Brauchen Sie ein Lächeln? Netflix wird sicherlich mit seiner überwältigenden Auswahl an Komödien, Cringe-Fests, Sitcoms und Stand-up-Specials die Stimmung heben können.

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Egal, ob Sie Lust haben, noch einmal die gesamte Peep Show oder The Office US zu sehen oder neugierig auf moderne Meisterwerke wie Bo Burnham: Inside oder die zweite Staffel von Mae Martins Martin sind Gut fühlen , es gibt mehr als genug Optionen auf Netflix.





Netflix selbst hat bewiesen, dass sie mehr als bereit sind, unkonventionelle Comedy zu unterstützen, als die absurde Sketch-Show I Think You Should Leave with Tim Robinson zurückkehrt, während Sie sich darauf vorbereiten können, in der letzten Staffel von vor Lachen und Tränen zu weinen Atypische Ich bin jetzt hier.

Auch auf die Klassiker kann man immer wieder zurückgreifen, mit Monty Python and the Holy Grail einer der vielen Filme der legendären Comedy-Truppe, die auf Netflix verfügbar sind.

Schaut unbedingt vorbei 's Guide zu den besten Komödien von Netflix unten, und für mehr vom Streamer werfen Sie einen Blick auf unsere Guides zu den beste Serie auf Netflix und Die besten Filme auf Netflix .

Letzte Aktualisierung: 15. Juli 2021

Atypisch

Mit der vierten – und letzten – Staffel der beliebten Comedy-Drama-Landung ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um die bisherige Reise der Familie Gardner nachzuholen. Atypisch folgt Sam, einem Teenager mit Autismus-Spektrum, der beschließt, dass er bereit für eine romantische Beziehung ist – eine Entscheidung, die ihn auf einen lebensverändernden Weg führt, der schließlich zum College, zum Auszug und zur vollständigen Unabhängigkeit führt. Die Show folgt jedoch auch anderen Charakteren, die Sam am nächsten stehen, da Mutter Elsa, Vater Doug und Schwester Casey dem Teenager auf seiner Reise der Selbstfindung helfen, während sie sich mit ihrem eigenen turbulenten Privatleben auseinandersetzen.



Atypical wurde als wegweisende Serie für die Repräsentation angesehen, insbesondere ab der zweiten Staffel, als die Show mehrere autistische Schauspieler und Autoren in die Produktion einbezog. Immer auf der Suche nach dem Humor in jeder Situation, aber auch ohne Angst, zu ernsteren und emotionaleren Tönen zu wechseln, hat sich Atypical zu einer Show entwickelt, die sich gut anfühlt, lustig und zutiefst menschlich ist. Keir Gilchrist (It Follows) integriert Aspekte der autistischen Erfahrung, die im Fernsehen als Sam oft übersehen werden, während die Show seiner Beziehung zu seinen Mitmenschen gleichermaßen Aufmerksamkeit schenkt – insbesondere seiner Familie, gespielt von Jennifer Jason-Leigh (The Hateful Eight), Brigette Lundy-Paine (Bill & Ted Face the Music) und Michael Rapaport (Deep Blue Sea). – Lauren Morris

Ich denke, du solltest mit Tim Robinson gehen

Netflix

Mit Tim Robinsons absurder Sketch-Show, die für eine zweite Staffel zu Netflix zurückkehrt, könnte es keinen besseren Zeitpunkt geben, um in den ersten Auftritt der Show einzutauchen, der möglicherweise die seltsamsten drei Stunden Fernsehen bietet, die auf dem Streamer verfügbar sind.

Aus der überaktiven Fantasie von Saturday Night Live und Detroiters-Star Robinson entführt dieses sechsteilige Sketch-Fest die Zuschauer auf eine Achterbahnfahrt bizarrer Skizzen, die von purer Albernheit bis hin zu grotesken Surrealismus reichen. Mit Größen wie Sam Richardson, Vanessa Bayer, Steven Yeun, Will Forte, dem verstorbenen Fred Willard, Cecily Strong und Andy Samberg, die in der gesamten Serie auftreten, werden Sie sich bei den unvergesslichen Episoden fragen, was genau Sie gerade gesehen haben – aber in so ein guter Weg. – Lauren Morris

Gut fühlen

Netflix

Nach ihrem Debüt auf Channel 4 im Jahr 2020, Mae Martins brillante Sitcom Gut fühlen wechselte zu Netflix für seine zweite und letzte Staffel, die im Juni 2021 veröffentlicht wurde. Trotz des Kanalwechsels bleibt die Show genauso charmant wie zuvor – und schafft eine perfekte Balance zwischen echter, lauter Lachen-Comedy und nachdenklicher, nuancierter Erforschung von ernste Themen wie Sucht, Geschlechtsidentität und sexuelle Übergriffe.

