Möchten Sie eine neue TV-Show machen, ohne die Kosten und das Risiko von sozial distanziertem Filmen? Jetzt ist es an der Zeit, animiert zu werden ...
Nach monatelangem Stillstand der TV-Produktion wegen der Coronavirus-Pandemie laufen die Kameras wieder – aber zu einem Preis. Derzeit haben nur Projekte, die sich an strenge Protokolle zur sozialen Distanzierung halten können, eine Chance, die Produktion wieder aufzunehmen, wobei der Prozess die Budgets aufbläht, die Länge der Dreharbeiten verlängert und die Dinge im Allgemeinen viel schwieriger macht.
Selbst wenn die Besatzungen diese Hürden überwinden können, gibt es weitere Probleme. Wie filmt man Massenszenen oder Actionsequenzen? Was ist mit dem Dreh von Liebesromanen, wenn alle Meter voneinander entfernt bleiben müssen?
Und dann ist da noch die Frage, die viele Menschen beschäftigt – was ist, wenn das alles noch einmal passiert? Eine zweite Welle der Pandemie und ein anschließender Lockdown würden die TV-Produktion erneut einstellen, und dieses Mal könnten Änderungen in der Versicherung es noch kostspieliger machen.
Vor diesem Hintergrund werden Sender und Programmmacher nach „zukunftssicheren“ Shows suchen, die für alle Fälle machbar sind – und obwohl dies nach einer großen Herausforderung klingen mag, gibt es bereits viele dieser Shows. Tatsächlich gibt es ein ganzes Genre von TV-Shows, die in jeder Phase des Lockdowns gemacht werden können, Einschränkungen ihrer Handlungsstränge und Besetzungen vermeiden und eine Anhängerschaft auf der ganzen Welt haben können.
Nicht, dass ich es hätte gezeichnet Sie in (sorry) Ich sollte klarstellen, dass ich über Animation spreche, den vernachlässigten jüngeren Bruder von Live-Action. Oft ins Kinderfernsehen verbannt und vom Mainstream ignoriert, gewinnt Animation (egal ob Zeichentrick oder computergeneriert) dank Shows wie Rick & Morty, BoJack Horseman, Star Wars: The Clone Wars, Archer und vielen anderen Projekten zunehmend an Bedeutung im Laufe der Jahre gemacht.
Jetzt könnte die Zeit des Mediums glänzen – denn in einer Pandemie kann die Attraktivität des Produktionsprozesses von Animationen nur zunehmen. Das Animationsteam arbeitet zwar langsamer als normalerweise, kann aber auch außerhalb eines Büroraums arbeiten, ebenso wie das Autorenzimmer. Die Besetzung kann von überall auf der Welt aufnehmen und Reisebeschränkungen umgehen, sei es zu Hause mit einem Podcast-Mikrofon (wie viele es in den letzten Monaten getan haben) oder sogar in einem sozial entfernten Aufnahmestudio, das immer noch viel einfacher einzurichten ist mehr als ein komplettes Live-Action-Set.
Innerhalb der Show selbst weicht das Format sozial weit entfernteren Themen aus. Willst du Massenszenen? Es besteht keine Gefahr, dass Sie COVID-19 in einen der Rahmen ziehen. All die Action, das Drama, die Romantik und mehr, die Sie sich wünschen können, ist möglich, ohne dass Quarantänen, Cast-Blasen oder dekontaminierte Kameras erforderlich sind.
Einige Kreative scheinen es bereits bemerkt zu haben. Allein in der letzten Woche wurde eine Rückkehr von Mike Judges klassischem Beavis & Butthead-Cartoon angekündigt, während Phil Lord und Chris Miller von The Lego Movie enthüllten, dass ihre Kult-Animationsserie Clone High – die bisher nur eine einzige Serie hatte – jetzt einen macht überraschendes Comeback in die 'neue normale' Zukunft des Fernsehens.
Und anderswo hat die Welt des Live-Action-Dramas sogar einen Zeh in die animierten Gewässer getaucht. Die langjährige US-Prozedur The Blacklist musste die Produktion der letzten Folgen einstellen und griff darauf zurück, ein verkürztes Finale mit einer teilweise animierten Folge zu vervollständigen, in der James Spader 20 Minuten lang in einer stilisierten Cel-Shading-Form nachgebildet wurde.
'Es fühlte sich für unsere Show sehr organisch an, weil The Blacklist in vielerlei Hinsicht eine Art Graphic Novel ist', sagte Co-Showrunner John Eisendrath damals.
'Ein überlebensgroßer Antiheld, eine Schurkengalerie von Bösewichten, sehr dunkel und überhöht, ein bisschen wie ein alternatives Universum, Spader und der Hut, die Waffe und die Silhouette.'
Natürlich könnte niemand, der Animation vorschlägt, jemals Live-Action als Hauptmedium des Fernsehens ersetzen, und in den kommenden Wochen und Monaten werden noch viele weitere Live-Action-Dramen beginnen, die später in diesem Jahr oder im Jahr 2021 ausgestrahlt werden. Wenn nichts Andernfalls wird es für die Animation schwierig sein, ihr Image der „Samstagmorgen-Zeichentrickfilme“ abzuschütteln, trotz jahrzehntelanger von der Kritik gefeierter Zeichentrickfilme und Zeichentrickserien für Kinder und Erwachsene, die auf der ganzen Welt ausgestrahlt werden.
Außerdem kann die Animation selbst ein langsamer und mühsamer Prozess sein, und Arbeitsbeschränkungen wirken sich zwangsläufig auf den Prozess aus, genau wie bei der Postproduktion von bereits gedrehten Live-Action-Dramen.
Aber Bedürfnisse müssen, und das Fernsehen verändert sich. Laut Star Jake Wood werden die neuen und sozial distanzierten EastEnders CGI in fast jeder Einstellung erfordern, damit die Serie unter den neuen Bedingungen funktioniert. Man kann sich nur die Kosten und den Aufwand vorstellen, die eine Seifenoper mit sich bringt – und das muss man für eine Show wie The Witcher, die im August wieder aufgenommen wird, exponentiell steigern.
Für nervöse Sender, die nach Shows suchen, um ihre Zeitpläne zu füllen, die nicht die Welt kosten oder unerwartet durch einen weiteren Lockdown aus der Luft gerissen werden, könnte Animation eine gute Gelegenheit bieten, einige TV-Shows zu sichern, die weitgehend pandemiesicher sind (Touch Wood). Und in einer Welt der Ungewissheit wird das zwangsläufig einiges Interesse wecken.
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