Vor zehn Jahren wurde der Bildschirm in einer der größten Fernsehsendungen aller Zeiten schwarz. Die Sopranos, ein charaktergesteuertes Gangster-Epos rund um eine Mafia-Familie in New Jersey, hatten mit vielschichtigen Erzählungen und einer Besetzung immer komplexerer und faszinierenderer Charaktere eine neue Ära der Kreativität im Fernsehen eingeläutet.
Naschkatzen Staffel 2
In sechs Serien – mit 21 Emmys gewonnen – ebnete sie den Weg für die Großen der Neuzeit: Ohne den sozialpathischen, tierlieben Abfallberater Tony Soprano gäbe es keinen Don Draper, keinen Walter White.
Wir waren durch Panikattacken, Selbstmordversuche und viele, viele Morde bei der Familie gewesen, und natürlich hatte jeder seine eigenen Theorien, wie es enden würde. Würde Tony endlich verprügelt werden? Wie er selbst sagte, gibt es für einen Typen wie mich, einen hochkarätigen Typen, nur zwei Enden. Tot oder in der Dose.
Aber als der Abspann am 10. Juni 2007 anlief, stellte sich heraus, dass der Mastermind der Show, David Chase, einen letzten Trick im Ärmel hatte.
Ich erinnere mich, dass ich bei einem Freund in den Hamptons war, und alle haben es drinnen gesehen, sagt Robert Iler, jetzt 32, der Tonys Sohn Anthony Jr (oder AJ) spielte. Ich war draußen mit einem meiner Freunde und habe es nicht beobachtet. Ich erinnere mich, sie sagen zu hören: ‚Was ist gerade passiert?‘
Es war das Schulterzucken, das überall auf der Welt zu spüren war. Tony war weder tot noch im Gefängnis. Das Schlussszene Das geht so: Der Gangsterboss, der jede Menge gefährlicher Leute auf sein Blut achtet, kommt in ein Diner und nimmt Platz. Er blättert im Jukebox-Flyer und schaut gelegentlich auf, wenn die Haustür – die eine Klingel auslöst – geöffnet wird. Er könnte nach seiner Familie Ausschau halten, die eintreffen soll, oder er könnte auf ein paar Bewaffnete warten, die ihm sein Schicksal überbringen. Er wählt Journeys Don’t Stop Believing und es kommt über das Soundsystem. Seine Frau und sein Sohn kommen an, während seine Tochter Meadow, nachdem sie ein Durcheinander eines Parallelparkjobs vor dem Restaurant gemacht hat, zum Eingang rennt. Die Tür öffnet sich und Tony sieht auf. Der Bildschirm wird schwarz. Das ist es.
Jamie-Lynn Sigler, die AJs ältere Schwester Meadow spielte, sah sich die letzte Folge in einer Vorführung in den HBO-Büros mit ihren Kollegen Dominic Chianese (Junior Soprano) und Aida Turturro (Janice Soprano) an.
Als die letzten Momente passierten, dachten wir, der Projektor sei ausgefallen, sagt sie. Wir hatten keine Ahnung, dass es ein so abrupter Schnitt ins Schwarze sein würde. Ich erinnere mich, dass wir alle dachten: ‚Die Leute werden es entweder lieben oder wirklich sauer sein…‘
Sie hat recht. Mit ein wenig meisterhaftem Schnitt hatte Chase der Welt ein endgültiges Ende genommen. Einige Fans fühlten sich betrogen, während andere die Gelegenheit genossen, über die Bedeutung dahinter nachzudenken. Zehn Jahre später tobt die Debatte immer noch.
Wenn die letzte Szene nur gewesen wäre, wie Tony in den Kopf geschossen wurde, wäre es das gewesen, sagt Iler. Die Leute hätten ein oder zwei Monate darüber gesprochen, und dann wäre es vorbei gewesen. Aber noch zehn Jahre später eine offene Diskussion zu führen, das war offensichtlich genial.
