Er hat Filme und Musicals bestaunt und über Popsongs gegrübelt … jetzt spricht TV-Musiklehrer Neil Brand in einer dreiteiligen Serie über das Fernsehen.
Fans von Neil Brand werden die Magie kennen, die er in TV-Dokumentationen bringt: am Klavier sitzen und Songs und Themen dekonstruieren. Es ist, als würde man einen Vorhang über etwas heben, von dem man glaubte, es gut zu kennen, nur um eine ganz neue Welt der Bedeutung zu entdecken.
Wir könnten jetzt alle ein bisschen Magie gebrauchen, und Brand, der Musiklehrer, den Sie sich in der Schule gewünscht hätten, ist der Mann, der dafür sorgt.
Nachdem er kulturelle Prüfsteine von Vertigo bis Vangelis (in seiner 2013er Serie Sound of Cinema) und von Showboat bis Hamilton (Sound of Musicals, 2017) erforscht hat, richtet Brand seine Aufmerksamkeit nun in seiner fünften Serie für BBC Four auf das Fernsehen.
Wir haben acht Monate damit verbracht, diesen zu strukturieren, erklärt Brand, 62. Anstatt historisch zu werden, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, haben wir uns entschieden, das Fernsehen in drei separate Bereiche aufzuteilen, in denen Musik auf bestimmte Weise verwendet wird, den ersten Themen sein.
„Dann alles, was zwischen den Sendungen passiert: Idents, , Bibliotheksmusik, das Branding der Sender selbst.
„Und in der dritten Folge geht es um Untermalung, und wir schauen uns an, wo Musik in TV-Situationen verwendet wurde, in denen man sie vielleicht nicht erwartet, Dinge wie Wildtiersendungen und die ethische Debatte darüber, wie weit man der Natur erlauben sollte, ihren Lauf ohne sie zu nehmen die Notwendigkeit, daraus ein Stück Drama zu machen.'
Fans von Doctor Who werden den ersten Teil von The Sound of TV lieben, in dem Themen erkundet werden. Ein Teil des Programms analysiert die Who-Melodie, die von dem produktiven Ron Grainer geschrieben und von Delia Derbyshire vom BBC Radiophonic Workshop „visualisiert“ wurde, mit Hilfe von Dick Mills, der mit Brand spricht. Und es zeigt kurz, wie sich das Thema im Laufe der Jahre entwickelt hat.
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How stellte Doctor Who 1963 den Lesern vor. Die unverwechselbare Themenmelodie war eine Schlüsselkomponente, um die Show beim Publikum ankommen zu lassen
Doch was sind Brands persönliche Highlights? Wie immer war ich ein Kind in einem Süßwarenladen. Ich habe so viele Menschen getroffen, die mir so viel bedeutet haben … mit Matt Groening über die Simpsons und ihre musikalische Entwicklung gesprochen … in der Lage zu sein, mit einem Polizeiauto durch Everton zu fahren, über Z Cars gesprochen … mit David Chase, dem Showrunner bei The Sopranos und brachte ihn dazu, über eine Welt zu sprechen, in der populäre Musik den Alltag der Menschen bestimmt.
Brand spricht auch mit dem Grammy-nominierten Ramin Djawadi über die Herausforderung, ein fast zweiminütiges TV-Theme für das epische Game of Thrones zu kreieren: „Es war eine gute Sache“, lächelt Djawadi, „weil man die Chance dazu bekommt entwickeln und eine Geschichte erzählen. Das Schlüsselwort, das gesagt wurde, war, dass es wie eine 'Reise' sein muss.'
Neil Brand mit Game of Thrones-Komponist Ramin Djawadi in The Sound of TV
Der Proustsche Rausch einer bekannten Titelmelodie wird augenblicklich heraufbeschworen, von den melancholischen Blechbläsern von Eric Spears Coronation Street bis zu den dramatisch wechselnden Stimmungen von Ron Grainers The Prisoner – Brand spielt letzteres auf einem roten Klavier in Portmeirion in Nordwales, wo The Prisoner wurde ursprünglich gefilmt.
