Es ist Murmeltiertag – schon wieder. Auch wenn es sich anfühlt, als wären unsere Gedanken erst gestern gewesen, als wir uns wieder einmal Bill Murrays unendlich unterhaltsamer Rom-Com zuwandten, ist es tatsächlich ein ganzes Jahr her.
Um die Zeitschleifenfreude von Harold Ramis und Danny Rubins erfolgreichem Film zu feiern, in dem Murrays Wetterfrosch-Charakter immer wieder am selben Tag lebt, hat das TV-Team eine Liste der Filme aller Zeiten zusammengestellt, die man sich am besten ansehen kann – und warum Sie sollte sie nochmal beobachten...
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Tag des Murmeltiers
- Komödie
- Fantasie
- 1993
- Harald Ramis
- 96 Minuten
- PG
Zusammenfassung:
Fantasy-Komödie mit Bill Murray und Andie MacDowell. Der zynische TV-Wettermann Phil Connors wird geschickt, um über das jährliche Groundhog Day Festival in einer kleinen Stadt in Pennsylvania zu berichten. Von einem Schneesturm gestrandet, den er nicht vorhergesagt hat, wacht Phil am nächsten Morgen auf und stellt fest, dass es immer noch der Vortag ist, und dem weltmüden Meteorologen wird langsam klar, dass er sich um morgen keine Sorgen machen muss.
Warum es rewatchable ist:
Es macht absolut Sinn, dass die Liste mit der offensichtlichsten Wahl beginnen sollte: Groundhog Day selbst. Im Mittelpunkt des Films steht der Wettermann Phil Connors, der unerklärlicherweise gezwungen ist, denselben Tag immer wieder zu erleben, während er über den Titelfeiertag in der kleinen Stadt Punxsutawney in Pennsylvania berichtet.
Während er sich in dieser misslichen Lage befindet, durchläuft Phil verschiedene Phasen von Frustration über Hedonismus und Nihilismus bis hin zu Akzeptanz und Erkenntnis, und jede dieser Phasen ist immer wieder spannend anzusehen, wobei die Witze immer wieder überhand nehmen. Bill Murray, der in jedem Film, in dem er die Hauptrolle spielt, im Allgemeinen eine ziemlich wiederkehrende Erscheinung ist, ist in der Hauptrolle normalerweise urkomisch, während Andie MacDowell als seine Kollegin und Liebesinteresse Rita Hanson eine Freude ist.
In den Jahren, seit Harold Ramis' Meisterwerk 1993 zum ersten Mal erschien, wurden mehrere Zeitschleifenkomödien veröffentlicht, und obwohl einige von ihnen – einschließlich des jüngsten Juwels Palm Springs – sehr erfolgreich waren, hat keine jemals die Pracht dieses Bonafide-Komödienklassikers übertroffen. Es ist ein Trottel!
– Patrick Cremona, Schriftsteller
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O Mama!
- Komödie
- Musical
- 2008
- Phyllida Lloyd
- 104 Minuten
- PG
Zusammenfassung:
Musikalisch-romantische Komödie mit der Musik von Abba und mit Meryl Streep, Colin Firth und Pierce Brosnan. Auf einer idyllischen griechischen Insel bereitet sich die junge Sophie Sheridan darauf vor, den Mann ihrer Träume zu heiraten. Aber ein Problem scheint den großen Tag zu verderben, da die Braut nicht weiß, wer ihr Vater ist. Also verschickt Sophie Einladungen an drei Männer, die in die Rechnung passen könnten, in der Hoffnung, das Rätsel zu lösen, sobald ihre Gäste eintreffen.
Warum es rewatchable ist:
Gute-Laune-Film des Jahrhunderts Mamma Mia! hat alle Voraussetzungen für einen Film, den man sich wieder ansehen kann. Auf einer glorreichen fiktiven griechischen Insel heiratet die liebenswerte Sophie (Amanda Seyfried) und träumt davon, ihren Vater zur Hochzeit einzuladen – das einzige Problem ist, dass sie nicht weiß, wer er ist. Sie stolpert über das Tagebuch der ehemaligen Wildkind-Mutter Donna (Meryl Streep) und erfährt, dass es drei mögliche Anwärterinnen gibt. Also tut sie, was jeder vernünftige Mensch tun würde, und lädt sie alle ein.