Er liegt nicht falsch. Riese wurden geschrieben über die Szene. Es wurde aus jedem möglichen Blickwinkel seziert, um verborgene Bedeutungen zu finden, doch letztendlich übergab Chase die Kontrolle an den Betrachter. Wenn der Showrunner eine endgültige Vorstellung davon hat, was mit Tony passiert ist, ist er es wird es wahrscheinlich mit aufs Sterbebett nehmen .
Für viele liegt die Bedeutung in dem, was davor war. Während der gesamten Laufzeit der Show war das Publikum gezwungen, die Motive der einzelnen Charaktere ständig zu hinterfragen. In der einen Minute sympathisieren wir mit einem Mann mit den Idealen der alten Schule, der sich in einer Therapeutenpraxis mit seinen Gefühlen auseinandersetzt, in der nächsten erstickt derselbe Mann seinen geliebten Cousin und Schützling zu Tode.
Es gab keine Offenbarungen, keine einfachen Antworten. Eine endgültige Schlussfolgerung kann sich als unpassend angefühlt haben.
Was denkt Iler über das Ende, nachdem er die prägenden Jahre seines Lebens damit verbracht hat, diese Show zu machen und mit dieser dysfunktionalen Mob-Familie aufgewachsen ist? Wie sich herausstellt, nicht viel. Er muss die Sendung noch immer nicht sehen.
Jetzt, wo James [Gandolfini] gestorben ist, einfach nur da sitzt und 80 Stunden Film von ihm sieht, denke ich, dass es einfach viel zu hart wäre, sagt er.
Ilers Vater auf der Leinwand und die reale Vaterfigur Gandolfini starb 2013 plötzlich. Die beiden waren während der zehnjährigen Dreharbeiten zu einer Familie geworden, und der Tod war ein ziemlicher Schock für sein System.
Meine Großmutter starb, als ich 7 oder 8 Jahre alt war, und dann habe ich buchstäblich 20 Jahre meines Lebens niemanden verloren. Und dann starb er, und es war einfach eine verrückte Sache. Es ist wirklich wie eine Familie. Aber in gewisser Weise sogar noch besser, weil man nie die schlechten Momente hat…
Gandolfini hielt auch in den Jahren nach dem Ende der Serie nach Iler Ausschau und rief seinen Manager mindestens einmal an, um nach ihm zu sehen.
Er musste sich nicht die Mühe machen, das zu tun, aber er tat es, denn das war der Typ, der er war. Also denke ich, dass es einfach eine Qual wäre, sich jetzt hinzusetzen und die Show anzusehen.
Robert Iler & Jamie-Lynn Sigler
Sigler hingegen hat ihre eigenen Theorien darüber, was untergegangen ist. Obwohl sie wie ihre Geschwister auf dem Bildschirm nur eine Handvoll Episoden von Anfang bis Ende gesehen hat, ist sie sich der Bedeutung, die viele Fans aus der Show genommen haben, sehr bewusst.
Für mich hatte ich das Gefühl, dass die Art und Weise, wie diese Szene geschnitten wurde – im Grunde jede Person in diesem Diner eine Bedrohung für Tony und seine Familie war – so gemacht wurde, dass wir die Spannung und die Angst spürten, aber wir fühlte sich auch eine Art Verleugnung an, die Carmela und Anthony Jr. hatten, als sie nur ihr Leben lebten, sagt sie.
Ich denke, die ganze Show hätte so bearbeitet werden können. Dies war ihre Realität und ihr potenzielles Ende jederzeit. Ich denke, ob Tonys Leben in diesem Moment oder in einem Jahr oder in zehn Jahren endete, es war unvermeidlich. Und die einzige Möglichkeit, wie diese Menschen ihr Leben leben konnten, bestand darin, dies zu verleugnen. Für mich repräsentierte die letzte Szene also ihre Realität.
Aber die letzte Szene ist nicht diejenige, die für einen der Nachkommen von Tony Soprano auffällt. Die beiden verbrachten einen Großteil ihrer Jugend mit der Arbeit an der Show, als sie mit den Dreharbeiten begannen. Ihr Handwerk lernten sie nebenbei, nicht zuletzt durch feurige Familienstreitigkeiten mit ihren Filmeltern Gandolfini und Edie Falco (Carmela Soprano).
