Ich habe nur den größten Respekt vor Russell T Davies. Anfang des Jahres sein AIDS-Drama Es ist eine Sünde Hat mich so tief beeindruckt, dass ich eine Woche lang nicht aufgehört habe zu weinen. Die kraftvolle Miniserie wurde auf ganzer Linie brillant umgesetzt, vom Drehbuch über die Regie und natürlich das On-Screen-Talent angeführt von vier offen schwulen jungen Schauspielern. Davies nahm ein starke Haltung zu seinen Casting-Entscheidungen im Interview mit Radiozeiten , enthüllte, dass er sich bewusst bemüht hatte, schwule Schauspieler in schwule Rollen zu besetzen, und argumentierte, dass die Zuordnung solcher Charaktere zu heterosexuellen Darstellern jede Authentizität opfert. Trotz meiner Bewunderung für seine Arbeit muss ich sagen, dass ich anderer Meinung bin.

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Dies ist natürlich eine nuancierte Angelegenheit, die von Fall zu Fall angegangen werden sollte. In der Vergangenheit gab es unzählige Fälle, in denen ein heterosexueller Schauspieler engagiert wurde, um einen LGBTQ + -Charakter darzustellen, und dies geschah, indem er auf stereotype Karikaturen zurückgriff. James Corden ist kürzlich mit seiner viel kritisierten Leistung in The Prom in Konflikt geraten, und ich warte derzeit auf Jack Whitehalls offen schwulen Charakter in Dschungelkreuzfahrt mit akuter Angst. Aber die Implikation in Davies Kommentaren, die darauf hindeuten scheinen jeder Die Leistung eines heterosexuellen Schauspielers in einer schwulen Rolle ist ungültig, stimmt einfach nicht – und die Beweise sind offensichtlich.





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Im Pride Month, Coming-of-Age-Comedy-Drama Liebe, Viktor kehrt für seine zweite Staffel zu Disney Plus zurück und es ist eine wahre Freude, die Show zurück zu haben. Nachdem der Titelcharakter in den ersten Episoden darum kämpfte, seine Sexualität zu unterdrücken – und so weit ging, eine Beziehung mit einer Klassenkameradin zu versuchen, die unweigerlich in Tränen endete – sieht der zweite Teil einen offeneren und selbstbewussteren Victor Salazar, der durch das Leben navigiert sein erster Freund. Es ist eine herzerwärmende Geschichte, die die schwierige Realität des Coming-outs nicht beschönigt, sondern einen hoffnungsvollen und optimistischen Ton beibehält, der immer ein Lächeln auf mein Gesicht zaubert.

Die gesamte Nachwuchsbesetzung ist voller liebenswerter Darbietungen, mit Michael Cimino (Annabelle Comes Home) und George Sear ( Alex Reiter ) führt das Rudel als junges Paar Victor und Benji an. Im wirklichen Leben identifizieren sich beide Männer als hetero und sind sich bewusst, dass ihre Besetzung in diesen hochkarätigen Rollen unter einigen in der Community ein Streitpunkt ist. Infolgedessen nehmen sie den Auftritt ernst, beraten sich mit LGBTQ+-Menschen in ihrem eigenen Leben und bemühen sich, starke Verbündete im anhaltenden Kampf gegen Diskriminierung zu sein. Das Endergebnis ist eine geerdete und einfühlsame Darstellung einer schwulen Liebesgeschichte, die vielen Menschen auf der ganzen Welt eine positive und zuordenbare Darstellung bietet – von denen einige sie dringend brauchen.

Erstaunlicherweise hat Cimino Morddrohungen erhalten, weil er ein heterosexueller Schauspieler in einer LGBTQ+-Show ist, aber diese werden drastisch durch die herzlichen Dankesbotschaften von Menschen aufgewogen, die sich in seiner Leistung und Victors Geschichte sehen. Tatsächlich gibt es keinen einheitlichen Ansatz für die Darstellung, daher ist es entmutigend zu sehen, wie einige Leute versuchen, eine Show wie Love, Victor allein aufgrund des Castings abzureißen, insbesondere wenn die Aufführungen überzeugend, respektvoll sind und den Fans so viel bedeuten.