Chaos entsteht, als Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) und Bill (Stellan Skarsgård) alle hoffen, dass sie Sophies Vater sind – aber die Vaterschaft spielt fast keine Rolle. Es dreht sich alles um die Reise. Und die Reise ist randvoll mit ABBA-Klassikern. Benny und Bjorn hatten beim Soundtrack ein Mitspracherecht, und das merkt man. ABBA sind bekannt für ihre Ohrwürmer und das kommt in Mamma Mia! wo die Lieder auch einen Teil der Geschichte übernehmen. Wir fordern Sie einfach heraus, nicht mit dem Zeh darauf zu tippen, und wir garantieren Ihnen, dass Sie nach der Fernbedienung greifen werden, um es immer und immer wieder zu spielen.
– Helen Daly, Mitherausgeberin
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Zurück in die Zukunft
- Aktion
- Komödie
- 1985
- Robert Zemeckis
- 111 Minuten
- PG
Zusammenfassung:
Sci-Fi-Comedy-Abenteuer mit Michael J. Fox und Christopher Lloyd. Der Highschool-Schüler Marty McFly glaubt, dass seine Zukunft noch vor ihm liegt, bis er eines Tages Dr. Emmett Browns umgebautes DeLorean-Auto ausprobiert und in die Vergangenheit reist. 1955 gestrandet, trifft Marty auf seine Eltern und ändert unabsichtlich ihr Schicksal. Kann er die Dinge in Ordnung bringen und in die Zukunft zurückkehren, bevor es zu spät ist?
Warum es rewatchable ist:
Großartiger Scott! Die 80er brachten eine riesige Anzahl von Familien-Blockbustern hervor, die man sich unendlich oft ansehen kann, aber für mein Geld ist die Zeitreisekomödie von Robert Zemeckis die beste Wahl.
Der erste Eintrag in einer äußerst unterhaltsamen Trilogie folgt den Ereignissen, nachdem Marty McFly (Michael J. Fox) dreißig Jahre in die Vergangenheit zurückversetzt wird, ins Jahr 1955. Während er in der Vergangenheit versehentlich eine etwas beunruhigende Beziehung zu einer jüngeren Version von eingeht seine eigene Mutter und muss dafür sorgen, dass sich seine Eltern verlieben, damit er sicher in die Gegenwart zurückkehren kann.
Fox und Co-Star Christopher Lloyd – der den verrückten Wissenschaftler Doc Emmett Brown spielt – sind beide unglaublich sympathische Leinwandpräsenzen, und es macht unendlich viel Spaß, ihnen dabei zuzusehen, wie sie versuchen, die Mission zu erfüllen, da einige ihrer Schlagworte und Witze zu Kinolegenden geworden sind.
Sonnenuntergang wirklich verkaufen
Fügen Sie einige brillante Gags, einen exzellenten Bösewicht in Form von Donald Trump-inspiriertem Biff Tannen und einen fantastischen Einsatz von Musik hinzu – einschließlich einer äußerst einprägsamen Interpretation von Chuck Berrys Johnny B Goode – und das ist so ziemlich pure Unterhaltung. Die Fortsetzungen waren beide großartig, aber das Original bleibt das Beste.
– Patrick Cremona, Schriftsteller
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Die Rockschule
- Komödie
- Theater
- 2003
- Richard Linklater
- 104 Minuten
- PG
Zusammenfassung:
Musikalische Komödie mit Jack Black als Dewey Finn, einem arbeitslosen Heavy-Metal-Gitarristen, der sich einen Job als Lehrer an einer teuren Privatschule erschleicht. Finn führt die verklemmten Schüler in die Freuden der Rockmusik ein und bereitet sie auf einen Battle-of-the-Bands-Wettbewerb vor.
Warum es rewatchable ist:
Der Jack-Black-Klassiker School of Rock ist fast 20 Jahre alt, wodurch Sie sich vielleicht unglaublich alt fühlen, aber wird Sie das davon abhalten, ihn sich jedes Jahr unbedingt anzusehen? Wahrscheinlich nicht – und das liegt daran, dass es sich um eine Komödie handelt, die so immergrün ist wie Dewey Finns Hass auf The Man. Während es schwer zu glauben ist, dass dieser mit dem Golden Globe ausgezeichnete familienfreundliche Hit von Mike White von The White Lotus geschrieben wurde, ist School of Rock ein Grundnahrungsmittel für so viele Kindheiten (ich war acht Jahre alt, als ich diese Komödie sah zum allerersten Mal auf einem tragbaren DVD-Player beim Camping im regnerischen Südwales).
