In den 1980er Jahren dominierten muskelbepackte Titanen wie Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone das Actionkino – meist spielten sie unbeirrbare, unantastbare Supermänner, schnell mit einem Wortspiel und noch schneller mit der Waffe.



Die Ankunft von Die Hard im Jahr 1988 änderte all das, aber wenn wir jetzt zurückblicken, ist Regisseur John McTiernan – auf eine heiße Phase, nachdem er gerade die Arbeit an einem anderen Action-Klassiker im Jahr zuvor, 1987, abgeschlossen hatte Raubtier – besteht darauf, dass er das Genre nicht neu erfinden wollte.

„Ich habe überhaupt nicht versucht, es neu zu erfinden“, sagt er gegenüber celebrity.new-dream.de. 'Ich habe nur versucht, einen anständigen Film zu machen.'





McTiernan wird Die Hard heute Abend (28. Juli) im Rahmen des ersten London Action Festivals erneut besuchen und nach einer Vorführung des Films in der Londoner Royal Geographical Society für ein Q&A auf die Bühne gehen. Wenn er nach 34 Jahren über den Film nachdenkt, erinnert er sich, dass er schon früh eine Forderung gestellt hatte, die seiner Meinung nach dazu beitragen würde, ihn von anderen Beispielen des Actionkinos abzuheben.

„Ich schätze, ich habe auf einer Sache bestanden – der Deal, den ich mit [Produzent] Joel Silver getroffen habe, als wir mit dem Film anfingen, war, den politischen Ton anzugeben. Das war das erste, was wir taten, weil er mir dieses Drehbuch über Terrorismus geschickt hatte und ich die Idee von Filmen über Terrorismus nicht mag – das ist etwas, an dem ich nicht teilnehmen möchte.

„Also sagte ich: ‚Schauen Sie, können wir diese Typen [die Bösewichte, angeführt von Alan Rickmans legendärem Hans Gruber] stattdessen zu Räubern machen?‘ und er hatte genug Mut und Geschick mit dem Studio, dass er es tatsächlich geschafft hat.'

Aber es war mit seinem Protagonisten, mit dem Die Hard wirklich gegen Konventionen verstieß und uns in Bruce Willis 'fehlerhaftem Jedermannhelden John McClane den ersten einer neuen Generation von Actionhelden bescherte. „Der Film beginnt mit einem Kind [De’voreaux White als Argyle], das an seinem ersten Tag eine Limousine fährt und nicht weiß, wie es geht, und sein erster Fahrgast ist ein Typ, der noch nie zuvor in einer Limousine gefahren ist. “, sagt McTiernan. „Also fahren die beiden auf dem Vordersitz der Limousine und so beginnt der Film.

„Daraus folgt eigentlich alles, wie die Haltung des Films gegenüber all den Justizbeamten – die allesamt Esel sind – und den anderen Helden wie Reggie VelJohnson [der Al Powell spielt, einen LAPD-Sergeant mittleren Alters, der zu McClanes unwahrscheinlichem Verbündeten wird]. Es sollte die Heldengeschichte eines einfachen Mannes werden. Das war von Anfang an beabsichtigt.“



Erhalten Sie exklusive Film-Newsletter von unserem preisgekrönten Redaktionsteam

Melden Sie sich an, um Benachrichtigungen zu Filmnachrichten, Rezensionen und Empfehlungen zu erhalten

E-Mail-Adresse Anmelden

Mit der Eingabe Ihrer Daten stimmen Sie unseren zu Geschäftsbedingungen und Datenschutz-Bestimmungen . Sie können sich jederzeit abmelden.

Stirb Langsam – in dem bekanntlich Willis’ McClane in einer langen Nacht in einem Bürohochhaus gegen Rickmans Gruber und seine Schläger antritt – wurde von dem Schriftsteller Jeb Stuart locker nach Roderick Thorps Roman Nothing Lasts Forever von 1979 adaptiert, aber laut McTiernan, der Der Film hatte „kein Drehbuch“, als die Hauptdreharbeiten im November 1987 begannen, mit nur 30 Seiten fertigen Materials.

Dies schüchterte den Regisseur des Films jedoch nicht ein, der darauf besteht, dass er und das Produktionsteam trotz des Fehlens eines vollständigen Drehbuchs eine klare Vorstellung davon hatten, wie das Endprodukt aussehen sollte. „Es war schön, einen Film mit sehr wenig Drehbuch zu machen, aber wir wussten, wohin wir wollten“, sagt er. 'Es ist schrecklich, wenn man ein Drehbuch hat, aber nicht wirklich weiß, wohin man geht, so funktionieren die meisten Filme.'