So viel Fernsehmusik ist ein Auslöser. Es ist, als würde man ein geliebtes Buch noch einmal lesen und tatsächlich ein Thema hören. Als ich Anfang der 1970er Jahre diese ziemlich groovige Version des Dixon of Dock Green-Themas zum Abschluss des Abspanns hörte, bedeutete das für mich Badezeit! Diese Dinge beeinflussen uns jahrelang auf niedrigem Niveau.
Jack Warner als Sergeant George Dixon in Dixon of Dock Green, einer musikalischen Fernsehserie für Neil Brand
Und es war ein weiteres beliebtes Thema der 70er Jahre, das Brand – als junger Pianist – von der Kraft der Darbietung überzeugte. Schon früh hörte ich Sachen im Fernsehen und wollte mich hinsetzen und herausfinden, wie man es spielt. Eines der Dinge, die mich besessen haben, waren die Eröffnungsakkorde von John Barrys The Persuaders! Ich werde nie den Tag vergessen, an dem ich in unsere Schulaula ging und anfing, die Akkorde auf dem Flügel zu spielen. Buchstäblich tauchten Köpfe um die Tür auf. Und das war, als ich irgendwie dachte: ‚Ah! OK!'
Aber Musik war für Brand schon immer wichtig, wie ein Wurm, der an mir nagt. Obwohl er zunächst den formellen Klavierunterricht aufgab und an der Universität Schauspiel studierte, hatte ich das Gefühl, dass die Musik schon lange tief in mir war, und ich machte mich daran, als Geschichtenerzähler zu arbeiten, um die Musik zu entmystifizieren.
Die Eröffnungsfolge von The Sound of TV knüpft wunderbar daran an, wobei die Volksmusikerin Sandra Kerr enthüllt, wie sie die Idee vorschlug, dass Bagpuss aus seinem Schlaf erwacht, indem er ein Glissando auf der Autoharp spielt.
Der beliebteste Bagpuss der Kinder, fotografiert von Jack Barnes für 2015
Aber fragen Sie ihn nach seinen Lieblingsthemen, und Brand findet es schwierig … „Mein erster Favorit war definitiv Barry Grays Thunderbirds-Thema, später Lalo Schifrins Mission: Impossible, John Barrys The Persuaders!, Laurie Johnsons Avengers and Professionals-Themen, Geoffrey Burgons Brideshead Revisited , Sherlock Holmes von Patrick Gowers, Good Omens von David Arnold … die Liste ist wirklich endlos.“
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Brands Improvisationstalent („Als ich sehr jung war, habe ich am Klavier Melodien herausgesucht, und meine Eltern sagten: ‚Spiel eine Windmühle … spiel einen verschneiten Tag!‘“) führte ab den 1980er Jahren zu einer kontinuierlichen Arbeit.
Alles, was mir in den Weg kam, kam von meiner Tätigkeit als Stummfilmbegleiter im National Film Theatre… Jedes Mal, wenn ich mich vor einen Film setze, hoffe ich, dass er mich an Orte bringt, an denen ich noch nie zuvor gewesen bin wenn es ein Film ist, den ich 50 oder 60 Mal gespielt habe. Und das tut es normalerweise.
Diese Fähigkeit hat ihn auch um die ganze Welt geführt und zu Drehbucharbeiten geführt – er schrieb ein Radio-4-Stück namens Stan mit Tom Courtenay in der Hauptrolle. Es zeichnet Stan Laurels letzte Momente mit seinem schlaganfallgeplagten Comedy-Partner Oliver „Babe“ Hardy auf und hat für Brand eine besondere Resonanz: „Mein Vater starb, als ich auf einem Stummfilmfestival in Australien spielte, und ich hatte nie die Chance, einen richtigen Abschluss zu bekommen .'