Der Streifen aus dem Jahr 2003 zeigt einen Crowd-Surfenden, gitarrenzerfetzenden Jack Black als Dewey Finn, einen Möchtegern-Rockstar in den Dreißigern, der einen Job als Lehrer annimmt und vorgibt, sein Mitbewohner Ned Schneebly (Mike White) zu sein, um seine überfällige Mietrechnung zu bezahlen. Während Dewey zunächst vorhatte, so wenig Aufwand wie möglich in den Job zu stecken, stellt er fest, dass seine Klasse von Privatschulkindern äußerst talentierte Musiker sind, und nimmt mit ihnen am bevorstehenden Battle of the Bands-Wettbewerb teil.
Urkomisch und erhebend, mit einem fantastischen Soundtrack und einer noch besseren Besetzung (Joan Cusack, Sarah Silverman, Miranda Cosgrove), ist School of Rock ein Film, der nach zwei Jahrzehnten immer noch mehrere Anschauen wert ist.
– Lauren Morris, Schriftstellerin
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E.T. der Außerirdische
- Familie
- Fantasie
- 1982
- Steven Spielberg
- 109 Minuten
- U
Zusammenfassung:
Steven Spielbergs klassisches Science-Fiction-Abenteuer mit Henry Thomas und Dee Wallace sowie Drew Barrymore. Der zehnjährige Elliott hat einen neuen Freund, aber er kommt von einem anderen Planeten und niemand darf wissen, dass er hier ist.
Warum es rewatchable ist:
Kindheitswunder sind ein Thema, das sich in Steven Spielbergs Filmen immer wieder wiederholt, aber nur wenige Filme haben die Magie des Kindseins so eingefangen wie sein Meisterwerk von 1982, ET: The Extra-Terrestrial.
ET erzählt die Geschichte eines einsamen Jungen und seines unwahrscheinlichen Freundes – eines Außerirdischen aus dem Weltall – und ist ein unglaublicher Film, in dem es nicht wirklich um Außerirdische geht – es geht um Familie, Freunde und Verbindungen.
Die Darbietung des Kinderdarstellers Henry Thomas als Elliott schafft es, die gesamte Palette der Emotionen der Kindheit abzudecken, wobei Spielberg nicht nur die Erfahrung eines Jugendlichen vermittelt, sondern Zuschauer jeden Alters in ihre eigene Kindheit zurückversetzt.
Es ist diese Auseinandersetzung mit Kindheitserfahrungen in einer solchen Tiefe, die ET zu einer der am besten wiedersehbaren Geschichten des Kinos macht. Und natürlich werden wir nie müde von dieser magischen Aufnahme von ET, die in Elliotts Fahrradkorb vor dem Mond fliegt, was eine der kultigsten Filmszenen aller Zeiten bleibt.
– Molly Moss, Trends-Autorin
squid game polizist schauspieler
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Gemeine Mädchen
- Komödie
- Theater
- 2004
- Mark Wasser (1)
- 92 Minuten
- 12
Zusammenfassung:
Komödie mit Lindsay Lohan. Eine Teenagerin, die zu Hause in Afrika von ihren Anthropologen-Eltern erzogen wurde, wird zum ersten Mal auf eine amerikanische High School geschickt, wo sie bald vom „Survival of the Fittest“ erfährt.
Warum es rewatchable ist:
Ich denke immer, dass ich Mean Girls oft genug gesehen habe, und ich liege immer falsch. Es gibt einfach etwas an Tina Feys klassischem Highschool-Film aus dem Jahr 2004, das dem Zahn der Zeit und dem sich ändernden Comedy-Geschmack widersteht und bei einer erneuten Wiedergabe genauso lustig bleibt, wie beim allerersten Mal, als ich ihn gesehen habe.
Tatsächlich könnte es sogar noch lustiger werden, wenn man weiß, was auf einen zukommt – die klassischen Zeilen (Glenn Coco! ESPN! Normale Mutter!), seltsame Momente, Überraschung, oh ja, DIESER Schauspieler ist in dieser Epiphanie.
