Staffel 17 – Geschichte 105
Die Jahrhunderte, die mich trennen, werden rückgängig gemacht! – Scaroth
Handlung
Der Doktor und Romana genießen einen Aufenthalt in Paris im Jahr 1979, bis sie zwei Zeitfehler erleben und auf einen Plan von Graf Scarlioni stoßen, die Mona Lisa aus dem Louvre zu stehlen. Er besitzt bereits sechs authentische Kopien, alle von Leonardo Da Vinci gemalt, die seine zeitlichen Experimente finanzieren werden. Als er 1505 nach Florenz zurückspringt, erfährt der Doktor, dass Scarlioni in Wirklichkeit Scaroth ist, ein Alien, der durch die Zeit zersplittert ist. Als letzter der Jagaroth ist er entschlossen, 400 Millionen Jahre zurück zu reisen und die Explosion seines Schiffes zu verhindern – ein Ereignis, das die Geburt der Menschheit auslöste…
Erste Übertragungen
Teil 1 – Samstag, 29. September 1979
Teil 2 – Samstag, 6. Oktober 1979
Teil 3 – Samstag, 13. Oktober 1979
Teil 4 – Samstag, 20. Oktober 1979
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Produktion
Dreharbeiten: April / Mai 1979 in Paris am Eiffelturm; Metrostationen Dupleix, Trocadéro & Boissière; Rivoli-Straße; Die Notre-Dame-Brasserie, Place du Petit Pont; Denise René Galerie, Blvd St. Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Studioaufnahme: Mai 1979 in TC3, Juni 1979 in TC6
Besetzung
Doctor Who – Tom Baker
Romana - Lalla Ward
Graf Scarlioni – Julian Glover
Gräfin Scarlioni – Catherine Schell
Duggan – Tom Chadbon
Kerensky – David Graham
Hermann – Kevin Flood
Louvre-Führer – Pamela Stirling
Soldat – Peter Halliday
Besucher der Kunstgalerie – John Cleese, Eleanor Bron
Besatzung
Schriftsteller – David Agnew (ein Pseudonym für Douglas Adams und Graham Williams)
Designer – Richard McManan-Smith
Begleitmusik – Dudley Simpson
Drehbucheditor – Douglas Adams
Produzent – Graham Williams
Regie – Michael Hayes
RT-Rezension von Patrick Mulkern
City of Death ist mir egal. Kommt einem Sakrileg in der Doctor Who-Welt gleich, aber dort habe ich es gesagt. Ich habe mich geoutet.
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Es wird oft in den Top Ten des Fandoms platziert. Es besteht kein Zweifel, dass es in Bezug auf die Produktionswerte seinen Kameraden der 17. Staffel weit überlegen ist. Die Zuschauerzahlen waren außergewöhnlich: Teil vier lockte 16,1 Millionen Zuschauer an (hauptsächlich aufgrund der streikenden Gegenseite ITV und immer noch ungeschlagener Rekorde). Das Drehbuch singt mit dem Witz und Intellekt von Douglas Adams. Und niemand kann die unerhörte Aufregung der Dreharbeiten in Paris anprangern. Was soll man also nicht mögen?
Nun, der 1979 abgefüllte Doctor Who ist einfach nicht mein Lieblingsjahrgang. Eher ein Tafelwein, sollen wir sagen? um den Doktor aus dem Zusammenhang zu zitieren. Und ich bezweifle, dass ich jemals auf den Geschmack kommen werde.
Natürlich bewundere ich Douglas Adams, den ewigen Tramper, der Internet und Handy voraussah. Ich kann verstehen, warum Produzent Graham Williams und Tom Baker nur zu erfreut waren, den gefeierten Humoristen an Bord zu haben. Aber seine Vision für die Serie stört mich. Als Drehbuchredakteur hat er nicht die Disziplin, die Drehbücher anderer Autoren zu straffen, sondern spickt sie mit Albernheit. Als Autor meidet er Spannung und Schwerkraft, das dramatische Herz von Charakteren und Situationen, die Sie interessieren und in der nächsten Woche einschalten möchten.
Humor hat in Doctor Who im richtigen Maß seinen Platz. Ich liebe das unbeschwerte Zusammenspiel von Dennis Spooner (Adams’ Vorgänger Mitte der 60er Jahre); das Herumstolpern und Überfallen von Patrick Troughtons Arzt; das Lachen, das von Jon Pertwees ätzender Zunge und Prahlerei erzeugt wird. Aber ich bleibe resistent gegen die selbstlose Leichtfertigkeit, die den vierten Doktor in dieser Saison auf seinen Tiefpunkt stürzen würde.
