Cowboy Bebop Review: Eine blasse Nachahmung der Originalserie

Die ursprüngliche Anime-Serie von 1998 hat einen außergewöhnlichen Sinn für Alchemie Cowboy Bebop , unter der Regie von Shinichirō Watanabe. Die Opulenz seiner Bilder, die Fließfähigkeit seiner Animationen, die nahtlose Verschmelzung von Science-Fiction, Western und Noir – alles unterstrichen durch Yoko Kannos lebendigen Jazz- und Blues-Soundtrack. Nur wenige Shows haben die Beherrschung von Stil und Stimmung auch nur annähernd erreicht.

Schade dann das Netflix-Remake, das die wenig beneidenswerte Aufgabe hat, Watanabes Blitz umzufüllen – diesmal in Live-Action. Es ist in Teilen ein bewundernswerter Versuch, obwohl er im Allgemeinen nichts anderes als blasse Nachahmung ist. Es funktioniert bestenfalls als liebevolle Hommage; Schlimmstenfalls ist es schwer, dem Gefühl zu entkommen, dass dies alles nur ein großes Cosplay-Projekt ist, das aus dem Ruder gelaufen ist.

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Im Jahr 2071, in einer Zukunft, in der die Menschheit das Sonnensystem kolonisiert hat, folgt Cowboy Bebop den Abenteuern des entspannten Kopfgeldjägers Spike Spiegel (John Cho) und seines Partners Jet, einem murrenden Ex-Cop mit einem Metallarm , gespielt von Mustafa Shakir. Das Remake behält die Grundstruktur des Originals bei. Jede Episode dreht sich um ein anderes Kopfgeld oder Problem – einen Bomber, der sich als Teddybär verkleidet; ein scheinbar untötbarer Killerclown – während er die großartigere, übergreifende Geschichte von Spikes Vergangenheit (als Mitglied eines Verbrechersyndikats) erzählt, die zurückkommt, um ihn zu verfolgen.

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Entwickelt von Showrunner André Neme (Co-Autor von Mission: Impossible – Ghost Protocol) und mit Skripten von Thor: Ragnarok-Autor Christopher Yost, ist es eine ziemlich ungleichmäßige Adaption. Die Skripte sind oft ermüdend schnippisch (ich hoffe, Sie mögen zusammengesetztes Fluchen). Die knappen und scharfen 20-Minuten-Geschichten des Originals wurden auf fast eine Stunde ausgedehnt, was den Episoden ein langsameres, sackartiges Gefühl verleiht. Während die Geschichten selbst glänzen, wenn sie mit den seltsameren Momenten des Ausgangsmaterials flirten, umarmen sie sie nie ganz auf eine Weise, die sich einfallsreich oder interessant anfühlt. Wenn überhaupt, erinnert es dich nur daran, wie gut der Anime ist.

Leider stammen einige der am wenigsten ansprechenden Momente der Show auch von ihren ursprünglichen Ideen, wie eine langweilige Episode, in der Spike in einer VR-Zeitschleife feststeckt, oder schlaffe Adaptionen von Geschichten wie Jets Suche nach dem Mann, der seinen Arm genommen hat.

Das soll nicht heißen, dass es hier keine guten Sachen gibt. Als die kluge Faye Valentine, gespielt von der charismatischen Daniella Pineda, in Episode vier (nach einem früheren Cameo-Auftritt) zur Crew stößt, gibt sie der zentralen Dynamik der Show eine dringend benötigte Erschütterung. Die Szenen, in denen sie entweder mit Spike und Jet zusammenstößt oder sich mit ihnen verbindet, gehören zu den besten des Remakes. Ein weiterer Pluspunkt: Die Serie endet mit einer relativ starken Serie von drei letzten Episoden, in denen Spike seinem silberhaarigen Samurai-Schwert-schwingenden Erzfeind Vicious gegenübersteht (Alex Hassell, in einer schlechten Perücke, genau auf der rechten Seite von cartoonhaft geistesgestört) .

