★★★ Tempus fugit – vor allem, wenn du dich an die Rockschöße des Time Lords klammerst. Es scheint noch gar nicht so lange her zu sein, dass Zoë Ball live auf BBC1 den Schauspieler vorstellte, der den 12. Doktor spielen würde. Es scheint auch noch nicht lange her zu sein, dass ich neben Peter Capaldi am Set von Ein Abenteuer in Raum und Zeit stand und in den Tardis-Kontrollraum blickte, während David Bradley absichtlich seine Zeilen auflockerte und William Hartnell als den ersten Doctor Who spielte. Aber dieser zweite lebhafte Moment war im Februar 2013, vor fast fünf Jahren, während ich schreibe, bevor Capaldi als Doktor besetzt wurde. In dieser Zeit ist sein Zauber in der Tardis gekommen und gegangen, und er hat den Bildschirm mit Bradley geteilt, der zurückgekehrt ist, um nicht Hartnell zu spielen, sondern eine echte Version des ursprünglichen Doctors.
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Twice upon a Time ist eine bedeutsame Fernsehstunde. Es signalisiert in vielerlei Hinsicht das Ende der Tage. Es ist das Ende der Capaldi-Ära, während man zurück ins Jahr 1966 scrollt und das Ende der Hartnell-Ära vorsichtig umschreibt. Es ist Steven Moffats letzter Atemzug nach acht krachenden Jahren als Showrunner; 12 Jahre Schreiben für die Serie. Sein überzeugter Mitproduzent Brian Minchin macht ebenfalls weiter, ebenso wie der unerschütterliche Produzent Peter Bennett. Murray Gold verabschiedet sich nach einem Dutzend Jahren, in denen er jede Note der Partitur komponiert hat, und Pearl Mackie ist zurückgekehrt, um sich endgültig zu verabschieden. Noch wichtiger ist, dass diese Episode das Ende der Hauptrolle markiert, die ein männliches Reservat ist. Ein Abschied von einer Tradition von Doctor Who.
[Am Set im Juni 2017: Brand Manager Edward Russell, Executive Producer Brian Minchin, Schauspieler Nicholas Briggs, David Bradley, Pearl Mackie und Peter Capaldi, Hauptautor Steven Moffat, Regisseurin Rachel Talalay]
Wie sich Twice upon a Time am Weihnachtstag mit einem Mainstream-BBC1-Publikum abspielen wird, ist schwer abzuschätzen. In meiner Kindheit der 1970er Jahre war das Weihnachtsspecial von Doctor Who immer eine ersehnte Wiederholung der spannendsten und angesehensten Geschichte des Jahres. Die Dämonen! Der grüne Tod! Entstehung der Daleks! Familien versammelten sich für eine zweite Chance, diese fünf- oder sechsteiligen Serien zu einem Omnibus in Spielfilmlänge geschnitten zu sehen – was die Radio Times als komplettes Abenteuer bezeichnete. Diese Wiederholungen zogen oft höhere Bewertungen an als die ursprünglichen Übertragungen. Damals wie heute sollte ein Weihnachtsspecial das Beste von Doctor Who präsentieren; sie müssen vorbeikommende Spieler anlocken, fesseln und sogar entzücken.
Zweimal kann dies fehlschlagen. Peter Capaldi und David Bradley funkeln mit dem Doppel-Doctor-Geplänkel, aber die Geschichte ist weniger als fesselnd. Abenteuer, Action oder Spannung gibt es kaum im Überfluss. Im Sommer wurden wir mit dem heldenhaften letzten Gefecht des 12. Doctors verwöhnt – als er die Cybermen, den Master und Missy im katastrophalen Finale der zehnten Serie besiegte. Dieses Special ist also eine hart erkämpfte Siegesrunde, ein Ausführungsstopp mit nicht einer, sondern zwei Regenerationen auf Eis, ein Stoß auf den Pause-Knopf, damit selbst Schneeflocken gewollt in der Schwebe gehalten werden. Es kann keine große Gefahr darstellen, wenn die vier Schulleiter – Doktor Eins und 12, Bill und der Kapitän – alle schon so gut wie tot sind. Diese seltsame Geschichte handelt davon, wie sie das Unvermeidliche akzeptieren.