Das Stück wurde später ein BBC Four-Film mit Jim Norton in der Titelrolle. Brand fügt hinzu: „Die Zeile von Stans Frau: ‚Du hast keine Ahnung, wie viel Glück du hast, dieses Mal mit Babe zusammenzukommen‘ – das kam von Herzen.“
Tom Courtenay zeigte im Juli 2004 eine Vorschau auf Neils Radio 4-Stück Stan
Dann folgten Kompositionsarbeiten und sogar Filmauftritte – er spielte Klavier bei einer Wochenschau-Vorführung in „Der Wind, der die Gerste schüttelt“ unter der Regie von Ken Loach. „Wenn Sie jemals davon geträumt haben, einen Tag mit Ken Loach zu verbringen, an dem er phänomenal nett zu Ihnen war und Ihnen viel Freiraum gab, dann war es das.
„Er war erstaunlich clever im Umgang mit Menschen und ein wunderbarer Regisseur. Er vermittelte mir den Eindruck, ich sei die wichtigste Person im Raum, was absolut nicht der Fall gewesen wäre… dann setzte er mich mit Cillian Murphy in ein Auto. Ich hätte keine bessere Zeit haben können.'
Brand glaubt, dass die Qualität der Musik, die wir in Film und Fernsehen konsumieren, ständig zunimmt und dass die Zuschauer ihre eigenen Erfahrungen und ihr Wissen über Musik in das einbringen, was sie sehen. „Musik wird dir immer sagen, was du bis zu einem gewissen Punkt denken sollst, aber sie kann es viel diskreter tun. Dies ist ein Bereich, in dem das Publikum jetzt sehr schlau ist – es bekommt immer noch die Komplexität und die Diskretion einer gut geschriebenen Partitur, was bedeutet, dass eine Partitur nicht aufstehen und von den Dächern schreien muss!'
Filmfan Neil Brand zählt John Williams' „Close Encounters of the Third Kind“- und „Indiana Jones“-Soundtracks zu seinen Favoriten, ebenso wie „The Railway Children“ von Johnny Douglas
Aber dies sind ernste Zeiten für das Showbusiness. Obwohl der in London ansässige Brand im Lockdown Zeit hatte, ohne Einschränkungen zu komponieren, fügt er hinzu: Der Großteil meiner Arbeit ist live, und das ist vollständig verschwunden. Es ist sehr besorgniserregend.
Inwieweit und in welcher Form die von mir geliebte Theater-, Kino- und Musikwelt diese schrecklichen Zeiten überleben wird, ist fraglich, aber ich befürchte, dass die Kunst und Kultur, wie wir sie kennen, unwiderruflich verändert wird. Die einzige Möglichkeit, sie zu behalten, besteht darin, dass die Öffentlichkeit lokale Veranstaltungsorte und Gruppen unterstützt und Ihrer Stimme Gehör verschafft, um eine lebendige Kultur aufrechtzuerhalten, oder sie wird verloren gehen.
Was die Musik an Schulen betrifft, sagt Brand, wird sie von der Regierung sicherlich nicht ernst genug genommen, aber von den Mächtigen in Bezug auf ihre Aufgabe als Fach.
„Musik war für mich immer Therapie. Ich saß da und spielte Sachen auf dem Klavier, weil es therapeutisch war. Und diese Therapie war maßgeblich verantwortlich für das Selbstvertrauen, das ich in meiner Jugend bekam.
„Heute wird Musik nicht nur unterbewertet, zu wenig genutzt, gekürzt, sie wurde auch in eine Art Spezialwelt verbannt, in der Musiker geboren, nicht gemacht werden … und dagegen habe ich mich vor 30 oder 40 Jahren gewehrt .
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„Ich denke, dass Musik ein so zentraler Bestandteil des täglichen Lebens eines jeden ist, dass ihr Unterricht angemessen finanziert und im Rahmen eines Schullehrplans zugewiesen werden sollte und ihr Wert für das Wohlbefinden von Kindern deutlich stärker anerkannt werden sollte.
Egal, womit Sie es zu tun haben, Sie werden sich der Musik eher als kleine Hilfe, als Hintergrund oder Sicherheit zuwenden ... Musik in all ihren Formen ist eine Salbe für alle.
The Sound of TV mit Neil Brand beginnt am Freitag, den 4. Dezember um 21 Uhr auf BBC Four – c schau mal, was sonst noch bei uns los ist Fernsehprogramm