Sicher, Teile der Handlung – in der Lindsay Lohans Schulneuling plant, Rachel McAdams ‘Queen Bee zu stürzen – scheinen jetzt ein wenig veraltet oder sogar unangemessen zu sein, und je weniger über die vagen „Afrika“ -Referenzen gesagt wird, desto besser. Aber wenn es im Fernsehen kommt, würde ich jeden herausfordern, alles andere zu tun, als einen Film zu genießen, der jetzt alt genug ist, um selbst die High School zu absolvieren.
Schade, dass das Abrufen nie wirklich passiert ist.
– Huw Fullerton, Sci-Fi- und Fantasy-Redakteur
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Twister
- Thriller
- Theater
- neunzehn sechsundneunzig
- Jan de Bont
- 108 Minuten
- PG
Zusammenfassung:
Action-Abenteuer mit Bill Paxton, Helen Hunt und Cary Elwes. Als eines der tödlichsten Naturphänomene des Planeten in die Stadt hereinbricht, verfolgt ein verfeindetes Team professioneller Meteorologen, die Tornados jagen, die Spur der Zerstörung.
Warum es rewatchable ist:
Es gibt nur wenige Katastrophenfilme, die so gut besetzt oder so unterhaltsam sind wie Twister. Helen Hunt und Bill Paxton spielen ein entfremdetes Ehepaar von Tornado-Jägern namens Jo und Bill, die sich im Interesse der wissenschaftlichen Forschung wiedervereinen, um Wege zu finden, Frühwarnungen vor herannahenden Tornadostürmen zu geben. Während das Forschungsteam des Paares diese monströsen Wettersysteme verfolgt, geraten sie natürlich alle in große Gefahr.
Inmitten dieses epischen Abenteuers untersuchen wir auch, warum ihre Ehe überhaupt endete und warum Jo besonders von Tornados besessen ist (was niemanden überraschen wird). Mit schrecklicher Zerstörung, die durch unglaubliche Spezialeffekte realistisch dargestellt wird, einem charismatischen Ensemble – darunter Jami Gertz als Bills deplatzierte neue Freundin, der verstorbene Philip Seymour Hoffman und Succession-Star Alan Ruck – und einer gewinnenden Romanze im Zentrum, Twister ist ein wunderbar unterhaltsamer Blockbuster, der immer wieder aufs Neue begeistern kann - aber auch Herzblut hat.
– Lewis Knight, Trends-Redakteur
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Goldenes Auge
- Aktion
- Theater
- 1995
- Martin Campell
- 124 Minuten
- 12
Zusammenfassung:
Spionageabenteuer mit Pierce Brosnan und Sean Bean. Als ein russischer General und seine schöne Komplizin eine tödliche Waffe namens GoldenEye von einer Basis in Sibirien stehlen, macht sich Geheimagent James Bond auf den Weg, um die Bösewichte festzunehmen, bevor ihre tödliche Anschaffung zum Einsatz kommt.
Was genau macht GoldenEye so wiedersehbar, immer wieder von ITV herausgebracht und dennoch immer eine willkommene Ergänzung des Fernsehprogramms? Es ist nicht der beste Bond-Film – obwohl er in der Tat sehr gut ist – aber was es vielleicht nur sein könnte, ist der Inbegriff des 007-Films, der Einstieg in das Franchise, den Sie einem absoluten Neuling zeigen könnten, der ihn in allem Bond auf den neuesten Stand bringen würde. und alles, was Fans an Bond lieben, in etwas mehr als zwei Stunden.
Nach einer langen Pause hatte das Franchise mit Pierce Brosnans erstem Auftritt etwas zu beweisen und geht daher hart auf jedes einzelne Element ein, das wir erwarten: Es gab einen hinterhältigen Bösewicht, der in gewisser Weise Bonds dunkle Seite widerspiegelte, aber Sean Beans Alec Trevelyan, ein abtrünniger Ex-00-Agent, war das krasseste Beispiel, das es je gegeben hatte, während der Spitzname von Famke Janssens Handlangerin Xenia Onatopp zu den unverschämtesten in der langen Geschichte der Serie gehört.
Es gibt wilde Stunts ( das Eröffnungsdammsprung), Verfolgungsjagden, eine Szene, in der Bond einen Gegner in einem Casino besiegt, und Dutzende von wissenden Anspielungen auf die abgenutzten, aber beliebten Tropen des Franchise. Wenn Sie einen 007-Film wollen, der einfach alle Kriterien erfüllt, ist GoldenEye genau das Richtige für Sie (und sehen und sehen).