Twice upon a Time ist jedoch eine warme, umarmende Umarmung der Nostalgie für Leute, die dieses 54-jährige Programm lieben oder auch nur ein bisschen neugierig sind. Es führt uns zurück in die körnige Schwarz-Weiß-Welt des Fernsehens der 1960er Jahre, … vor 709 Episoden … die Bildunterschrift sagt es uns. (Eine andere Zahl erschien in der Vorschau der in Arbeit befindlichen Arbeiten, bis Ihre wirklich von der Radio Times auftauchte, die Bilanz abfragte und geändert wurde.)
Ich freue mich ein wenig, dass das BBC1-Publikum am Weihnachtstag 2017 Clips aus The Tenth Planet of 1966 von William Hartnell und Michael Craze, die beide schon lange tot sind, und meiner sehr lebendigen Kumpel Anneke Wills sieht. Die beklagenswerten Neufassungen der Gefährten Ben und Polly sind gnädig kurz gehalten, aber in einem Coup der Fernsehmagie verwandelt sich ein monochromer Hartnell in Bradley in HD-Farbe. Der erste Doktor rematerialisiert sich direkt vor unseren Augen.
Dies ist ein riesiger Genuss für die Fans, obwohl einige bemängeln, dass sein Charakter überarbeitet wurde, um altmodischer zu wirken, als er es war. Aber es dient dazu, hervorzuheben, wie sich die Einstellungen geändert haben und wie weit der Doktor gekommen ist. Die ersten drei Ärzte waren manchmal zutiefst herablassend. Das war ein Teil ihres Charmes. David Bradley hat seinen ganz eigenen Charme und verleiht seiner Version des Doctors jede Menge Magie. Er fängt die Essenz des ersten Doktors mehr ein, als ein kränkelnder, aufgedunsener Hartnell in The Three Doctors (1972/73) aufbringen könnte, und ist Richard Hurndall, dem blitzfreien Ersatz in The Five Doctors (1983), weit überlegen.
Ich bin mir nicht sicher, ob wir Capaldis Zeile brauchen. Dein Gesicht, es ist überall. Die Liebe zum Detail ist bemerkenswert. Bradley ist ein paar Zentimeter größer als Hartnell, aber das edwardianische Kostüm ist authentisch nachgebildet. Es gab einen Fehler in der Perückenabteilung; Am Set, vor der Kamera und beim Super-Fotoshooting der Radio Times hatten die vermeintlich langen weißen Haare des alten Doktors einen ekligen Gelbstich, als ob er 50 Rothmans pro Tag rauchen würde. Die FX-Freaks durchliefen die endgültige Bearbeitung und retuschierten Bradleys Perücke sorgfältig, um sie aufzuhellen und aufzuhellen.
Ich benötige auch keine Notizen von Bill und dem ersten Arzt über die Variationen der Außenmaße und Fenster der Polizeiboxen zwischen 1966 und heute. Aber hey, was auch immer deine Pastinaken buttern! Ich bin mehr begeistert von dem, was drin ist. Das Tardis-Interieur von Capaldi ist nach wie vor das feinste, was bisher gebaut wurde, und ich werde es vermissen, wenn darauf verzichtet wird. Und der originale Tardis-Kontrollraum hat nie schöner ausgesehen, strahlend weiß, ein Triumph des Designs der 1960er Jahre, der liebevoll im 21. Jahrhundert poliert wurde – die eingerückten Wände, die Steuersäule, sogar der Stuhl, die verzierte Uhr und die Astralkarte ) alles vorhanden. Letzten Sommer war ich erfreut, in den Studios in Cardiff über die Astralkarte zu stolpern.
Da dies der Abschied von Moffat ist, ist es nur passend, dass er seinen Chefmucker Mark Gatiss einbezieht. Er ist Top-Loch und ziemlich berührend, wie der mysteriöse Kapitän aus dem Großen Krieg, aus seiner Tiefe und aus seiner Zeit herausgerissen wurde. Die Handlung der zeitlichen Anomalie hält keiner Prüfung stand, aber er ist eine sensible Seele, fast eine Siegfried Sassoon-Figur – bis er sich als Lethbridge Stewart paterfamilias identifiziert. (Gatiss stellte klar, dass Archibald Hamish der Großvater des geliebten Brigadiers Lethbridge Stewart aus dem 20.
