Rosen sind eine der bekanntesten Blumen da draußen und werden häufig gezeichnet, da sie ein Symbol der Liebe sind. Aufgrund ihrer vielen Schichten können sie jedoch eine echte Herausforderung beim Zeichnen sein. Sie können lernen, eine Rose zu zeichnen, wenn Sie bereit sind, auf Details zu achten und die gesamte Rose sorgfältig zu schattieren, um die richtige Dimension und Tiefe zu erzielen. Im Folgenden finden Sie eine kurze Anleitung, die Ihnen hilft, jedes Mal die perfekte Rose zu zeichnen.
Sammeln Sie Ihren Künstlerbedarf
Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht so viele Vorräte zur Hand haben müssen, um loszulegen. Sie benötigen einen harten Bleistift, einen mittelweichen Bleistift und einen weichen Bleistift, um die Richtlinien und die Schattierung zu erleichtern, aber wenn Sie nur Zugang zu einem normalen Bleistift haben, können Sie die Stärke Ihres Strichs ändern, um Ihre Linien anzupassen. Natürlich benötigen Sie auch ein Blatt Papier, um die Rose zu zeichnen, und es ist immer praktisch, einen Bleistiftspitzer in der Nähe zu haben, falls Ihr Bleistift stumpf wird.
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Beginnen Sie mit der grundlegenden Eiform
Der erste Schritt besteht darin, einfach mit dem harten Bleistift eine Eiform auf ein Papier zu zeichnen. Sie möchten vorerst sehr leichte Linien erstellen, da dies Ihr Leitfaden für die Form der restlichen Rose ist. Schließlich wird diese kleine Träne als innere Knospe der Rose dienen. Sobald Sie die Eiform gezeichnet haben, machen Sie oben auf dem Oval eine kleine Kurve, die eine 'Öffnung' auf dem Ei erzeugt.
Stellen Sie die Blütenblätter vor
Zeichnen Sie als Nächstes kleine Kreise, die sich in dieser winzigen Öffnung, die Sie erstellt haben, umschließen. Diese werden die Form für die inneren Blütenblätter der Rose. Sie möchten mit diesen Kreisen sehr gut umgehen und sie innerhalb der Öffnung halten. Nachdem Sie fertig sind, zeichnen Sie ein Herz um diese Blütenblätter, das als Umriss der anderen Blütenblätter dienen wird, die außerhalb der Knospe sitzen
Verbinden Sie die Outline mit der Bud
Verbinden Sie nun das Herz mit der Knospe, die Sie erstellt haben, indem Sie ein paar gerade Linien vom Herzen zum äußeren Rand des Ovals ziehen. Führen Sie eine Linie aus, die von der Unterseite des Herzens bis zur Unterseite der Rosenknospe ausblendet. Fügen Sie dann ein weiteres Herz hinzu, das um das erste Herz, das Sie gezeichnet haben, etwas größer ist. Fügen Sie oben am zweiten Herzen einige weitere Linien hinzu, um es mit der Knospe zu verbinden, und ziehen Sie ein paar weitere Linien vom Herzen entlang der Seiten der Knospe.
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Fügen Sie ein weiteres Herz hinzu und erstellen Sie den Rosenkörper
Die endgültige Herzform ist der Schlüssel zur Bildung des Rosenkörpers und zur Schaffung des Raums für die Verzweigung der Blütenblätter. Erstellen Sie diesmal ein großes Herz um die anderen, aber machen Sie es weniger regelmäßig und versiegeln Sie es nicht unten. Lasse stattdessen die Seiten einfach an den Seiten des unteren Teils der Knospe schließen. Fügen Sie dann einige Linien vom Herzen und über die Knospe hinzu, um Tiefe zu erzeugen. Legen Sie sie auf, bis Sie sehen können, wie die Rose aus dem Bild herausspringt.
Fügen Sie ein inneres Blütenblatt auf der Vorderseite hinzu
Um die innere Knospe zu vervollständigen, müssen Sie nun ein inneres Blütenblatt hinzufügen, was etwas komplizierter ist als die anderen Herzblätter. Sie sollten eine Linie über die Vorderseite ziehen, die wie eine nach hinten gerichtete, vertikale 'S'-Form aussieht. Achte darauf, dass das „S“ sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite der Knospe Kurven erzeugt, um der Gesamtform etwas mehr Dicke zu verleihen. Fügen Sie dann ein paar Verbindungslinien hinzu, damit das Blütenblatt natürlicher und mit der Knospe verbunden ist.
Erstelle eine Tasse Blütenblätter
Es ist jetzt an der Zeit, die äußere Schale zu schaffen, in der die Knospe sitzt. Sie werden dies tun, indem Sie Blütenblätter hinzufügen, die von den Seiten allmählich nach außen abfallen und sich um die Struktur, die Sie haben, sammeln. Beginnen Sie mit kleinen Rundungen, die aus dem Inneren der Knospe herauskommen, und schließen Sie dann weiter oben an der Rosenknospe wieder ab. Bauen Sie dann nach und nach davon ab, um die Seiten der Rose aufzubauen. Sobald Sie eine schöne dicke Form haben, fügen Sie ein paar weitere schräge Blütenblätter hinzu, die groß sind, und lassen Sie die Rose an den Seiten und am Boden wachsen. Fahren Sie damit fort, aber neigen Sie die Blütenblätter und die Kurven etwas nach unten, so dass sich die Blütenblätter nach unten zu biegen scheinen. Dies sind die offeneren Blütenblätter an der Unterseite der Rose.
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Formlinien definieren
Als nächstes möchten Sie die Linien, die wie definierende Linien aussehen, zurückgehen, um sicherzustellen, dass die Form der Rose aus der Seite herausragt. Dann müssen Sie dies nach eigenem Ermessen herausfinden, aber im Allgemeinen sollten Sie die dickeren Blütenblätter und die innere Knospe der Rose stärker nachverfolgen. Sie werden auch die Herzen ein bisschen mehr definieren wollen. Sie können die Verbindungslinien etwas weicher belassen.
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Schattierung starten
Sie sollten Ihren weicheren Bleistift greifen und anfangen, in der Rose zu schattieren, um dem Bild eine echte Tiefe zu verleihen. Beginnen Sie auf den Innenseiten der Rosenblätter und schattieren Sie zu Beginn leicht, und gehen Sie dann zurück und drücken Sie etwas fester um die inneren Falten, um einen dunkleren Farbton zu erzielen. Nehmen Sie nun den gleichen Bleistift und fügen Sie um den Rand der hervorstehenden äußeren Blütenblätter ein wenig Dunkelheit hinzu.
Fügen Sie den letzten Schliff hinzu
An diesem Punkt müssen Sie nur Ihre Rose beäugen und den Blütenblättern etwas mehr Textur verleihen. Schnappen Sie sich wieder Ihren harten Bleistift und fügen Sie etwas Licht hinzu, um dem beleuchteten Teil der Rose eine gewisse Textur zu verleihen. Bestimmen Sie anhand der Dunkelheit des Inneren, wie dunkel Sie hier schattieren sollten. Letztendlich möchten Sie, dass die beleuchteten Teile heller sind als die inneren Bereiche, in denen Sie gerade die Schattierung abgeschlossen haben. Tauschen Sie schließlich Ihre Stifte aus und wählen Sie Ihren weichsten Stift, um in den dunkelsten Spalten Ihrer Rose ein wenig Schattierung hinzuzufügen.
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