1979 trat Tom Baker in sein sechstes Furlong ein und stellte damit die Amtszeiten aller seiner Vorgänger in den Schatten, und ich erinnere mich, dass ich mich nach dem fast Undenkbaren sehnte – einem Führungswechsel. Ich war auch weniger als verliebt in Lalla Ward als hochnäsige zweite Romana – vielleicht die am wenigsten charismatische Gefährtin seit Dodo.
Sie ist eine Time Lady (ein Begriff, der in City of Death geprägt wurde) und brillant damit (verfeinert Scaroths Zeitmaschine), hat aber das Aussehen eines Klassenfetzens – ein Image, das durch Romanas Schuluniform verstärkt wird. Der 27-jährige Ward wollte jüngeren Zuschauern Mut machen, die es satt hatten, ihre eigene juckende Schulkleidung zu haben, aber der Anblick von Tom und ooh Lalla, die Hand in Hand auf den Boulevards herumlungern, vermittelt Onkel und Nichte an einem frechen Wochenende.
Es ist jetzt unmöglich, ihren schwulen Strich durch Paris zu sehen – ohne das Wissen, dass das Paar schließlich eins wurde – Geplänkel über Blumensträuße, Bouillabaisse und Kunst, im Allgemeinen Angeberei. Die Welle der Romantik und eine Patina der Unschuld werden gekonnt von einem der aufregendsten Themen von Dudley Simpson überbrückt. (Er hat es mir einmal als Skyline einer Stadt beschrieben.)
City of Death strahlt Selbstvertrauen aus, was keine schlechte Sache ist, und einen Hauch von Raffinesse, der nicht gleichbedeutend ist mit Raffinesse selbst. Wie bei den mehreren Mona Lisas, hinter denen der Doktor kritzelt, ist dies eine Fälschung, es gibt ein unterschwelliges Gefühl von Anmaßung und Falschheit.
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Graf und Gräfin Scarlioni verkörpern die beiden SM’s – selbstgefällig und smarmy. Die Vorstellung, Julian Glovers ausdrucksstarkes Gesicht sei eine Maske, die einen bauchigen, starren Zyklopen verbirgt, ist offenkundig lächerlich (vgl. Foamasi und Slitheen). Offensichtlich haben Ihre Exzellenzen nie ein Bett oder ein Badezimmer geteilt, aber wie um alles in der Welt haben Scaroths zersplitterte Selbst in der Antike dieselbe Maske produziert? Detective Duggan (Geplänkel, Faustschläge, Marlowe/Columbo Mac) und Professor Kerensky (Bücken, Akzent, Grimasse) bringen Stereotypen auf eine neue Ebene der Langeweile.
Zu streng? Kann sein. City of Death ist alles andere als trivial. Sets, Kostüme und Effekte sind in dieser knappen Zeit überdurchschnittlich gut. Regisseur Michael Hayes ist bestrebt, sowohl Studio- als auch Drehortaufnahmen Bewegung und interessante Bilder zu verleihen.
Es war auch Hayes 'Idee, Eleanor Bron und John Cleese als Kunstgalerie zu besetzen, die über die exquisite Funktionstüchtigkeit der Polizeistation des Doktors plädiert. Obwohl diese Szene die Mentalität der Cambridge Footlights (Bron, Cleese und Adams waren alle Alumni) kristallisiert, die ich so ablehne, müsste ich ein völliges Elend sein, um den Moment nicht zu genießen.
Dem Einfluss von Adams kann ich also nicht ganz abgeneigt sein. Ich kichere über den Witz, wenn der Doktor im Salon der Gräfin herumalbert (Sie sind wahrscheinlich eine schöne Frau) und von Hermann sagt: Was für ein wunderbarer Butler! Er ist so gewalttätig.
Ich genieße auch das freche Oberteil und der Schwanz der Serie auf dem Eiffelturm. In Teil eins überlegt Romana: Sollen wir mitfahren oder fliegen? und dann in Teil vier, sie sind auf derselben hohen Plattform, aber einen Moment später erscheinen sie auf dem Champ de Mars weit unten. Können diese Time Loves wirklich fliegen?
Im Whoniverse von Douglas Adams scheint der Drang nach Unwahrscheinlichkeit unendlich.
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Radio Times-Archiv
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