– Morgan Jeffery, Chefredakteur
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Mit Timon & Pumbaa um die Welt
- 70 Minuten
Zusammenfassung:
Sammlung von Spin-off-Shorts vom König der Löwen
Warum es rewatchable ist:
Es gibt nicht so viele Filme, die den Zuschauer aktiv anweisen, zum Anfang zurückzuspulen und die Geschichte neu zu beginnen, anstatt den Abspann zu sehen. Ein Film, der genau das tut, ist Around the World with Timon and Pumbaa, eine VHS in Spielfilmlänge, die 1996 eine Reihe von Spinoff-Kurzfilmen zum König der Löwen unter einer losen übergreifenden Erzählung zusammenstellte.
Rund um die Welt mit Timon und Pumbaa dreht sich um den unzuverlässigen Erzähler Timon, der einen amnesischen Pumbaa mit Geschichten aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit beglückt, die von seltsam herzerwärmend (Pumbaa adoptiert ein Krokodil nach einer Verwechslung auf Eierbasis) bis hin zu völlig lächerlich (Timon versucht, zu werden der wohlwollende Anführer eines kleinen Inselstaates und wird von seinen unbeeindruckten Untertanen beinahe in einen Vulkan geworfen).Am Ende des Films wendet sich das Blatt jedoch, als Timon vom Blitz getroffen wird und sein eigenes Gedächtnis verliert – kurz nachdem er Pumbaas Erinnerungen wiederhergestellt hatte. Die Lösung des Problems? Pumbaa fordert die Kinder zu Hause auf, sich den Film noch einmal anzusehen, um Timon zu helfen, sich zu erinnern. Und wenn Sie so leichtgläubig sind wie dieser Autor, sind Sie vielleicht schon seit geraumer Zeit in dieser Schleife gefangen.
– Rob Leane, Spieleredakteur
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Das Tagebuch von Bridget Jones
- Komödie
- Romantik
- 2001
- Sharon Maguire
- 93 Minuten
- fünfzehn
Zusammenfassung:
Romantische Komödie nach dem Bestseller-Roman von Helen Fielding mit Renée Zellweger, Colin Firth und Hugh Grant. Die gewichtsbesessene 30-jährige Bridget Jones ist damit beschäftigt, ihren Mangel an einem guten Mann zu beklagen, als zwei gleichzeitig auftauchen: ihr koketter Chef Daniel Cleaver und ihr verklemmter Kindheitsfreund Mark Darcy. Leider haben sich die beiden Männer im typischen Stil von Bridget schon einmal getroffen, und sie findet sich von einem Mauerblümchen in den Mittelpunkt eines bizarren Liebesdreiecks gedrängt.
Warum es rewatchable ist:
Wenn es um zeitlose Rom-Coms geht, ist Bridget Jones’s Diary ein schwer zu schlagender Film. Dieser Film aus dem Jahr 2001 mit Renée Zellweger als titelgebender britischer Ikone folgt der alleinstehenden 30-jährigen Londonerin Bridget, die versucht, ihr Leben zu ändern, nachdem sie gehört hat, wie der Freund der Familie, Mark Darcy (Colin Firth), sie als verbal inkontinente alte Jungfer bezeichnet hat.
Während Bridget es im Laufe des nächsten Jahres nicht schafft, sich großartig zu ändern – was auch gut so ist, dass mit ihr wirklich nichts falsch ist –, findet sie sich doch dabei, mit den Zuneigungen ihres unverschämt koketten Chefs Daniel zu jonglieren Cleaver (Hugh Grant) und der ruhige, zunächst wertende, aber verlässliche Menschenrechtsanwalt Mark.
Vollgepackt mit urkomischen Momenten und großartigen Darbietungen seiner mit Stars besetzten Besetzung, ist Bridget Jones's Diary ein Film, der nie alt wird (es sei denn, wir sprechen über die regelmäßigen Verweise des Drehbuchs auf das Gewicht der Verlagsassistentin, die zur TV-Moderatorin wurde) und a romcom werden wir immer einschalten, wenn es noch einmal auf ITV2 läuft, denn – seien wir ehrlich – die meisten von uns wollten irgendwann in ihrem Leben Bridget Jones sein.