Das College-Episode in Staffel 1 war wirklich mein erster Ausflug in die richtige Schauspielerei, sagt Sigler. Es waren nur ich und James Gandolfini. Es gab diese langen, reichen Szenen, und ich erinnere mich, dass er mir so viel über das Einstehen für mich selbst beigebracht hat, mir gesagt hat, dass ich es verdient hätte, wenn ich eine andere Einstellung wollte, und mir half, einen Charakter und meinen Prozess zu erkunden, sagt sie.
Tom Ellis Klavier
https://www.youtube.com/watch?v=Y0mo8Rmu6AI?ecver=1
Die fragliche Episode gibt uns vielleicht unseren besten Einblick in Tonys Beziehung zu seiner Tochter. Es gibt einen Moment, in dem die beiden eine ehrliche Diskussion über sein kriminelles Leben führen, aber am Ende werden aus einem Schritt nach vorne zwei Schritte zurück, als Tony eine 'Ratte' hinter ihrem Rücken verfolgt und ermordet. Ihre Beziehung ist eines der vielen losen Enden, die im Abspann des Serienfinales offen geblieben sind.
Die Szene, die sich wirklich in mein Gedächtnis eingebrannt hat, ist eine aus Staffel sechs, als Tony mich von der Polizeistation abholt, nachdem ich versucht habe, Onkel Junior zu töten [Tony und AJ haben einen heftigen Streit auf dem Parkplatz], sagt Iler und weist auf einen ähnlich entscheidenden Moment zwischen Vater und Sohn hin. Es war fast wie eine Ohnmacht, es war so intensiv.
Trotz eines kurzen Flirts mit dem Mob in der letzten Staffel scheint AJ nie aus dem gleichen Stoff wie sein Vater zu sein. Ihr einziges Level Playing Field ist ein gemeinsamer Kampf gegen psychische Probleme. Während Tony glaubt, dass seine Panikattacken außer Kontrolle geraten, sieht er die existenzielle Depression seines Sohnes als Zeichen von Schwäche.
Aber trotz Tonys archaischer Ansichten ist die Darstellung von psychischen Erkrankungen in der Show vielleicht die am meisten übersehene Qualität. Im eine scharfsinnige und herzzerreißende Szene Ende der sechsten Staffel muss Tony AJ nach einem verpfuschten Selbstmordversuch aus dem Pool der Familie retten. Es ist ein seltener Moment der Intimität zwischen den beiden, als Tony seinen Sohn in seinen Armen wiegt.
Ich erinnere mich, dass jemand auf mich zukam und mir sagte, dass sie wegen ihrer Freundin in einer super tiefen Depression waren. Und obwohl AJ versuchte, Selbstmord zu begehen, wurde ihm klar, dass er nicht allein war, als er in seiner Lieblingsserie jemanden sah, der sich mit derselben Sache befasste.
Das ist die Kraft des sinnvollen, durchdachten Fernsehens, und im Rückblick auf einen unglaublich wichtigen Abschnitt ihres Lebens sind sowohl Sigler als auch Iler eifrig erschlossen, was die Show so besonders macht.
Jeder liebt Mob-Geschichten und den Glamour und die Geschichte von allem, aber ich denke, die Tatsache, dass dieser Hauptdarsteller ein kaltblütiger Killer ist und kein sehr guter Mann, aber du verwurzelst ihn als Vater und siehst ihn als verwundbar in der Praxis eines Therapeuten… Es hat die Menschen bis ins Mark erschüttert und in Frage gestellt, sagt Sigler.
Die Sopranos hätten den Weg gehen können, in den Stripclub zu gehen und die ganze Zeit andere Mafia-Bosse zu töten, oder? sagt Iler. Gerade weil es so viel mehr getan hat, wird es zehn Jahre nach diesem letzten, abrupten Schnitt mit solcher Ehrfurcht betrachtet.