Martin wurde für ihre Leistung im ersten Lauf für einen BAFTA nominiert und sie sind auch dieses Mal hervorragend, während die immer zuverlässige Charlotte Ritchie für eine perfekte Folie sorgt – und es gibt eine gewinnende Nebenrolle von Friends-Star Lisa Kudrow als Martins Mutter. Martin traf die Entscheidung, die Serie nach zwei Staffeln zu beenden, und obwohl dies für die Fans enttäuschend sein mag, könnte es eine weise Entscheidung sein – diese 12 Episoden sorgen für eine nahezu perfekte Sitcom. – Patrick Cremona

Bo Burnham: Drinnen

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Nach seinem Regiedebüt mit Eighth Grade und der Hauptrolle in einem Oscar-prämierten Thriller Vielversprechende junge Frau , Bo Burnham ist endlich zurück mit einem brandneuen Comedy-Special – geschrieben, gedreht, inszeniert und geschnitten von ihm inmitten der Pandemie. Es ist zwar sechs Jahre her, dass Burnhams letztes Special Make Happy uns eine Reihe von zitierbaren, enorm viralen Melodien bescherte, aber er hat trotz seines jüngsten Erfolgs nicht seinen Vorsprung verloren und Inside beweist das nur.

Das COVID-Themen-Special packt nicht nur eine Reihe eingängiger Ohrwürmer, sondern fängt so viele Themen des Pandemielebens ein, von den Freuden (und Frustrationen) von FaceTiming Ihrer Mutter bis hin zu den Auswirkungen des letzten Jahres auf die psychische Gesundheit aller. Bo Burnham: Inside ist ein gekonnt geschriebener 87-minütiger Film, der etwas zu sagen hat, und wird Sie beide während dieser scharfen, ergreifenden, brutalen und nachvollziehbaren Achterbahnfahrt durch den Geist des Komikers zum Lachen und möglicherweise zum Weinen bringen. – Lauren Morris

Besondere

Netflix

Mit der zweiten Staffel von Special jetzt auf Netflix könnte es keine bessere Zeit sein, diese Sitcom mit dem Komiker Ryan O’Connell in der Hauptrolle zu sehen und zu gestalten. Basierend auf seinen Memoiren I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves folgt die Serie Ryan Hayes (O’Connell), einem jungen schwulen Mann mit Zerebralparese, der als Praktikant bei einer Website namens Eggwoke arbeitet.

Als er ins Erwachsenenleben aufbricht, sich von seiner Mutter entfernt und sich in seine Karriere stürzt, erzählt Ryan seinen Kollegen zunächst, dass seine Behinderung durch einen Autounfall verursacht wurde, beginnt aber während dieser 15-minütigen Episoden langsam, seine Zerebralparese zu umarmen. Special ist eine lustige, aufschlussreiche, herzerwärmende und ungefilterte Adaption von O’Connells Memoiren und zeichnet Ryan trotz der kurzen Episodenlänge als faszinierenden komplexen Charakter. – Lauren Morris

Rufen Sie meinen Agenten an

Netflix

Call My Agent (oder Dix pour cent in Frankreich) ist die französische Komödie, über die jeder spricht – eine witzige, unversöhnliche Satire um eine Talentagentur in Paris. Mit Camille Cottin (Killing Eve, Allied) als Andréa, einer halsabschneiderischen Agentin mit einer Leidenschaft für das Kino, folgt die Serie den ASK-Mitarbeitern nach dem Tod ihres Chefs, die versuchen, die Agentur über Wasser zu halten.

Mit französischen Stars, die als übertriebene Version ihrer selbst auftreten, darunter Line Renaud, Isabelle Huppert, Julien Doré und Monica Bellucci sowie Alien-Star Sigourney Weaver, bringt diese französische Sitcom Sie zum Lachen, bietet Ihnen aber auch genug Drama, um Ihr Interesse zu wahren pikiert – von unehelichen Kindern und Büroromanzen bis hin zu jahrzehntealten Affären und Überraschungsschwangerschaften. Mit einem britischen Remake auf dem Weg ist es jetzt an der Zeit, in Call My Agent einzutauchen, eine Komödie, für die es sich lohnt, die Untertitel zu lesen – Lauren Morris

Vaterschaft

Netflix

Kevin Hart spielt in diesem neuen Netflix-Film gegen den Typ, indem er seine übertriebenen komödiantischen Tendenzen herunterfährt, um uns einen seltenen Einblick in seine dramatischen Koteletts zu geben. Basierend auf den Bestseller-Memoiren „Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love“ folgt diese faktenbasierte Komödie Hart als alleinerziehender Vater Matt und seinen Bemühungen, seine Tochter nach dem plötzlichen Tod seiner Frau großzuziehen. Während seine Tochter von einem schreienden Kleinkind zu einem kämpfenden Schulkind heranwächst, muss Matt Arbeit und Dating mit seiner eigenen Trauer in Einklang bringen – und der beste Vater sein, der er sein kann.