– Lauren Morris, Schriftstellerin
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Die Maske des Zorro
- Aktion
- Theater
- 1998
- Martin Campell
- 131 Minuten
- PG
Zusammenfassung:
Umwerfendes Action-Abenteuer mit Antonio Banderas und Anthony Hopkins. Zwanzig Jahre nach seinem letzten Auftritt kehrt der legendäre Held Zorro zurück, um gegen Don Rafael Montero zu kämpfen, der heute der selbsternannte Herrscher des Kaliforniens Mitte des 19. Jahrhunderts ist. Aber ist das der ursprüngliche „Robin Hood von Mexiko“ oder eine jüngere Inkarnation, die jetzt die Rechte der Bauern verteidigt?
Warum es rewatchable ist:
Der Pulp-Held des frühen 20. Jahrhunderts, Zorro, wurde in diesem aufregenden, romantischen Abenteuer im Stil der 90er überarbeitet, das Antonio Banderas und Catherine Zeta-Jones zu Stars machte und die Figur einer neuen Generation wieder vorstellte. Ich könnte diesen Film ehrlich gesagt ewig ansehen (obwohl je weniger über die minderwertige Fortsetzung von 2005 gesagt wird, desto besser).
Voller klirrender Degen, pfiffiger Dialoge und pfiffiger Action ist es ein Film, den man sich wirklich immer wieder ansehen kann. Seine Abhängigkeit von praktischen Effekten bedeutet, dass er weit weniger veraltet ist als andere Blockbuster, die ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlicht wurden (siehe X-Men aus dem Jahr 2000), und selbst wenn Sie die Geschichte in- und auswendig kennen, ist es ein einfacher Film, an einem faulen Sonntag ein- und auszutauchen oder Feiertag.
Es macht im Grunde viel Spaß, und nicht genug Filme machen nur Spaß. Warum haben wir nicht mehr Filme mit hübschen Schwertkämpfern, coolen Kostümen und Verfolgungsjagden mit Pferden? Wir könnten so tun, als wären sie im Marvel Cinematic Universe angesiedelt, wenn das den Verkauf an Hollywood einfacher macht …
– Huw Fullerton, Sci-Fi- und Fantasy-Redakteur
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Brautjungfern
- Komödie
- Theater
- 2011
- Paul Feige
- 119 Minuten
- fünfzehn
Zusammenfassung:
Komödie mit Kristen Wiig und Rose Byrne. Nachdem Lillian ihre Verlobung bekannt gegeben hat, bittet sie ihre lebenslange Freundin Annie, ihre Trauzeugin zu werden. Annies Leben ist jedoch durcheinander und sie verliert die Kontrolle über den Junggesellenabschied an Lillians scheinbar perfekte neue Freundin Helen.
Warum es rewatchable ist:
Wie viele Filme können von sich sagen, dass sie so zitierfähig sind wie Paul Feigs Bridesmaids? Gedreht von Star Kristen Wiig und Annie Mumolo, verfolgt Bridesmaids die langjährige Freundschaft zwischen der zukünftigen Braut Lillian (einer bodenständigen Maya Rudolph) und ihrer eher hoffnungslosen Freundin Annie (einer Wiig in Topform).
Als die Hochzeit näher rückt, sieht Annie ihre Freundschaft mit mehreren Problemen konfrontiert, nicht zuletzt mit der Anwesenheit von Lillians konkurrenzfähiger neuer Freundin Helen (einer unvergleichlichen Rose Byrne). Zu den herausragenden Momenten gehören konkurrierende Reden zwischen Annie und Helen auf einer Verlobungsfeier, eine ausgedehnte betrunkene Flugzeugsequenz und ein ziemlich explosiver Besuch in einem Brautmodengeschäft, das den ekligen Humor auf die Spitze treibt.
Es gibt jede Menge Cringe-Comedy, eine Besetzung mit exzellenten Nebenrollen (nicht zuletzt die Oscar-nominierte Melissa McCarthy als Megan) und eine bewegende Meditation über die dauerhafte Kraft der Freundschaft. Ein Film, der Sie bei unzähligen Gelegenheiten zum Lachen (und vielleicht sogar zum Weinen) bringen wird, mit dem persönlichen und nachvollziehbaren Kampf seiner Protagonistin und den Eskapaden ihrer Mitbrautjungfern.
