John McTiernan über 35 Jahre Predator: „Wir waren wie 14-jährige Jungs, die im Märchenladen freigelassen wurden“



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Vor 35 Jahren landete Predator in den Kinos – sein Vermächtnis ist beachtlich, mit einer Reihe von Fortsetzungen und Spin-Offs folgten (das neueste, das ordentlich betitelte Prey, landet am 5. August auf Disney Plus) und jetzt der Originalfilm weithin als einer der größten Actionfilme aller Zeiten angesehen.





Bemerkenswerterweise war es nach dem Horrorfilm Nomads von 1986 erst der zweite Film, den der damals 35-jährige Regisseur John McTiernan jemals geleitet hatte. „Das war mein erster Studiofilm“, sagt McTiernan gegenüber celebrity.new-dream.de. „Ich habe all diese Dinge gelernt – wissen Sie, die Größe des Unternehmens und die Politik des Umgangs mit Studios und solche Dinge.“



McTiernan wird Predator im Rahmen des ersten London Action Festivals erneut besuchen und nach einer Vorführung des Films am Sonntag, den 31. Juli im Londoner Picturehouse Central für ein Q&A auf die Bühne gehen.





Der Legende nach entstand das Konzept des Films als Witz für einen neuen Rocky-Film – nachdem er alle irdischen Gegner besiegt hatte, müsste Sylvester Stallones Nemesis in der nächsten Fortsetzung ein aggressiver Außerirdischer sein. Das Drehbuchautoren-Duo Jim und John Thomas nahm den Knebel und rannte damit los und entwarf ein Drehbuch – ursprünglich mit dem Titel Hunter –, das einen beeindruckenden Alien-Jäger gegen einen menschlichen Kampfsoldaten antreten ließ.



Für McTiernan war die Ungeheuerlichkeit der Prämisse des Films Teil seiner Anziehungskraft – er beschrieb Predator einmal als „den Film, den der 14-jährige Junge sehen möchte“.



„Du hattest einen 14-jährigen Jungen, der es gemacht hat – mich!“ er sagt celebrity.new-dream.de , grinsend. „Es war klar, dass hier das Herzstück des Films liegen sollte.“



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Für die Hauptrolle von Dutch, dem einzigen Mann, der in der Lage ist, sich dem Predator zu stellen, wandten sich die Produzenten Joel Silver und Lawrence Gordon an Arnold Schwarzenegger, der noch in den frühen Tagen seiner Actionfilmkarriere mit Commando von 1985 und Raw Deal von 1986 seine bemerkenswertesten Erfolge nach dem Durchbruch hatte Rollen in Conan der Barbar von 1982 und Terminator von 1984.

Schwarzenegger wurde dann von einem vielseitigen Ensemble umgeben, um Dutchs militärisches Rettungsteam zu spielen, darunter der professionelle Wrestler Jesse Ventura, der Charakterdarsteller (und Co-Star von Schwarzeneggers Commando) Bill Duke und der Rocky-Serienveteran Carl Weathers.



„Joel Silver hatte einen wunderbaren Casting-Direktor, der sich wilde, verrückte Leute wie Jesse Ventura einfallen ließ – mein Beitrag bestand normalerweise aus eher schauspielerischen Leuten“, erinnert sich McTiernan. „Ich wollte Bill Duke, weil ich ihn für einen fabelhaften Schauspieler hielt.

„Ich habe nur versucht, einen Ton anzugeben, in dem genug gute Schauspielerei vor sich ging, die Arnold kopieren würde. Und er tat es. Denn Arnold war schon immer sehr konkurrenzfähig. Ich habe einfach versucht, einen solchen Ton anzugeben, und er hat aus seinem eigenen natürlichen Konkurrenzsinn heraus einfach mitgemacht.

Die Besetzung von Weathers als Dillon – ein CIA-Agent mit einer versteckten Agenda, der einige intensive Szenen aus nächster Nähe mit seinem ehemaligen Freund Dutch teilt – war insbesondere darauf ausgelegt, „Arnold die Chance zu geben, auf das zu reagieren, was ihm zugeworfen wurde – und zu versuchen, mit Carl Schritt zu halten.'

McTiernan erklärt: „Was normalerweise passiert, wenn ein Star nicht in einer Szene ist und jemand anderes dreht, verschwinden sie wieder in ihrem Wohnwagen … Als Carl arbeitete, war Arnold am Rand des Sets und sah zu, was ich auch tat hoffte auf. Und es hat funktioniert.'

Eine Woche vor dem geplanten Beginn der Hauptdreharbeiten ließ McTiernan die Besetzung für eine einwöchige Schulung mit Gary Goldman, einem ehemaligen Militäroffizier und technischen Berater des Films, nach Mexiko reisen – obwohl er darauf besteht, dass dies mehr eine Übung in männlicher Bindung als alles andere war anders. „Gary hat alle Jungs in so etwas wie Uniformen und inszenierte Wanderungen gesteckt, sodass sie sich zu Beginn der Dreharbeiten einigermaßen kannten, weil sie eine Woche damit verbracht hatten, im Dschungel zu wandern, verschwitzt und dreckig und bedeckt waren Insekten.

„Das war meistens das, was der Militärberater tat – es ging nicht darum, wie man das Ding genau macht, weil es niemals so werden würde.“

Jesse Ventura und Bill Duke im Jahr 1987

Jesse Ventura als Blain und Bill Duke als Mac in PredatorFuchs

Selbst wenn man die außerirdischen Elemente des Films außer Acht lässt, waren die bodenständigeren Aspekte von Predators Produktion – einschließlich der Darstellung militärischer Kämpfe – wieder von demselben „Teenager-Boy“-Ethos geprägt. „Waffen spielten dabei eine große Rolle“, erinnert sich McTiernan. „Wir gingen zum Waffenschmied und sie zeigten uns all diese Waffen, und ich fing an, wie ein 14-Jähriger, zu mischen und zu kombinieren.