Überraschend emotional zeigt Hart ihm eine bisher unbekannte Seite, indem er dieser wahren Geschichte die dramatische Leistung und das Gewicht verleiht, die sie verdient, was zu mehr als ein paar Momenten führt, die die Herzen ziehen werden. Nicht, dass Hart seine komödiantischen Wurzeln jedoch völlig vernachlässigt, indem er mit einigen erwarteten Windelwitzen einen wörtlichen Toilettenhumor hinzufügt, aber auch einigen der zärtlichen Vater-Tochter-Momente etwas Leichtigkeit verleiht. Melody Hurd (Them), Alfre Woodward (12 Years a Slave), Lil Rey Howery (Get Out) und DeWanda Wise (She’s Gotta Have It) bilden die Nebendarsteller. – Daniel Furn

Parks und Erholung

ABC

Sechs Jahre ist es her Parks und Erholung seine allerletzte Folge ausgestrahlt und während die Fans immer noch auf ein überraschendes Wiedersehen in der Zukunft hoffen, ist jetzt zumindest das gesamte Boxset auf Netflix, damit wir uns nach Herzenslust vergnügen können. Diese von den Mockumentary-Königen Greg Daniels und Michael Schur (The Office US, Brooklyn Nine-Nine) kreierte NBC-Sitcom spielt Amy Poehler von SNL als Leslie Knope, die stellvertretende Parkdirektorin im Parks Department von Pawnee (einer fiktiven Stadt in Indiana).

Verantwortlich für den Start der herausragenden Karrieren von Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Aubrey Plaza (Ingrid Goes West), Aziz Ansari (Master of None), Nick Offerman (The Lego Movie) und Adam Scott (Step Brothers) unter anderem, Parks und Recreation ist eine bahnbrechende Sitcom der 2010er Jahre, voller farbenfroher Charaktere, die alle auf ihre Art urkomisch und gleichermaßen mit viel Herz gefüllt sind. Komfort-TV vom Feinsten. – Lauren Morris

Tot für mich

Trauerbegleitung klingt nicht gerade nach Lacher – aber diese exzentrische düstere Komödie zeichnet sich dadurch aus, dass sie an den seltsamsten Orten Humor findet. Tot für mich folgt der sardonischen Witwe Jen (Christina Applegate), als sie die ewig optimistische Judy (Linda Cardellini) bei der Trauerberatung trifft und schließlich trotz gegensätzlicher Persönlichkeiten eine unwahrscheinlich enge Freundschaft mit ihr eingeht. Stellen Sie mehrere sarkastische Witze, beleidigende Beleidigungen und Weinflaschen in die Warteschlange, während sich die beiden Frauen über den gemeinsamen Verlust verbinden – der allesamt durch ein dunkles Geheimnis zerstört werden könnte, das Judy verbirgt…

In kleineren Händen hätte dies zu einem rauen Elendsfest werden können, aber es sind die sicheren Leistungen und die elektrische Chemie zwischen den Hauptdarstellern Christina Applegate und Linda Cardellini, die dies zu einem Muss machen, wobei die beiden mit Leichtigkeit zwischen Galgenhumor und echtem Herzschmerz wechseln. Kein Wunder, dass beide für ihre Leistungen für Emmys nominiert wurden – wir hoffen, dass sie in der nächsten Saison den Sieg holen.

Für diejenigen, die es genossen haben WandaVision aber nach einer düstereren und realistischeren Erforschung von Trauer durch eine komödiantische Linse suchen, dann ist Dead To Me die Show für Sie. Zwei Staffeln stehen zur Verfügung, mit einer dritten und letzten Tranche auf dem Weg. – Daniel Furn

Der gute Ort

Ähnlich wie die Hauptdarstellerin der Serie Eleanor Shellstrop (Kristin Bell) verbrachten auch wir einen Großteil des Jahres 2020 damit, uns zu fragen, ob wir im Bad Place gelandet waren – zum Glück jedoch eine luftige Sitcom nach dem Tod Der gute Ort ist das perfekte Heilmittel für schwere Zeiten. In der Show steigt die Verkäuferin Eleanor zum Good Place auf, einer himmlischen Utopie, die das perfekte Leben nach dem Tod für rechtschaffene Menschen sein soll. Es gibt nur ein Problem – die moralisch korrupte Eleanor ist alles andere als rechtschaffen und muss ihre Vergangenheit verbergen und lernen, ein besserer Mensch zu werden, wenn die anderen Bewohner diesen Fall der Verwechslung glauben sollen.