Das bedeutete, dass viele der berühmtesten Dialogzeilen des Films tatsächlich am Set erdacht wurden. „Weil wir praktisch kein Drehbuch hatten, hat es uns freigelassen, alle möglichen Sachen zu machen. In der Szene, in der Bruce durch diesen Aluminiumkanal kriecht, fing er an, Ideen zu entwickeln und Dinge zu sagen, während wir drehten, und dann versuchten wir alle, uns mehr auszudenken, wie „Können Sie sich einen Einzeiler für hier vorstellen? ' – Ich glaube, Bruce kam auf den Satz: „Jetzt weiß ich, wie sich ein Abendessen im Fernsehen anfühlt.“

„Wir hatten auch einen guten, schnellen Autor in Steve de Souza – er war fantastisch und konnte einfach sehr schnell Sachen schreiben, also haben wir uns alle bis zu einem gewissen Grad darauf eingelassen. Wir alle dachten nur: „Hey, schau, das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass wir es nicht in den Film einbauen.“

Bruce Willis in Stirb langsam

Bruce Willis in Stirb langsam1988 Twentieth Century Fox Filmgesellschaft

McTiernan sagt, es habe damals keinen Sinn gegeben, dass eine bestimmte Dialogzeile zu einem Schlagwort werden oder vom Publikum angenommen werden würde, nicht einmal McClanes inzwischen berühmtes „Yippee-ki-yay“. „Oh Herr, nein. Nein, wenn du mitten in einem Film bist, weißt du es nie wirklich. Das Beste, was Sie tun können, ist Spaß zu haben, während Sie es machen.'

wie viele personen können disney plus nutzen

Obwohl von vornherein entschieden wurde, den Film von einem Alltagshelden zu moderieren, erinnert sich McTiernan, dass sich ein Großteil von John McClanes Persönlichkeit während der Dreharbeiten weiter entwickelt hat – vor allem seine Angewohnheit, seine Unsicherheiten und Ängste mit Witzeleien zu verbergen, sei es, um mit ihm zu streiten seine entfremdete Frau Holly (Bonnie Bedelia) oder der Kampf um sein Leben gegen scheinbar unmögliche Chancen.

„Vieles davon kam von Bruce. Wir haben uns das ausgedacht, aber es hatte viel mit dem tatsächlichen Bruce zu tun – die Figur war ein Mann, der sich selbst nicht mochte, und so war jedes bisschen Klugheit tatsächlich ein Akt des Heldentums gegen die grundlegende Depression in ihm . Er trat dagegen an, wie sehr er sich für einen Verlierer hielt – und als das Publikum das sah, sahen sie Heldentum in seiner Klugheit, und sie gefallen ihn.'

McTiernan hebt den holländischen Kameramann Jan de Bont als einen weiteren Hauptakteur bei der Gestaltung des Aussehens von Die Hard, wie wir es kennen, hervor, auch wenn die beiden gelegentlich kreative Meinungsverschiedenheiten hatten. „Ich habe gesehen, wie er einen Film mit Paul Verhoeven gemacht hat, und ich liebte die Kameraarbeit darin, also habe ich ihn gesucht und das Studio davon überzeugt, ihn einzustellen. Wir haben uns eigentlich gut verstanden, aber wir haben beide ziemlich starke Ideen und wir kommen auch aus sehr ähnlichen Familien, ziemlich schwierigen Familien, also haben wir oft am Set geschmissen.

„Anfangs hat es die Crew erschreckt. 'Sie sind wieder dabei, sie sind wieder dabei!' – Eigentlich ging es uns gut.'

Alan Rickman und Bonnie Bedelia in Stirb langsam

Tatsächlich sagt McTiernan, dass de Bont am Set so etwas wie eine verwandte Seele war, besonders in schwierigen Zeiten. „Das Klarste für uns beide war … wir mussten schießen. Wir drehten an einem verdammten Heiligabend in diesem schrecklich kalten Parkhaus, und es war höllisch kalt, es war miserabel. Die Crew verschwand immer wieder – sie gingen und kamen mit Kaffeetassen zurück, und ich wusste, dass da kein Kaffee drin war, richtig? Sogar der Regieassistent.

