Geschichte 164
Serie 1 – Folgen 9 & 10
All diese Waffentechnik in den Händen eines hysterischen Vierjährigen, der nach seiner Mumie sucht. Und jetzt gibt es eine Armee von ihnen – der Doktor
Handlung
Der Doktor und Rose verfolgen ein zylindrisches Objekt in das von Blitzen zerrissene London von 1941. Während der Doktor obdachlose Kinder vorfindet, die von einem Jungen mit Gasmaske terrorisiert werden, wird Rose von Captain Jack Harkness, einem Zeitagenten aus dem 51. Jahrhundert, vor dem sicheren Tod gerettet . Der Arzt wird in ein Krankenhaus voller inaktiver Patienten gebracht, die alle anscheinend Gasmasken tragen und die gleichen Verletzungen wie der Junge haben. Handelt es sich um eine Infektion und wenn ja, wie kann man sie heilen?
Erste UK-Übertragung
Samstag, 21. Mai 2005
Samstag, 28. Mai 2005
Produktion
Ort: Januar 2005 in Cardiff Royal Infirmary; Headlands School, Penarth; Flugzeughangar der RAF St. Athan; Vale of Glamorgan Railway Ltd, Barry Island; Bargoed-Straße, Grangetown. Februar 2005 im Glamorgan House, Cardiff.
Studio: Dezember 2004–Februar 2005 im Block Q2, Newport.
Besetzung
Doctor Who – Christopher Eccleston
Rose Tyler – Billie Piper
Kapitän Jack Harkness – John Barrowman
Dr. Constantine – Richard Wilson
Nancy – Florence Hoath
Nachtclub-Sängerin – Kate Harvey
Das leere Kind (Jamie) – Albert Valentine
Frau Lloyd - Cheryl Fergison
Herr Lloyd – Damian Samuels
Algie – Robert Hands
Jim – Joseph Tremain
Ernie – Jordan Murphy
Alf - Brandon Miller
Timothy Lloyd – Luke Perry
Jenkins – Martin Hodgson
Frau Harcourt – Vilma Hollingbery
Die Stimme des Kindes – Noah Johnson
Computerstimme – Dian Perry
Besatzung
Autor – Steven Moffat
Regie – James Hawes
Designer – Edward Thomas
Begleitmusik – Murray Gold
Produzent – Phil Collinson
Ausführende Produzenten – Russell T Davies, Julie Gardner, Mal Young
RT-Rezension von Mark Braxton
Im Jahr 2009 erreichte diese zweiteilige Geschichte den fünften Platz in der Umfrage des Doctor Who Magazine unter den 200 ausgestrahlten Geschichten. Fünfte! Und je mehr ich darüber nachdenke, desto verdienter ist diese erhöhte Position.
Die Mischung der Elemente ist alchemistisch: Zeitrahmen (brillant beobachtet), ein Big-Budget-Gefühl und Umfang, ein soziales Gewissen, ein durch und durch entnervendes Monster und ein ungewöhnliches Happy End, das sich angemessen und absolut verdient anfühlt.
bob für graue haare
Bei seinem Debüt zeigt der lebenslange Fan Steven Moffat sein umfassendes Verständnis der Show mit einer Reihe von Schrecken, die die Kopfhaut kriechen: die versteckten menschlichen Gesichter, die aktive Schreibmaschine, die niemand bedient, das Tonbandgerät, das weiterläuft, obwohl das Band zu Ende ist. Drei Hochs auch für Regisseur James Hawes, der ihre Wirkung maximiert.
Es ist eine ausgeklügelte Geschichte – ursprünglich hat Moffat es komplizierter gemacht –, die sich zufriedenstellend und mit vielen faszinierenden Umwegen entwickelt. Und es profitiert von einem von das Die besten Castings der gesamten Saison: Florence Hoath, die 1997 in Charles Sturridges Film Fairy Tale: a True Story ein solches Naturtalent bewiesen hat, ist hier herausragend.
Sie überzeugt vollkommen als Nancy, die Mutterfigur einer Reihe von Blitz-Seeigeln, und war damals erst 20 Jahre alt. Die Weltmüdigkeit ihres jungen Charakters weist uns darauf hin, dass sie gezwungen war, schnell erwachsen zu werden – und das nicht nur wegen der übernatürlichen / anachronistischen Ereignisse, die ihr widerfahren. Als sie Rose sagt: Glaubst du, es ist noch etwas übrig, das ich nicht glauben konnte? Die große Enthüllung der Beziehung zwischen Nancy und Jamie ist ein weiteres bewegendes Beispiel dafür, wie sich das Programm entwickelt hat.
Und was Mat Irvine für eine solche FX-Technologie nicht gegeben hätte. Es gibt solche Freude in der neuen Spielzeugkiste der Show (begoing CSO!) In solchen mutigen Sequenzen wie Roses nächtlicher Tour durch London mit dem Sperrballon. Obwohl die Grafik für die Eröffnungsjagd eher karikaturhaft ist – es macht mir immer Sorgen, dass die Insassen der Tardis, die so verrückt herumzucken, in Schwappen geraten würden.
Die Gasmaskentransformationen über nahtloses CGI sind gleichzeitig überzeugend und abstoßend. Insbesondere die Szene, in der Nancy einem infizierten Jenkins mit Handschellen gefesselt wird, ist entsetzlich stressig. Ich weiß, dass ich das als Kind gehasst (und geliebt) hätte!
Die Dialoge sind unerbittlich gut – lustig, naturalistisch und aufschlussreich – wie man es vom Schöpfer von . erwartet Kupplung und Drücken Sie Gang . Wie sich herausstellte Leer/Tänze war nur das Sprungbrett für einen Doktor Moffat Triumph nach dem anderen, ganz zu schweigen vom ultimativen Preis des Showrunners. Aber ich bewerte es immer noch als eines seiner besten. Tatsächlich eine seiner besten Arbeiten für das Fernsehen.
Captain Jack bekommt eine freche, funkelnde Einführung, die seinem Charakter entspricht, und John Barrowman teilt einige unterhaltsame Flirtszenen mit Billie Piper, aber seine Aufdringlichkeit steht etwas im Widerspruch zur Subtilität und Kunstfertigkeit der Geschichte. Und ist der Moment, in dem er eine Bombe reitet, wie Slim Pickens in Dr. Strangelove, ein bisschen Showboating zu weit?
Leer/Tänze strotzt nur so vor Staunen und Witz und gibt Christopher Eccleston die Chance, als absoluter Held zu glänzen, Zombies zum Leben zu erwecken und Captain Flash zu übertrumpfen, so wie er es sollte. Hurra! Was den Tanz des Doktors angeht, wie der Titel des zweiten Teils schon vermuten lässt… nun, es ist eine schöne Vorstellung, dass der Doktor und Rose einen Fred-and-Ginger machen, aber die Realität sieht aus wie eine stark bearbeitete Routine!
Jeder erinnert sich an die Gasmasken und Bist du meine Mama? – nicht seit Exterminate! hat die Show ein so klingendes Schlagwort eingeführt. Aber die Untermauerung der Ikonographie ist einfach schillerndes Geschichtenerzählen. Und wie wir alle wissen, war es kein Einzelfall…
