Maniac, möglicherweise die bisher originellste und zum Nachdenken anregende Serie von Netflix, erscheint im September dieses Jahres.

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In der Serie, die von den Stars Jonah Hill und Emma Stone angeführt wird, nehmen zwei verlorene Seelen an einem unorthodoxen Drogentest teil, der versucht, den Verstand zu lösen.



Die aufgewühlten Charaktere reisen durch mehrere Fantasy-Universen – ganz zu schweigen von ihrer eigenen leicht verzerrten Version unserer Welt –, während sie versuchen, mit Traumata aus ihrer Vergangenheit fertig zu werden.

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Es ist eine dichte, aber lohnende Uhr, und die Schöpfer der Show, Cary Joji Fukunaga (der gerade als neuer Regisseur des nächsten James-Bond-Films bestätigt wurde) und Patrick Somerville (ehemals Autor von The Bridge) sind sich bewusst, dass die Serie dauern wird einige ernsthafte Dekodierung.

Also, was ist Maniac? Ja wirklich Über? RadioTimes.com setzte sich mit den beiden zusammen, um mehr über die Geschichte der Show und die Geschichten zu erfahren, die sie erzählen wollten…

Emma Stone und Jonah Hill ist eine unglaubliche Besetzung. Wie haben Sie sie davon überzeugt?

Cary Joji Fukunaga: Mein Manager Michael Sugar rief mich wegen dieser Idee an und zeigte mir einen Trailer zur norwegischen Show [die Komödie von 2014, auf der Maniac basiert].

Er sagte: „Sie können dies in New York tun, diese Person leidet unter Wahnvorstellungen. Du kannst jeden Schauspieler bekommen, den du willst, was denkst du?’ Und ich war cool, lass es uns tun.

Emma Stone war die erste Person bei diesem Anruf, mit der ich unbedingt zusammenarbeiten wollte. Einen Monat später setzten sich Emma und ich zusammen und diskutierten darüber, und als ich bei diesem Treffen sagte, wir könnten es vielleicht zu einem Zweihänder machen, sprach sie darüber, wie sie und Jonah Hill immer über eine Wiedervereinigung nachgedacht hatten.

Ich dachte: ‚Das ist eine tolle Idee. Lassen Sie uns ihn jetzt FaceTime und sehen, was er sagt. Und er sagte: 'Komm vorbei.'

Also gingen wir zu ihm nach Hause und sagten: 'Wir wissen nicht, worum es in der Show geht, aber wir werden in New York drehen, und es werden verrückte Wackadoodle-Wahnvorstellungen'.

Und er sagte: ‚Cool, ich bin dabei‘.

Und dann kam der Prozess, herauszufinden, was zum Teufel die Show war.

Wie also begann dieser Prozess?

Fukunaga: Als Patrick und ich uns zum ersten Mal trafen, waren wir beide der Meinung, dass es keine kluge Entscheidung wäre, die Geschichte in einer psychiatrischen Klinik zu veranstalten. Wir wollten Mitgefühl mit psychischen Erkrankungen haben und das nicht zum Witz machen.

Patrick Somerville: Auch auf ganz praktischer Ebene hatten wir zwei Sterne, und diese Art von Dynamik zwischen Therapeut und Patient würde uns nicht die Möglichkeit geben, dass beide Charaktere wahnhafte Erfahrungen machen.

Es gab viele Teile dieses Gesprächs, aber wir kamen sehr schnell auf die Idee einer pharmazeutischen Studie.

Wie würden Sie den Ton der Sendung beschreiben?

Fukunaga: Es ist ein fließender Ton. Ich habe im koreanischen Kino und in letzter Zeit im französischen Kino immer die Idee geschätzt, dass man die Gänge im Ton wechseln kann und das Publikum bei einem bleibt. Offensichtlich ist Patrick Romanautor, und in Romanen hat man ein bisschen mehr Freiheit, um von Kapitel zu Kapitel zu wechseln – aber ich denke, in Filmen und Fernsehsendungen ist das Publikum etwas weniger versöhnlich, weil sie sagen: 'Was zum Teufel? *k schaue ich zu?'

Somerville: Oder sie denken: „Haben sie das unter Kontrolle?“. Auf Ihre Frage habe ich eine ganz einfache Antwort: Für mich ist der Ton emotionaler Realismus in einer erhöhten Realität. Ich habe immer geglaubt, selbst als Autor von Romanen, dass man, wenn man die emotionale Erfahrung kauft, wenn man mit den Charakteren fühlen und mitfühlen kann, eine Menge in Bezug auf die Darstellung der Realität und der Verschiebungen erreichen kann in dieser Darstellung der Wirklichkeit.

Fukunaga: Im „erhöhten“ Teil ist das die Klausel. Das ist die Ausstiegsklausel, bei der Sie tun können, was Sie wollen ...

Somerville: Die andere Sache, die ich zu dieser Tonfrage hinzufügen sollte, ist, dass diese Show im Gegensatz zu den meisten Fernsehsendungen mit Episoden, die von verschiedenen Personen inszeniert wurden, bei jeder Episode von demselben Regisseur geleitet wird. Das erkauft meiner Meinung nach die Fähigkeit, subtile Veränderungen vorzunehmen, aber nicht im Zickzack vom Kernton der Show abzuweichen.

Fukunaga: Als Regisseur besteht Ihre Aufgabe oft darin, sicherzustellen, dass alle Schauspieler im selben Film sind. Ich habe mich irgendwie von diesem Druck befreit, weil ich Jonah das sein ließ, was er sein wollte.