Während die Serie als himmlische Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie begann, haben mehrere Wendungen die Show zu kreativen Erkundungen der Philosophie, Ethik und was es wirklich bedeutet, gut zu sein, geführt. Es ist die perfekte Show für alle, die eine tiefere Botschaft unter einer leichten, sorglosen Schicht gesunder Comedy suchen, eine Formel, die der Show satte 14 Emmy-Nominierungen eingebracht hat.

Frozens Kristin Bell spielt die Protagonistin Eleanor, mit William Jackson-Harper (Midsommar) als Chidi Anagonye, ​​der ehemaligen Professorin, die versucht, Eleanor Ethik zu lehren. Die ehemalige BBC-Radiomoderatorin Jameela Jamil spielt den wohlhabenden Philanthropen und späteren Freund von Eleanor Tahani Al-Jamil, während Ted Danson eine von der Kritik gelobte Leistung als Jenseitsarchitekt Michael abgibt. – Daniel Furn

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BoJack Reiter

Das erste, was Sie wissen sollten BoJack Reiter ist, dass seine Hauptfigur ein alkoholisches Pferd ist, das von Will Arnett geäußert wird. Das zweite, was Sie über BoJack Horseman wissen sollten, ist, dass es absolut nicht das ist, was Sie vielleicht erwarten.

BoJack ist der abgewaschene Star der 90er-Jahre-Sitcom Horsin’ Around. Er lebt jetzt ein ruhiges Leben in seinem großzügigen Haus in den Hollywood Hills, plant aber ein Comeback mit einer Autobiografie, die von Ghostwriterin Diane geschrieben wurde. Er ist jedoch rücksichtslos und schwer zu ertragen, da er gegen die Drogen- und Alkoholsucht kämpft.

Obwohl es wohl eine Weile gedauert hat, um Fuß zu fassen (oder sollten das Hufe sein?), wuchs und blühte die Serie und ab Mitte der ersten Staffel wurde sie zu einer der besten TV-Shows da draußen und verspottete die Leere der Berühmtheit und Schnelligkeit Ruhm, der eine wirklich ergreifende Untersuchung von Themen wie Depressionen und psychischer Gesundheit liefert. Smart, vielschichtig, brutal und urkomisch, wenn Sie BoJack Horseman verpassen, verpassen Sie es einfach. – Morgan Jeffery

Moderne Familie

ABC

In Anlehnung an den Mockumentary-Wahn der 2000er Jahre, wie der Name vermuten lässt, hat diese langjährige Komödie das Format in eine neue Perspektive verschoben: die vielfältigen Familienstrukturen im Amerika des 21. Jahrhunderts. Modern Family ist eine Kombination aus Interviewsegmenten von Shows wie The Office mit einer aktualisierten Version der klassischen Familien-Sitcom und ist eine der erfolgreichsten Shows der letzten Zeit, die über satte 11 Staffeln läuft und 22 Emmy-Preise gewinnt.

Modern Family folgt drei verschiedenen miteinander verbundenen Familienstrukturen: Patriarch Jay Mitchell und seine neuen Kinder mit der jüngeren zweiten Frau Gloria, seine Tochter Claire und ihre Kernfamilie mit Ehemann Phil und Jays Sohn Mitchell, der mit Ehemann Cameron ein Kind adoptiert hat. Von dort aus befasst sich die Show mit den üblichen Familien-Sitcom-Szenarien, jedoch mit ihrer eigenen einzigartigen und sehr aktuellen Einstellung.

Sofia Vergara ist mit ihrer feurigen Darstellung von Gloria zum Breakout-Star der Show geworden, aber sie wird von einer guten Gesellschaft begleitet. Eric Stonestreet, Julie Bowen und Ty Burrell haben jeweils zwei Emmys für ihre Darstellung von Cameron, Claire und dem selbsternannten coolen Vater Phil gewonnen, während Ed O’Neill, Jesse Tyler Ferguson, Sarah Hyland und Ariel Winter die talentierte Besetzung abrunden. – Daniel Furn

Die Kominsky-Methode

Voller Herz und Humor, Die Kominsky-Methode ist möglicherweise ein Karrierehoch für seinen Schöpfer, den Sitcom-Veteranen Chuck Lorre. Die Serie folgt Sandy Kominsky (Michael Douglas), einem alternden Schauspieler und Schauspieltrainer, der zusammen mit seinem Freund Norman (Alan Arkin) alt geworden ist, aber ohne ihn weitermachen muss, da er sich mit Geld, Tod, Liebe, Mord und kommenden Träumen auseinandersetzt stimmt – es wurde im November 2018 auf Netflix uraufgeführt und gewann sofort eine Anhängerschaft mit seinen lustigen, ergreifenden Stylings und dem einfühlsamen Porträt von Leben, Verlust und Altern.