Hauptdarsteller von Cowboy Bebop

Aber all das ist angesichts des eklatantesten Problems von Cowboy Bebop nicht wirklich wichtig: Es ist in fast jeder Hinsicht, die für eine Adaption eines Space-Western-Noirs von Bedeutung ist, irritierend, schmerzhaft flach. Dies wird am deutlichsten in der weitgehend uninspirierenden Kinematografie der Show, insbesondere in der Verwendung der Beleuchtung. Szenen, die nachts spielen, werden mit einer texturlosen Palette von Blau- und Violetttönen gedreht, während Außenaufnahmen tagsüber in eintönigen, neutralen Tönen gehalten sind, die nur die unauffälligen Sets / Locations der Show, die Cosplay-Kostüme und die bemerkenswert schlechte CGI betonen. Es gibt ein unausweichliches Gefühl der Billigkeit, das über dem Ganzen hängt – ein Gefühl, das nur noch verstärkt wird durch die absurde Dissonanz von Yoko Kannos Originalpartitur, die über solch öde, leblose Bilder gespielt wird. Es ist, als würde man bei einer Beerdigung Jazz spielen.

Abgesehen von ein paar stilvollen Details (wie der Kamera, die sich im Takt mit einem Salto-Kick dreht) sind auch die Regie und der Schnitt weitgehend flach. Vor allem den Kampfszenen fehlt die Geläufigkeit des Originals. Dies ist vielleicht verständlich – von John Cho kann man kaum erwarten, dass er sich mit der Anmut des Bruce Lee-artigen Spike bewegt – aber seine übermäßige Abhängigkeit von schnellen Schnitten und rudimentären Choreographien beraubt die Kämpfe des Flusses und der Kinetik. (Es sagt viel aus, dass die beste Kampfszene des Remakes in Episode neun als eine einzige Serienaufnahme präsentiert wird).

Ganz allgemein durchdringt ein Mangel an Rhythmus einen Großteil des Cowboy Bebop-Remakes, einschließlich der Hauptdarbietung. Cho sieht gut aus, kann aber oft Schwierigkeiten haben, das Charisma und die Bildschirmpräsenz aufzubringen, die erforderlich sind, um Spike als mühelos coolen Schurken zu verkaufen. Obwohl ihm, wie bereits erwähnt, die schlaffe Regie und das Drehbuch der Show kaum geholfen haben. Ein Großteil der Schauspielerei hat eine manierierte, gestelzte Qualität, die manchmal das surreale Spektakel von erwachsenen Erwachsenen erzeugen kann, die versuchen, sich wie in einem Cartoon zu benehmen.

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COWBOY BEPOP (L bis R) ALEX HASSELL als VICIOUS und JOHN CHO als SPIKE SPIEGEL von COWBOY BEPOP Cr. © 2021

besetzung downton abbey

Vielleicht ist dies einfach der Preis, den du dafür zahlst, animierte und schreiende Animes ins grelle Licht der Realität zu ziehen. Schließlich ist Animation ein Medium mit eigener Bildsprache und gewissermaßen mit der Fähigkeit gesegnet, eine Geschichte ohne Grenzen zu erzählen.

Aber das fühlt sich wie eine schlechte Entschuldigung für ein Remake an, dessen Fehler in der Ausführung zu finden sind und nicht in der fatalistischen Idee, dass ein Remake immer zum Scheitern verurteilt war. Dies ist eine Show, die nicht nur ihrer eigenen kreativen Vision beraubt ist, sondern auch beklagenswert unfähig ist, das zurückzuerobern, was den ursprünglichen Cowboy Bebop so mutig und aufregend gemacht hat. Es ist eine Tribute-Band, die die Songs kennt, aber weder die Fähigkeit noch die Bühnenpräsenz hat, die Hits zu treffen.

Ehrlich gesagt ist es vielleicht die beste für die Animationskunst, auf die Sie hoffen können. Aber vor allem ist es ein deutliches Beispiel für den unbeschreiblichen Unterschied zwischen dem Versuch, cool zu sein, und einfach cool zu sein.

Cowboy Bebop streamt ab Freitag, 19. November, auf Netflix. Weitere Informationen finden Sie auf unserer speziellen Sci-Fi-Seite oder in unserem vollständigen TV-Guide.