„Ich sah mich um 3:30 Uhr morgens um und sah all diese Leute, die gerade in Weihnachten ihren Abschluss gemacht hatten. Die einzigen Leute, die sich um 3:30 Uhr morgens darauf konzentrierten, die Arbeit richtig zu machen, waren ich und der verdammte Holländer. Das haben wir geteilt. Wir haben uns vollkommen verstanden. Die Verschrottung bedeutete also nichts, weil wir beide wussten, dass der andere es ernst meinte.

»Ich habe ihn eine Weile nicht gesehen. Ich sollte ihn aufsuchen.“

Obwohl die kritischen Reaktionen gemischt waren, erwies sich Die Hard bei seiner Veröffentlichung im Sommer 1988 als großer Publikumserfolg und widersetzte sich den frühen Erwartungen, ein Kassenschlager zu werden – im Vergleich dazu blieben Stallones Rambo III und Schwarzeneggers Red Heat im selben Jahr hinter den Erwartungen zurück . Das Publikum war hungrig nach etwas Neuem im Action-Kino, und ob beabsichtigt oder glücklich, Die Hard war es.

Der Film brachte vier Fortsetzungen hervor, wobei McTiernan für den dritten Film der Reihe zurückkehrte, Stirb langsam mit Rache aus dem Jahr 1995 – von den meisten Fans als der Nachfolger angesehen, der dem Original am nächsten kam. „Der zweite [Die Hard 2 aus den 1990er Jahren unter der Regie von Renny Harlin] fühlte sich einfach so an, als würde er dasselbe wiederholen“, sagt McTiernan. „Der dritte war ein Buddy Movie [der McClane mit Zeus Carver, dem Elektriker von Samuel L. Jackson, zusammenbrachte, um zu verhindern, dass ein Bombenanschlag New York City verwüstete], und das änderte es. Es hatte ein ganz anderes Gefühl.'

finger weg staffel 3 kandidaten instagram

Das Schwierigste bei der Produktion des Threequel war, fügt er hinzu, der Versuch, eine neue und andere Geschichte zu liefern, ohne das Gefühl von Klaustrophobie und Spannung zu verlieren, das eines der größten Verkaufsargumente des ersten Films gewesen war. „Es war so etwas wie ‚Okay, ich muss New York City so aussehen lassen, als befände man sich in einem einzigen Gebäude‘, und ich war von der Herausforderung begeistert.“

Stirb langsam

Der Originalfilm bleibt jedoch derjenige, den es zu schlagen gilt – und obwohl McTiernan sagt, dass er es „sehr schwierig findet“, seine eigenen Filme anzusehen, ist er „jetzt weit genug von Die Hard entfernt, dass es nicht schmerzhaft ist“.

„In den ersten 15, 20 Jahren sehe ich nur die Fehler. Ich kann es nicht ansehen. Aber Die Hard ist... es ist ein sehr ehrgeiziger Film und das gefällt mir. Es hat ein Gefühl von Ehrgeiz. Es fühlt sich an wie ein ganzer Haufen aufgeweckter, junger, energiegeladener Leute, die vom Studio losgelassen wurden – ein Studio, das nicht genau wusste, was es tat, und einfach weiter für die Dinge bezahlte, und wir machten einfach weiter.

„Dieses Gefühl von Ehrgeiz ist darin und ich mag das und ich denke, das ist vielleicht ein Teil dessen, warum andere Leute es mögen. Die ganze Idee war: Können wir einen Film machen, der besser ist als nur ein einfacher Shoot 'em up? Es geht direkt auf Aristoteles zurück – gute Geschichten sind Klebstoff für eine Gesellschaft, und unsere dumme kleine Arbeit, weil wir jung und wild ehrgeizig waren, strebt danach. De Souza und Silver und Bruce und de Bont und so viele von uns, wir alle waren Teil dieser Heilung. Daran denke ich also, wenn ich mir Stirb langsam ansehe.“

Stirb langsam mit einem Q&A von Regisseur John McTiernan findet am Donnerstag, den 28. Juli um 19:30 Uhr in der Londoner Royal Geographical Society im Rahmen des London Action Festivals statt. Jetzt Tickets kaufen .

Schauen Sie sich mehr unserer Filmberichterstattung an oder besuchen Sie unseren TV-Guide, um zu sehen, was heute Abend läuft.

Die neueste Ausgabe des Magazins ist jetzt im Angebot – abonnieren Sie jetzt und erhalten Sie die nächsten 12 Ausgaben für nur 1 £. Um mehr von den größten Stars im Fernsehen zu hören, hören Sie sich den Podcast mit Jane Garvey an.

Tipp Der Redaktion