Es klingt vielleicht nicht nach einer bahnbrechenden Prämisse, aber zwei erstklassige Hauptdarbietungen von Douglas und Arkin tragen dazu bei, die Serie zu etwas ganz Besonderem zu machen. Douglas gewann den Besten Schauspieler – Fernsehserie Musical oder Comedy für seine Leistung, während die Show selbst den Golden Globe Award für die beste Fernsehserie – Musical oder Comedy im Jahr 2019 gewann. – Owen Tonks

Gilmore Girls

Netflix Ginny und Georgia hat Vergleiche zu dieser klassischen Serie gezogen, aber es gibt wirklich nichts Vergleichbares zu Gilmore Girls. Gilmore Girls ist die beliebteste Show, wenn es um die Suche nach Alleinerziehenden im Fernsehen geht. Gilmore Girls folgt der 30-jährigen Lorelai Gilmore und der engen Bindung, die sie zu ihrer Teenager-Tochter Rory hat. Dann sehen wir, wie sich die beiden Protagonisten mit Liebe und Leben im verschlafenen Städtchen Stars Hollow auseinandersetzen, mit besonderem Fokus auf die Familie – einschließlich Lorelais angespannter Beziehung zu ihren eigenen Eltern – mit einer effektiven Mischung aus generationsübergreifendem Humor und Drama.

Bekannt für seine flotten, schnellen Dialoge und Referenzen zur Popkultur, erzielte Gilmore Girls während der ersten Auflage bescheidene Einschaltquoten. Der spätere Kultstatus veranlasste Netflix, 2016 eine Wiederaufnahme zu bestellen. Die Show endete dann mit dem vierteiligen Special Gilmore Girls : Ein Jahr im Leben, das zusammen mit den ursprünglichen sieben Staffeln auf Netflix verfügbar ist.

Das titelgebende Mutter-Tochter-Duo wird von Lauren Graham als unabhängige alleinerziehende Mutter Lorelai dargestellt, während der frühreife Rory von Alexis Bledel gespielt wird, der jetzt besser bekannt als wildes Widerstandsmitglied Emily in The Handmaid's Tale ist. Es war jedoch eine junge Melissa McCarthy, die zum Breakout-Star der Show wurde und später in anderen Netflix-Komödien wie Thunder Force mitspielte. – Daniel Furn

Monty Python und der Heilige Gral

Einer der lustigsten Filme aller Zeiten (Fans werden darüber diskutieren, ob er besser ist als das Leben des Brian), 1975 spielt Monty Python und der Heilige Gral im Jahr 932 n. Chr. und folgt König Arthur (Graham Chapman) und seiner Dienerin Patsy (Terry Gilliam) als sie rekrutieren Sir Bedevere den Weisen (Terry Jones), Sir Lancelot den Mutigen (John Cleese), Sir Galahad den Reinen (Michael Palin) und Sir Robin den nicht ganz so tapferen Sir-Lancelot (Eric Idle) Schließen Sie sich den Rittern der Tafelrunde an.

Super albern, Holy Grail – das hauptsächlich vor Ort in Schottland gedreht wurde – überträgt das, was an der Fernseharbeit der Pythons so gut funktioniert hat, und überträgt es nahtlos auf die große Leinwand. Hier ist nicht viel von einer Erzählung am Werk, aber das ist Teil des Spaßes – was wir stattdessen bekommen, sind 92 Minuten voller ikonischer, surrealer Monty Python-Humor, von Kokosnussschalen anstelle von echten Pferden bis hin zur Ballade von Camelot. – Owen Tonks

Großer Mund

Netflix

Diese sehr erwachsene Komödie treibt die Animation so weit wie möglich und folgt den Teenagerfreunden Andrew und Nick, die sich in der Pubertät in einem Vorort von New York bewegen. „Hormone Monsters“ – schmutzige Schulterengel, die die Pubertät verkörpern – fungieren als humorvolle Sexualerziehungslehrer für die meisten Hauptfiguren und erklären ihre sich verändernden Körper und sexuellen Probleme einschließlich aller blutigen Details.