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Michael Cimino und George Sear in Love, Victor Staffel zwei



Hulu/YouTube

Auch diese Situation ist kein Zufall. Anfang dieses Jahres bin ich bei Amazon Prime Video auf das kurzlebige Comedy-Drama United States of Tara gestoßen und habe es auf der Grundlage von nichts anderem als von Lockdown-induzierter Langeweile und einer Wertschätzung für Toni Collette angesprochen. Die Serie wurde schnell zu einer obsessiven Binge-Watch für mich, nachdem ich der Künstlerin Tara Gregson (Collette) gefolgt bin, die versucht, ein normales Familienleben zu führen, während sie mit dissoziativen Identitätsstörungen fertig wird. Obwohl die Hauptgeschichte unbestreitbar fesselnd war, fand ich mich mehr in die fortlaufende Nebenhandlung um Taras jugendlichen Sohn Marshall (Keir Gilchrist) investiert.

Er ist ein nerdiger, sarkastischer Highschool-Schüler, dessen Homosexualität ein kleiner Aspekt von ihm ist, aber nicht im Mittelpunkt steht. Kurz gesagt, ich sah ihn an und sah mich selbst in diesem Alter lebendig, mit so vielen Dialogen und Geschichten der Figur, die direkt auf meine eigene Erfahrung anwendbar waren. Natürlich sollte dem Hauptautor Diablo Cody (Juno) ein Teil für die Erschaffung des Charakters zugeschrieben werden, aber ein entscheidender Bestandteil seines Erfolgs ist Gilchrists Leistung in einem Achterbahn-Drei-Jahreszeiten-Geschichtsbogen – was mich in der letzten Episode letztendlich zu Tränen rührte. Dass sich der Schauspieler selbst als hetero identifiziert, ändert nichts an der Tatsache, dass er in der Rolle perfekt besetzt war (ich wünschte nur, ich hätte die Show früher entdeckt – ich glaube fest daran, dass es mir in meinen Teenagerjahren geholfen hätte).

In Zusammenarbeit mit einem Schriftsteller oder Filmemacher, der die LGBTQ+-Community wirklich versteht, steht einem heterosexuellen Schauspieler nichts im Wege, eine bewegende Leistung in einer schwulen Rolle zu geben. Wir brauchen nur für zahlreiche andere Beispiele auf die große Leinwand zu schauen, von Trevante Rhodes in Moonlight bis Taron Egerton in Raketenmann . Diese zeigen, dass eine bestimmte Rolle unabhängig von der sexuellen Präferenz immer an die beste Person für die Rolle gehen sollte. In einigen Fällen ist dies ein Mitglied der LGBTQ+-Community, während sich in anderen eine heterosexuelle Person als besser erweisen könnte – aber Publikum und Casting-Direktoren würden davon profitieren, aufgeschlossen zu bleiben.

Taron Egerton und Richard Madden in Rocketman (2019)

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Ein anderes Anliegen ist, dass dieser Casting-Ansatz zu weniger Rollen für LGBTQ+-Schauspieler führen könnte, aber dieses Argument geht davon aus, dass die Mehrheit nur Charaktere aus der Community spielen möchte. Ich glaube nicht, dass dies der Fall ist, aber ich gebe zu, dass die Zurückhaltung einiger Regisseure, schwule Schauspieler in heterosexuelle Rollen zu besetzen, dieses Missverständnis verursachen könnte. Mit bemerkenswerten Ausnahmen wie Russell Tovey und Matt Bomer gibt es ein anhaltendes Stigma, das viele schwule Schauspieler daran gehindert hat, als heterosexuelle Charaktere Erfolg zu haben – es genügt zu sagen, dass es beseitigt werden muss. Aber die richtige Vorgehensweise besteht nicht darin, heterosexuelle Talente, die schwule Rollen annehmen, zu verunglimpfen oder abzulehnen, unter der Bedingung, dass sie echte LGBTQ+-Verbündete sind und sich der Arbeit widmen.

Grausame Sommermannschaft

Die schwulen Charaktere in Love, Victor und United States of Tara haben mir in den letzten sechs Monaten viel Freude und Trost bereitet, und es beunruhigt mich, wenn ich daran denke, dass sie in einer Welt, in der Casting auf mehr beschränkt ist, nicht wiederzuerkennen sind restriktive Linse. Schließlich hat ein gut ausgebildeter Schauspieler Erfahrung mit den unterschiedlichsten Menschen, sodass es fast respektlos gegenüber dem Handwerk ist, zu sagen, dass die Darstellung einer queeren Person ihr Verständnis übersteigt – trotz aller gegenteiligen Beweise.

In Liebe, Victor Staffel 2 wird ab Freitag, den 18. Juni auf Disney Plus gestreamt. Schauen, Melden Sie sich für 7,99 £ pro Monat oder 79,90 £ pro Jahr bei Disney Plus an .

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