Was ich schätze, ist die reife Moral dieser Geschichte. Ausnahmsweise gibt es keine bösen Jungs. Der Dalek könnte als einer der wenigen guten Daleks gelten. Die Soldaten von Ypern wollen sich nicht wirklich umbringen und schließen einen Weihnachtsfrieden. (Diese Sequenz ist nicht so reißerisch, wie manche sie haben wollen; sie ist desinfiziert; niemand sieht überzeugend kalt, elend oder verletzt aus.) Das Zeugnis ist nicht bösartig. Zur Freude des Doktors erkennt er, dass es sich um ein heilendes Wesen handelt, eine Kraft zum Guten.
Die gläsernen Avatare sind eine clevere Metapher. Was ist der Mensch, wenn nicht so zerbrechlich wie Glas? Was sind wir, wenn nicht die Summe unserer Erinnerungen und woran erinnern sich andere, wenn wir tot sind? Dies zahlt sich aus, da der Doktor ein Abschiedsgeschenk von Bill bekommt: die Wiederherstellung seiner Erinnerungen an Clara. Ich bin sicher, viele Kleine werden ersticken, wenn sie Jenna Colemans Cameo sehen. Ich liebe das Kuscheln in der Gruppe für 12, Bill und Nardole, bevor sie verschwinden und er in einer leeren Umarmung allein gelassen wird.
Moffat gibt beiden Ärzten die Motivation, sich zu regenerieren und ein anderes Leben zu führen. Es gibt da draußen Güte, die es wert ist, geschätzt zu werden, und der Doktor des Krieges kann keine Ruhe haben, während der Kosmos ihn braucht.
Peter Capaldi war mein idealer Arzt. Älter, mürrisch, stählern, lustig, aber mit brennender Angst in diesen runzligen Augen. Ich bin traurig, ihn gehen zu sehen und hätte gerne gesehen, wie er sich unter einem anderen Showrunner entwickelt hat. Tom Baker blieb sieben Serien und durchlief mehrere unterschiedliche Phasen.
Indy 500-Stream
Das letzte Adieu des Doktors in der Tardis ist großartig und der einzige Teil der Episode, der mich wirklich berührt. Es erkennt die Vergangenheit an und blickt in die Zukunft. Er beginnt mit einem Gespräch mit den Tardis, spricht aber bald sein nächstes Ich an, die kommende Ära, die nicht in den Händen von ihm und Steven Moffat liegt. Hass ist immer töricht und Liebe ist immer weise. Versuche immer, nett zu sein, aber versäume es nie, freundlich zu sein. Es unterstreicht Moffats Philosophie für dieses alberne alte Programm, das sowohl er als auch Capaldi seit mehr als 50 Jahren verehrt. Ich finde es besonders toll, wie es das Geheimnis des Doktors wieder in die Hände jüngerer Zuschauer legt, mit der Vorstellung, dass niemand außer ihnen seinen wahren Namen kennen kann. Kinder können es hören. Manchmal, wenn ihr Herz am rechten Fleck ist und die Sterne es auch sind, können Kinder Ihren Namen hören. Aber sonst niemand. Je. Stark lieben. Schnell rennen. Sei freundlich. Die perfekte Abschiedsbotschaft.
Steven Moffat ist ein Mann mit Freundlichkeit in seiner Seele. Er war mir immer hilfreich und ein Freund von Radio Times. Ich habe gerade nach unserer frühesten Korrespondenz gesucht und E-Mails aus dem Jahr 2007 gefunden, in denen es darum ging, ob Sally Sparrow vor der Übertragung von Blink gedruckt werden sollte – eine Episode, von der ich sofort wusste, dass sie ein Klassiker aller Zeiten werden würde. Er hat so viele herausragende Episoden geschrieben: von The Empty Child bis Silence in the Library, The Eleventh Hour to Heaven Sent. Er hat ausgezeichnete Doctors gecastet, uns mit den Weeping Angels gechillt und uns mit Missy und River Song geärgert. Ich habe seine Ära als Showrunner sehr genossen. Seine Liebe zu – seine Leidenschaft für – Doctor Who ist unbestritten und bemerkenswerterweise nach acht Jahren ungebrochen. Für all das bewundere ich ihn.
Steven war, um eines seiner Lieblingswörter zu verwenden (obwohl er es nie über sich selbst verwenden würde), großartig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, worauf er sich als nächstes einlässt.
WerbungIm Moment bereite ich mich auf einen ganz neuen Band von Doctor Who vor. Einmal Es war einmal ein Showrunner namens Chris Chibnall und ein 13. Doktor, gespielt von Jodie Whittaker…
