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Bevor Edgar Wrights neuer Film Last Night in Soho im vergangenen Monat bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde, schrieb der Regisseur einen Brief, in dem er das Publikum aufforderte, nichts über die Wendungen der Geschichte zu verraten. Die Hauptfigur des Films, Eloise, begibt sich auf eine Reise, schrieb Wright, und er möchte, dass die Zuschauer mit ihr auf diese Reise gehen, ohne zu wissen, wohin sie sie führen könnten.

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Vorab sollte man jedoch wissen, dass der Film sehr heikle Themen behandelt – darunter auch Missbrauch von Frauen. Einige frühe Kritiken haben in Frage gestellt, ob dieses Thema im Film angemessen behandelt wird und ob Wright die richtige Person ist, um das Thema anzugehen, aber in einem exklusiven Interview mit TV vertritt Co-Autorin Krysty Wilson-Cairns eine andere Ansicht.



Auf die Frage, ob irgendetwas an der Prämisse des Films sie ein wenig zögernd mache, antwortet sie, ich meine, ich denke, Edgar zu kennen und mit Edgar befreundet zu sein und zu wissen, dass das Team, mit dem er arbeitet, mehrheitlich weiblich ist, die beiden Produzenten, tatsächlich drei von seine Produzenten sind Frauen.

Er ist ein sehr einfühlsamer und sehr verständnisvoller Mensch, fährt sie fort. Er ist nicht jemand, dem ich wirklich die Nuancen der Schwierigkeiten erklären musste, mit denen Frauen manchmal konfrontiert sind, weil er es verstanden und beobachtet hatte und oft auf vielfältige Weise interveniert hatte. Und ich glaube, er brauchte meine Hilfe dabei nicht.

Obwohl sie diesbezüglich nicht allzu viele Vorbehalte hatte, betont Wilson-Cairns, dass sowohl sie als auch Wright sich beim Erzählen der Geschichte wirklich verantwortlich fühlten, und sagt, dass ihre Recherchen über den im Film dargestellten Zeitraum sie nur entschlossener gemacht haben, es richtig zu machen .

Anya-Taylor Joy und Matt Smith in Last Night in Soho (Universal)

Letztendlich hatten wir so viele Recherchen, die unsere schlimmsten Befürchtungen darüber bestätigten, wie dieses Jahrzehnt und Soho damals aussahen, sagt sie. Und all diese Geschichten, die nicht erzählt werden und nie erzählt werden, ich denke, es ist wirklich wichtig als Autor zu versuchen und zu erschaffen, nicht das Leben von jemandem zu nehmen und auf die Leinwand zu bringen, sondern diese Erfahrungen zu nehmen und sie in einer Figur zu verschmelzen das fühlt sich wahr an.



Und sie fügt hinzu, dass das Thema tatsächlich perfekt zum Horror-Genre passte – das ihrer Meinung nach in der Lage ist, schwierige Themen zugänglicher anzugehen als andere Genres.

Ich finde es wirklich wichtig, mit Horror etwas zu schreiben, das einem wirklich Angst macht, sagt sie. Und die Art und Weise, wie Frauen behandelt werden, und die giftige Männlichkeit machen mir wirklich Angst. Und ich denke, es macht allen Frauen da draußen auch wirklich Angst.

Und ich denke, bei diesen Genrefilmen würden die Leute manchmal keine Dokumentation oder ein Drama zu diesem Thema sehen, aber dieses Genre kann ein Trojanisches Pferd sein, weil du weißt, dass du unterhalten wirst, aber es könnte dir nur die Augen öffnen zu einem anderen Erlebnis.

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Wright war schon immer ein sehr cineastischer Regisseur – Wilson-Cairns beschreibt ihn als den größten Film-Nerd, den ich je getroffen habe – und so ist es nicht verwunderlich, dass der neue Film mit Anspielungen auf klassische Horrorfilme vollgestopft ist. Wright selbst hat Roman Polanskis Repulsion und Nicolas Roegs Don’t Look Now als zwei Haupteinflüsse herausgegriffen, und Wilson-Cairns sagt, dass er ihr während des Schreibprozesses viele Hausaufgaben zum Anschauen gegeben hat.

Wenn du anfängst, mit ihm zu arbeiten, schickt er dir einfach einen Stapel DVDs, der ungefähr so ​​groß ist wie du, lacht sie. Ich glaube, der Stapel, den er mir geschickt hat, war buchstäblich 1,50 m hoch, in meinem Wohnzimmer, und er sagte: ‚Kannst du dir das alles bis Ende der Woche ansehen?‘ und ich sagte: ‚Natürlich kann ich nicht – Ich bin nur ein Mensch!'

Sie sagt jedoch, dass diese Filme – zu denen mehrere italienische Giallos gehörten – zwar nützlich waren, um den Ton und die Ästhetik des Films zu beeinflussen, aber weniger hilfreich waren, wenn es darum ging, die Charaktere und die Geschichte selbst zu erstellen.

Für Charaktere und Story und World Building gab es nicht viel da draußen, vor allem, dass Frauen wirklich in einem, sagen wir, positiven Licht zu sehen waren, sagt sie. Ich meine, viele der Filme, die in den 60er Jahren gedreht wurden, waren sehr moralistisch und irgendwie wie „Schäm dich, junge Frau, dass du einen Traum hast“. Und so gab es nicht viel, worauf man unbedingt aufbauen konnte. Aber es gab so viel Farbe zu geben.

Und sie fügt hinzu, dass einige der nützlichsten Clips, die sie sich angesehen hat, aus einer ganz anderen Quelle stammten. Das, was ich glaube, am meisten geklickt hat, war, dass wir in den 60er Jahren diese Pathé-Wochenschauen von Soho gesehen haben, erklärt sie. Weißt du, mit einem Auto, nur herumfahren, kein Dialog, kein Ton. Und nur diese Welt zu sehen und auch zu sehen, wie ähnlich sie war, wie viel sich in den Gebäuden nicht verändert hatte und so weiter.

Und ich glaube, ich war schon immer in die Vergangenheit vernarrt und in Soho ist es unmöglich, sie nicht in allen Ecken und Winkeln zu spüren. Aber diese zu beobachten hat mir alles so viel präsenter gemacht, so viel lebendiger. Ich mochte es, in das Kaninchenloch hineinzustürzen, und in diesem Sinne hatte ich eine wirkliche Beziehung zu Eloise.

Der Film startet am Freitag, den 29. Oktober – pünktlich zu Halloween – und Wilson-Cairns sagt, dass das Romantisieren der Vergangenheit selten zu positiven Ergebnissen führt, wenn das Publikum eine Sache aus der Erfahrung nehmen kann.

In den letzten zehn Jahren wurde Nostalgie politisch gegen uns gewendet, oft um zu sagen: „Oh, erinnerst du dich nicht an die gute alte Zeit, gehen wir nicht dorthin zurück?“, sagt sie. Und weißt du, als Frau war die gute alte Zeit nicht so gut! Und viele der Probleme, mit denen wir heute noch konfrontiert sind, waren damals zehnmal schlimmer.

Und so war ich nie einer, der … zuhört, ich würde gerne die 60er Jahre besuchen, aber ich würde sofort zurückschnappen. Ich würde direkt in die Gegenwart zurückkehren, ich würde nie dort bleiben und bleiben wollen. Ich denke, Nostalgie ist tatsächlich ziemlich gefährlich, und ich denke, auf persönlicher Ebene ist es nie gut, nach Antworten zurückzublicken. Ich denke, Sie müssen auf die Lektionen zurückblicken. Und darum dreht sich im Wesentlichen der ganze Film.

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