so hochkarätigen Filmen wie Guardians of the Galaxy, Dune und Glass Onion: A Knives Out Mystery. Bautista übernimmt die Rolle von Leonard, dem leise sprechenden, aber körperlich imposanten Anführer der vier Fremden, eine Rolle, die ihm vielleicht mehr Dialogzeilen bietet als der Rest seiner Filmografie zusammen. Aber als Bautista bekommt er natürlich auch ein paar kleinere Actionszenen, darunter eine, in der er kurz mit Andrew kämpft – was für Aldridge eher eine entnervende Aussicht war.
„Es gibt eine kleine Actionszene mit ihm, die wir machen, einen Kampf, den wir haben, und ich dachte: ‚Oh mein Gott, ich bin eingeschüchtert, er war früher ein Profi-Wrestler, er könnte mich wirklich leicht töten!‘ ' er sagt. „Aber dann war er so sanft. Er nimmt so viel Rücksicht auf alle anderen und auch auf seinen eigenen Körper und holt sich keine Verletzungen. Also ja, er saß einmal auf mir und er ist riesig, ich habe mich noch nie so klein gefühlt. Aber er gibt auch eine wirklich gute Umarmung. Er ist ein liebenswerter Mensch – ein Hollywood-Filmstar und so ein netter Mensch, ein zurückhaltender Mensch, der seine Hunde liebt.“
M Night Shyamalan und Ben Aldridge am Set von Knock at the CabinUniversal
Bautista hat vielleicht schon alles erlebt, wenn es darum geht, große Filme zu machen, aber die Kinderdarstellerin Kristen Cui befindet sich in einer ganz anderen Phase ihrer Karriere – sie trat in ihrem allerersten großen Leinwandprojekt auf – und Aldridge genoss es besonders, mit dem jungen Star zu arbeiten die Chance bekommen, mit ihr und Groff eine Familiendynamik aufzubauen.
„Es war schön“, sagt er. „Ich habe schon früher einen Vater gespielt, aber ich habe noch nie einen Vater in einem gleichgeschlechtlichen Paar gespielt, was – weil ich selbst schwul bin – wenn ich ein Kind bekommen würde, natürlich in diesem Zusammenhang wäre. Das war also eine wirklich neue Erfahrung für mich und ich denke, es hat dazu geführt, dass Jonathan und ich uns sehr schnell verbunden haben.
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„Und wenn du viel Zeit mit einem Kind verbringst, bist du selbst verspielter. Wir haben mit ihr Just Dance auf der PlayStation gespielt, wir waren Eislaufen und sie war so toll. Sie ist so entwaffnend und witzig und sie ist so gut im Film.“
Natürlich hat Shyamalan schon oft mit Kinderdarstellern gearbeitet – zurück zu Haley Joel Osments unvergesslicher Wendung in The Sixth Sense – und Aldridge sagte, er habe viel gelernt, als er beobachtete, wie der Regisseur Cui coachte, und erklärte, dass er dabei war, „die Schauspielerei neu zu lernen“. infolge. Und dies war nur eines von vielen Dingen an Shyamalans Prozess, die er gerne aus der Nähe sah.
„Ich habe noch nie mit jemandem gearbeitet, der so genau in seinen Aufnahmen, seinem Bildausschnitt, wo er möchte, dass Sie hinschauen, wohin er möchte, dass Sie sich bewegen“, erklärt er. „Er hat alles unter Kontrolle – er hat alles in seinem Kopf gesehen, er hat alles als Storyboard niedergeschrieben, und Sie als Schauspieler helfen ihm dabei, diese Vision umzusetzen. Er hat das Ding gebaut, und das soll nicht zu abwegig klingen, aber du bist wirklich so etwas wie die Dekoration – du hilfst ihm, es zum Leben zu erwecken.“
Knock at the Cabin läuft jetzt in den britischen Kinos. Sehen Sie sich unseren TV-Guide oder Streaming-Guide an, um zu sehen, was läuft, oder besuchen Sie unseren Film-Hub für weitere Neuigkeiten und Features.