– Lewis Knight, Trends-Redakteur
Wie zuschauen -
Mary Poppins
- Fantasie
- Musical
- 1964
- Robert Stevenson
- 133 Minuten
- x
Zusammenfassung:
Disney Musical-Komödie mit Julie Andrews und Dick Van Dyke. Die Suche des Londoner Bankiers George Banks nach einem sachlichen Kindermädchen, das sich um seine beiden ungezogenen und unglücklichen Kinder kümmert, scheitert, als die praktisch perfekte Mary Poppins und ihr magischer Regenschirm in ihr Leben gleiten. Mit den klassischen Songs Chim-Chim-Cheree , Ein Löffel Zucker und Superkalifragilistischexpiallegetisch .
Warum es rewatchable ist:
Nur wenige Filme lassen sich besser wiedersehen als diejenigen, die seit ihrer Kindheit einen besonderen Platz in unseren Herzen einnehmen – und Mary Poppins passt zweifellos zu dieser Rechnung. Ursprünglich 1964 veröffentlicht, hat das Familienmusical bis heute seine ganze Magie bewahrt, auch wenn die Autorin PL Travers zunächst unbeeindruckt von Disneys Adaption ihres Romans war.
Von der beeindruckenden animierten Vergnügungspark-Sequenz – mit nicht weniger Stepptanz-Pinguinen – bis hin zur unwiderstehlichen 10-minütigen Tanznummer des Schornsteinfegers auf dem Dach – fast jede Szene in diesem Film hat die Fähigkeit, sofortiges Staunen und Entzücken hervorzurufen.
starzplay was ist das
Die Kinderdarsteller Karen Dotrice und Matthew Garber sind sehr beeindruckend als Jane und Michael Banks, aber es ist die enorme Chemie und das Charisma von Julie Andrews und Dick Van Dyke als Mary und Bert, die diesen Film wirklich zu einem solchen Triumph machen – so sehr, dass letzterer schrecklich ist Cockney-Akzent ist eher charmant als irritierend.
Und natürlich ist praktisch jeder Song des Musicals – von Spoonful of Sugar und Chim Chim Cher-ee bis Feed the Birds und Supercalifragilisticexpialidocious – absolut zeitlos. Wer möchte sie nicht noch einmal hören?
– Patrick Cremona, Schriftsteller
Wie zuschauen -
Jäger des verlorenen Schatzes
- Aktion
- Theater
- 1981
- Steven Spielberg
- 110 Minuten
- PG
Zusammenfassung:
Action-Abenteuer mit Harrison Ford und Karen Allen. Indiana Jones' unerhörte Heldentaten führen ihn um die ganze Welt auf der Suche nach der legendären Bundeslade, einem religiösen Artefakt von unaussprechlicher Macht, das von den Nazis gesucht wurde. Mit der Hilfe einer alten Flamme nimmt es Indy mit seinen Feinden in einem furchterregenden und todesverachtenden Kampf bis zum Ende auf.
Warum es rewatchable ist:
Wenn ein Sender während der Feiertage, an Feiertagen oder auch nur an einem Sonntagnachmittag eine zweistündige Lücke in seinem Zeitplan schließen möchte, steht Jäger des verlorenen Schatzes immer auf der Liste der Anlaufstellen. Familienfreundlich (-ish), aber mit nur einem Hauch von Dunkelheit, ist es ein Abenteuertoben, das sich als Kind gewagt erwachsen anfühlt und doch wie ein herrlich nostalgischer Rückblick, wenn Sie ein Erwachsener sind.
Obwohl das erste Mal, wenn Sie sich den ersten Teil der Indiana Jones-Franchise ansehen, eine Erfahrung ist, die nie ganz wiederholt werden kann, ist es auch reizvoll, zu wissen, was auf Sie zukommt: Der Film ist vollgepackt mit herausragenden Szenen, klassischen Filmmomenten aller Zeiten aus dem Eröffnungsausflug in den mit Sprengfallen versehenen peruanischen Tempel zum grausamen Untergang der arroganten Antagonisten des Films am Höhepunkt des Films, was ihn zu einem überragenden Wiedersehen macht. Zu wissen, was kommt, macht einfach noch mehr Spaß.
– Morgan Jeffery, Chefredakteur
Wie zuschauen