Während Großer Mund enthält all den ekligen Humor, den man von einer Show wie dieser erwarten könnte, unter dem Schmutz befinden sich einige überraschende Lektionen fürs Leben. Ähnlich wie der andere Netflix-Hit Sexualerziehung berührt Big Mouth Themen, die im Fernsehen selten behandelt werden, darunter Körperpositivität, Sexismus in der Sexualerziehung und andere explizitere Themen.

Es wird auch von einer beeindruckenden Besetzung unterstützt – Co-Schöpfer Nick Kroll spricht die Hälfte der Charaktere, darunter den unsicheren Teenager Nick und das Hormonmonster Maurice. Into the Spider-Verse spielt John Mulaney Nicks besten Freund Andrew, während die Komikerin Jessi Klein das sarkastische Schulmädchen Jessi äußert. Auch Jason Mantzoukas, Maya Rudolph und Jordan Peele leihen ihre Stimmen.

Big Mouth war eindeutig ein großer Erfolg für Netflix, mit vier Staffeln, die jetzt verfügbar sind und eine fünfte auf dem Weg ist – zusammen mit einem Spin-off mit dem Titel Human Resources, der sich auf die Welt der Hormonmonster konzentriert. – Daniel Furn

Hühnerrennen

Hühnerrennen

Dieser animierte Klassiker, der jetzt über zwanzig Jahre alt ist, hält sich immer noch und ist all die Jahre später weit verbreitet. Chicken Run ist eine lose Parodie von The Great Escape und wechselt die Action von Nazi-Deutschland zu Mrs. Tweedys Hühnerfarm, wo sie plant, ihre Eierfarm in eine automatisierte Fleischpastetenfabrik umzuwandeln. Die einzige Hoffnung für die Hühner ist ein Hahn mit Mel Gibson-Stimme, der scheinbar fliegen kann – wird das fliehende Geflügel in der Lage sein, das Nest zu fliegen?

Einer der allerersten Animationsfilme von Dreamworks – und das erste abendfüllende Projekt von Aardman – Chicken Run hält immer noch den Rekord für die umsatzstärkste Stop-Motion-Animation aller Zeiten. Mit viel Slapstick-Action für die Kinder und cleveren Referenzen für die Erwachsenen war der Kritikerlob so einhellig, dass der Versuch, den Film für den Besten Film-Oscar zu nominieren, erfolglos war – was zur Einführung des Preises für den Besten Animationsfilm führte. Die klassischen Charaktere werden in der Verspätung zurückkehren Chicken Run Fortsetzung , das lustigerweise in Zusammenarbeit mit Netflix entsteht. – Daniel Furn

Der große Lebowski

SEAC

Einer der coolsten Filme der 90er Jahre, der unkonventionelle Nachfolger von Fargo der Coen-Brüder, bietet eine der chilligsten Detektivgeschichten, die verfilmt werden. Als sich Faulpelz Jeff „The Dude“ Lebowski bei einer Verwechslung auf seinen Teppich urinieren lässt, versammelt er seine Bowling-Kumpel, um eine Entschädigung von der wahren Zielperson zu bekommen – die zufällig ein wohlhabender Millionär ist. Der Dude findet sich dann in einem komplexen Entführungsplan wieder, bei dem es um fehlendes Lösegeld, viel Bowling und einige wirklich trippige Traumsequenzen geht.

Mit exzentrischen Charakteren, übertriebenen Traumsequenzen und einer absichtlich überkomplizierten Handlung erhielt The Big Lebowski zunächst gemischte Kritiken. Seitdem ist es jedoch die Definition eines Kultlieblings, komplett mit Mitternachtsvorführungen, Cosplayern, dem alljährlich stattfindenden Lebowski-Fest und sogar der Religion Dudeismus.

The Big Lebowski hatte eine beeindruckende Besetzung – aber der Film gehört Jeff Bridges als ikonische Hauptrolle „The Dude“. John Goodman spielt den intriganten Freund des Dudes, Walter, mit Julianne Moore als die Tochter des Dudes, Maude. Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid und Sam Elliott spielen ebenfalls die Hauptrolle, zusammen mit John Turturro, der beim Spin-off The Jesus Rolls Regie führte. – Daniel Furn

Tante Donnas Big Ol’ House Of Fun

Netflix

Tante Donnas Big Ol' House Of Fun, eine internationale Neuzugang bei Netflix, zeigt uns in dieser Sketch-Show mit der australischen Comedy-Gruppe Aunty Donna auf absurde Abenteuer durch ihren Alltag. Tante Donna ist verwirrenderweise eine Gruppe von Männern, nämlich die Darsteller Mark Samual Bonanno, Broden Kelly und Zachary Ruane, der Regisseur Sam Lingham, der Filmemacher Max Miller; und Komponist Tom Armstrong. Die Gruppe gründete sich ursprünglich im Jahr 2011 mit der Absicht, ausschließlich Live-Comedy-Shows aufzuführen, bevor sie in Podcasts, einen YouTube-Kanal und jetzt ins Fernsehen expandiert.