„Wir haben mehrere Waffen erfunden, wie Old Painless [die tragbare M134-Minigun, die von Venturas hartnäckigem Soldat Blain Cooper verwendet wird] – die auf einem Hubschrauber montiert werden sollte, sie sollte nie von einem Mann getragen werden – und da war eine Ding mit 40-mm-Granaten und wir haben sie einen riesigen Revolver daraus bauen lassen … diese Art von Zeug war alles sehr kindisch.

Vielleicht erreicht der Höhepunkt der jugendlichen Freude des Films auf halbem Weg, in einer Sequenz, in der Schwarzenegger und seine Truppe auf den Tod eines ihrer Mitglieder reagieren, indem sie ihr beeindruckendes Waffenarsenal entfesseln und ein beträchtliches Stück Dschungel dem Erdboden gleichmachen. Die Szene dauert eine volle Minute.

„Es gab einen Studioleiter, der mir immer wieder vorwarf, dass ich nicht genug Aufnahmen von Gewehrläufen machte – er wollte Waffenpornografie, es war schrecklich“, sagt McTiernan. „Schließlich wurde ich wütend und sagte: ‚Okay, ich gebe dir eine Waffenszene, die alle Waffenszenen beendet. Ich gebe dir so viel Waffenpornografie, die du einfach nicht mehr brauchst.'

„Also habe ich diese Szene erfunden. ‚Okay, Leute, wir werden fünf Minuten damit verbringen, nichts zu tun, außer mit dummen Waffen loszufeuern.' Sie können sich also unmöglich einen Film vorstellen, der mehr Waffen enthält als dieser.'

McTiernan bekam jedoch das letzte Lachen, indem er den hirnlosen Machismo denkwürdig untergrub, indem er Richard Chaves' Charakter Poncho das Chaos inspizieren und seinem Team sagen ließ, dass sie es nicht geschafft hätten, einen einzigen Gegner zu besiegen. 'Das erste, was unmittelbar danach passiert, ist, dass die Figur hereinkommt und sagt: 'Wir haben nichts getroffen'.'

Kevin Peter Hall als The Predator und Arnold Schwarzenegger als Major Dutch Schaefer im Jahr 1987

Kevin Peter Hall als The Predator und Arnold Schwarzenegger als Major Dutch SchaeferFuchs

Ted Lasso Stab 3

Predator sieht, wie das titelgebende Monster immer mehr von Dutchs Team ausschaltet, bis nur noch Schwarzeneggers Charakter übrig bleibt, was sich zu einem kulminierenden Showdown zwischen Mensch und Tier entwickelt. Erst an dieser Stelle im Film wird das Gesicht des Predators endlich enthüllt – ein ikonisches Stück Kreaturendesign des legendären Schöpfers von Spezial-Make-up-Effekten Stan Winston, der von Schwarzenegger empfohlen wurde (mit dem er zuvor bei The Terminator zusammengearbeitet hatte). nachdem frühere Versuche, die Kreatur zu erkennen, sich nicht als ausreichend beängstigend erwiesen hatten.

Das Endprodukt von Winston ist dreieinhalb Jahrzehnte später immer noch unglaublich effektiv, wobei McTiernan ein großer Befürworter der Verwendung praktischer Effekte gegenüber computergenerierten VFX ist. „Sobald das Publikum weiß, dass es sich um einen computergenerierten Effekt handelt, ist man im Märchenland. Es ist kein Film mehr. Es ist für sie nicht mehr real. Das Publikum fällt aus. Obwohl ich immer einige Computereffekte verwendet habe, habe ich versucht, sie zu verbergen.'

Er bezieht sich auf eine Sequenz aus Die Hard with a Vengeance von 1995, in der digitale VFX verwendet wurden, um eine Autounfallsequenz zu verbessern, die mit einem zusätzlichen Fahrzeug gedreht wurde, um die Gefahr zu erhöhen.

„90 Prozent des Bildes sind für die Zuschauer real. Aber wenn man anfängt, etwas absolut Fantastisches zu machen, dann endet man mit etwas, das absolut Fantastisch ist – und Unglaublich. Aber es ist zuverlässig für die größeren Studios und das Modell des Filmemachens, bei dem 70 % der Investitionen in den Film Marketing sind. Es passt in dieses Modell. Und es funktioniert prima.“

Nach einem brutalen Kampf, in dem er körperlich übertroffen wurde, ist Dutch – Spoiler Alarm – in der Lage, seinen Verstand statt seiner Muskeln einzusetzen, um den Predator zu besiegen. Aber es ist ein bittersüßer Sieg; Am Ende steht er alleine da, sein gesamtes Team ist weg.

McTiernan war der Meinung, dass dieses düstere Ende nicht ganz die richtige Note war, um eine solche Achterbahnfahrt eines Films zu beenden, und startete den Abspann mit einer augenzwinkernden Montage, in der die verschiedenen Mitglieder der Besetzung den Charakter unterschiedlich grüßen , zwinkere und lächele dem Publikum zu.

„Am Ende des Films hob sich das Ganze“, sagt McTiernan. „Es war einfach eine wunderbare, altmodische, theatralische, lustige Sache. Wir haben es einfach gemacht, weil es Spaß gemacht hat. Wir waren ein Haufen 14-Jähriger, die im Märchenladen freigelassen wurden.'

Die Vorführung zum 35-jährigen Jubiläum von Predator mit einem Q&A von Regisseur John McTiernan findet am Sonntag, den 31. Juli um 9:30 Uhr im Picturehouse Central, London, als Teil des London Action Festivals statt. Jetzt Tickets kaufen .

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