Und als Justin Theroux mit seiner Interpretation von [dem Therapeuten] Dr. Mantleray eintrat, einer stärkeren Version dieses Charakters, habe ich ihn nicht eingeschränkt. Ich dachte: 'Das ist interessant, und es ist genau die richtige Menge an Energie, die wir brauchen in diesem Moment in der Zeit.'

Justin Theroux in Maniac auf Netflix

In einem kürzlich Interview , Sie sagten, Sie hätten Probleme mit dem Algorithmus von Netflix, die versucht, vorherzusagen, was die Zuschauer sehen wollen, während Sie diese Serie machen. Könnten Sie das erweitern?

Fukunaga: Das erste Mal habe ich diesen Begriff gehört, als ich mit Cindy Holland [Netflix's Vice President of Original Content] zusammengearbeitet habe. Sie erwähnte den Algorithmus immer wieder, als wäre es eine Person: „Der Algorithmus mag das nicht.“

Ich denke, es liegt im Wesentlichen an der Art und Weise, wie der Algorithmus dieses Projekt beeinflusst hat – wir wollten [Zuschauer] nicht durch Verwirrung verlieren. Es gab dieses Potenzial für die Leute, diese Show nie zu sehen.

Somerville: Dazu sollte ich noch hinzufügen: Bei den Gesprächen von Netflix ging es nicht darum, neue Ideen zu generieren. Es gibt nichts an dem Prozess, das sich ändern würde; es war eher so, dass alle Produzenten und Netzwerke auf Ihre Vorschläge reagieren. Antworten wie: „Wir sind uns nicht sicher, ob die Leute, die diese Show sehen, diese Art von Bewegung lieben würden. Sind Sie sicher, dass Sie das tun möchten?’

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Es war viel mehr im Einklang mit der normalen Interaktion zwischen Führungskräften und Kreativen, [aber] es gibt ein anderes Element in dieser Konversation, wenn Sie mit Streamern arbeiten.

Fukunaga: Der Unterschied besteht darin, dass Netflix tatsächlich über die Daten verfügt.

Welche besonderen Probleme hatte Netflix?

Fukunaga: Es gab eine kommerzielle Sache [in der Show]… Mockumentary ist schwierig, weil es so eine Nische ist. Wenn es also denkt, dass Sie etwas tun, das mockumentaryartig ist, schränkt es das Feld wirklich ein.

Somerville: Ich denke, sie sind sich nicht sicher, ob sie die vierte Wand durchbrechen …

Fukunaga: … ‚Meta‘ ist etwas, das der Algorithmus nicht versteht. Aber daran arbeiten sie. Ich meine, ihre erste Flaggschiff-Show [House of Cards] hat die vierte Mauer durchbrochen. Kevin Spaceys Charakter würde die ganze Zeit mit dem Publikum sprechen.

Somerville: Aber auf eine sehr warme, üppige Weise. Es ist nicht intellektuell.

Spielt Maniac in unserer Zeit?

Somerville: Es ist definitiv jetzt; Ich weiß nicht, warum die Leute immer sagen, es sei die Zukunft. Für mich ist das jetzt unser Zeitgeist und eine andere Technologiegeschichte. Es ist irgendwie jetzt, aber nicht jetzt. Irgendwann hat sich etwas geändert.

Fukunaga: Ich habe die Idee des Multiversums und der parallelen Realitäten immer geliebt und die Idee, dass wir alle in einer Simulation leben; Für mich ist es ein leichter Sprung zu sagen, dass diese Realität, die wir in der Show geschaffen haben, durchaus irgendwo existieren könnte.

Sehen deshalb einige der Technologien in der Serie aus wie aus den 1970er Jahren?

Fukunaga: [zu Somerville] Was war das Wort, das wir benutzten? „Verfremdung“.

All diese Entscheidungen waren auf einer sehr einfachen Ebene, die Natur des Normalen zu stören. Für die Show, diese grundlegende Realität außerhalb des wahnhaften Zustands, war das nicht unbedingt der Ort, an dem wir heute leben, sondern eine alternative Version davon.

Das Fragezeichen über das, was normal ist, ist keine einfache Schwarz-Weiß-Antwort – obwohl es sehr stark die Welt widerspiegelt, in der wir leben, von der Werbung bis hin zur Art, wie wir versuchen, die Verbindung zu trennen.

Somerville: Wir sperren uns in unseren Wohnungen ein, sprechen nicht mehr mit unseren Lieben. Wir versuchen nur, eine unverschämtere Art zu finden, diese Geschichte zu erzählen.

Bei Maniac geht es also ganz einfach um menschliche Verbindungen?

Somerville: Ich glaube, das war immer die Geschichte. Maniac ist die Geschichte von zwei Menschen, die sich zu Beginn der Serie nicht kennen und am Ende der Serie eine authentische Beziehung eingehen. Wenn du diese Geschichte erzählst, denke ich, dass du auch eine ganze Reihe anderer Geschichten erzählst: über Heilung; darüber, was Therapie ist; was ist der Verstand; warum Therapie bei manchen Menschen funktioniert und bei anderen nicht.

Und ich denke, im Hintergrund der Show gibt es hoffentlich die Idee, dass Sie, unabhängig davon, ob Sie eine der Psychologien der Charaktere kaufen oder nicht, weggehen und denken, dass es im Allgemeinen gut ist, sich mit anderen Menschen zu verbinden. Und wenn du besser werden willst, ist es nie schlecht, deine Geschichten zu teilen und dich anderen Menschen gegenüber angreifbar zu machen – und anderen zuzuhören, die das tun.

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Maniac startet am Freitag, den 21. September auf Netflix

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