Tanty Donnas Big Ol' House Of Fun erhält begeisterte Kritiken von Kritikern und sogar Vergleiche mit dem legendären Monty Python und zeigt die Gruppe als fiktive Versionen ihrer selbst – sowie mehrerer anderer Charaktere – in einer gesteigerten Version ihres täglichen Lebens durch Satire, Parodie , Wortspiel und Breakout-Musiknummern. Halten Sie Ausschau nach den beeindruckenden Cameos von Prominenten – darunter Ed Helms von The Office (der auch produziert), Sänger Weird Al Yankovic, Bobs Burgers’ Kristen Schaal und Homelander selbst Antony Starr.

Wenn Sie sich für absurde Komödien interessieren, dann ist dies das Richtige für Sie – Handlungsstränge beinhalten das Sensibilisieren der Gruppe, die Suche nach Milliarden Jahre alter Piratenbeute und die Herausforderung, die meisten Medaillen bei den Olympischen Spielen 2000 zu gewinnen. – Daniel Furn

miranda fryer nachbarn

Heimat

BBC

In dieser sehr britischen Sitcom, die Müttern, Vätern und allen, die regelmäßig den Schullauf absolvieren mussten, sehr viel zu tun hat, rückt die Spielplatzpolitik ins Rampenlicht der Comedy. Julia Johnson aus der Mittelschicht ist gezwungen, die Schulbildung ihrer Kinder praktischer zu gestalten, als ihre Mutter beschließt, mit dem Babysitten aufzuhören, und wird bald in die Mama-Eat-Mama-Welt der Alpha-Mütter der Schule und die daraus resultierende Konkurrenz gestoßen.

Die unromantische Seite der Mutterschaft wird hier voll zur Geltung gebracht, wobei alle glamourösen Darstellungen zugunsten weit realistischerer Szenarien wie der Terrorherrschaft der PTA, der Schuld an einer Nit-Pandemie und dem wahren Chaos, das bei der Ausrichtung einer Kinderparty entsteht, vermieden werden . Ein durchweg kritischer Hit – wir haben der dritten Staffel in unserer Motherland-Rezension fünf von fünf Sternen gegeben – ist es nicht verwunderlich, wenn man das Talent im Schreibsaal bedenkt: Sharon Horgan von Catastrophe und die Komikerin Holly Walsh gehören zu denjenigen, die die Prüfungen und Traumata der Mitte Klasse Mutterschaft.

Anna Maxwell Martin von Line of Duty übernimmt eine ganz andere Rolle als die unorganisierte Julia, die den Alpha Mums neu vorgestellt wurde, während Diane Morgan von After Life als die redselige Diane die Hauptrolle spielt. Der Terror Paul Ready ist der Vater, der zu Hause bleibt und versucht, sich in die Alpha Mums zu integrieren, während Lucy Punch von Hot Fuzz die oberflächlich höfliche Anführerin der Gruppe spielt. – Daniel Furn

Monty Pythons Leben von Brian

Lose inspiriert von Doc Brown und Marty McFly aus Back to the Future, einer verrückten animierten Sitcom Rick & Morty befasst sich kopfüber mit Konzepten wie alternativen Realitäten, Mikroversen und Simulationen, um frisches Comedy-Material zu gewinnen. Die Show folgt dem mürrischen Genie Rick Sanchez, das mit seinem schüchternen Enkel Morty alle möglichen intergalaktischen Abenteuer unternimmt, sehr zum Leidwesen seiner hingebungsvollen Tochter Beth, ihres unsicheren Ehemanns Jerry und ihrer Teenager-Tochter Summer. Obwohl die Serie hauptsächlich episodischer Natur ist, gibt es einige fortlaufende Handlungsstränge – mit einem Fanliebling, der dem Council of Ricks folgt, einer Gruppe von Ricks aus verschiedenen Dimensionen.

Diese wunderbar einfallsreiche Serie ist dafür bekannt, sich mit wissenschaftlichen Theorien zu beschäftigen, die man selten in einer Komödie sieht, einige etwas realistisch (parallele Dimensionen spielen eine große Rolle) und einige ganz draußen (wir sind sicher, dass Sie alle von Pickle Rick gehört haben). Genauso clever sind jedoch einige der erzählerischen Wendungen und Charakter-Beats – inmitten all des kosmischen Chaos kann die Serie einen emotionalen Schlag aus dem Nichts versetzen.

Co-Schöpfer Justin Roiland übernimmt die schwere Arbeit, indem er sowohl Rick als auch Morty inszeniert, obwohl er von Sarah Chalke (Scrubs) als Beth, Chris Parnell (30 Rock) als Jerry und Spencer Grammer (Greek) als Summer begleitet wird. – Daniel Furn

Mit sich selbst leben

Was gibt es Schöneres, als den zeitlosen, liebenswerten Star Paul Rudd als Hauptdarsteller einer Comedy-Serie zu haben? Natürlich mit zwei Paul Rudds! Rudd übernimmt in diesem charmanten Netflix-Original doppelte Aufgaben, in dem der heruntergekommene Texter Miles Elliot einer mysteriösen Behandlung unterzogen wird, um sein bestes Ich zu werden – nur um sich selbst zu klonen. Da sein Klon in jeder Hinsicht überlegen ist, muss Miles lernen, mit sich selbst zu leben, insbesondere mit einer optimistischeren und getriebeneren Version seiner selbst.

Mit einem so sympathischen Star wie Paul Rudd ist es ein Kinderspiel, ihn in seiner eigenen Sitcom in Doppelrollen zu haben, und die Show gelingt weitgehend der Ausstrahlung der beiden Rudds. Während die Serie größtenteils leicht ist und zum Lachen gespielt wird, wirft sie auch einige ethische Dilemmata auf – mit Miles ‘unterstützender Frau Kate fühlt sich verständlicherweise ein bisschen in Konflikt geraten.

Die britischen Zuschauer werden angenehm überrascht sein, die Komikerin Aisling Bea in einer großen Rolle als Kate zu sehen, Miles’ Architektin, die den Schock ihres Lebens bekommt. Alia Shawkat (Arrested Development) als Miles' Schwester Maia, Desmin Borges (Utopia) als Kollegin Dan und Karen Pittman (Luke Cage) als Miles' Chefin sind bei Living With Yourself dabei. – Daniel Furn

Gemeinschaft

Basierend auf den eigenen Universitätserfahrungen des Schöpfers Dan Harmon, Gemeinschaft folgt dem Versuch des ehemaligen Anwalts Jeff Winger, das Community College zu durchlaufen, nur um versehentlich eine Studiengruppe mit sechs anderen nicht übereinstimmenden Studenten zu bilden. Und was für Schüler sie waren – die Show brachte nicht nur Donald Glover und Alison Brie in die Weltöffentlichkeit, sondern auch Joel McHale (Ted), Gillian Jacobs (Love), Danny Pudi (Mythic Quest), Yvette Nicole Brown (Big Shot) und Ken Jeong (Der Kater).

Was als gewöhnliche Uni-Comedy begann, fand bald mit seinen Meta-Plotlines und Parodien auf andere TV-Shows, Filme und ganze Genres seine einzigartige Identität – und blieb dabei seinen Charakteren/Universitäts-Settings treu. Die Show ist vor allem für ihre Paintball-Episoden berühmt – sehen Sie einfach, wie viele Actionfilm-Referenzen Sie in der 20-minütigen Laufzeit entdecken können.

Während der Sendung berüchtigt von Problemen hinter den Kulissen und niedrigen Einschaltquoten geplagt, ist Community seitdem zu einem Kulthit geworden, der 2020 einen Popularitätsschub erhielt, als es weltweit zu Netflix hinzugefügt wurde, die Besetzung für eine Tischlesung und McHale wieder vereint wurde und Jeong startete einen Podcast zum Thema Community. Die Show hat uns sechs Staffeln beschert – wir sind hoffnungsvoller denn je für den Film. – Daniel Furn

Das Büro (USA)

Während die äußerst einflussreiche britische Ausgabe von Das Büro hat den Streaming-Dienst vielleicht vorerst verlassen, Netflix rühmt sich immer noch Das Büro USA , ein seltenes Tier, da es sich um eine amerikanische Adaption handelt, die wohl genauso gut ist wie das Original.

Abgesehen von der Verlegung der unangenehmen Possen von Slough nach Scranton bleibt die Prämisse ziemlich gleich – ein Dokumentarfilmteam verfolgt das eintönige Leben der Mitarbeiter einer Papierfirma in Slough und die daraus resultierenden Langeweile, Ego-Zusammenstöße und Spielereien. Was die Show jedoch wirklich hervorhebt, ist Steve Carrells preisgekrönte Rolle als Michael Scott, dessen unangemessenes Verhalten, erschreckende Witze und Selbsttäuschungen einen Großteil der Komödie für die Serie ausmachen.

Nach einer gemischten ersten Staffel, in der versucht wurde, die britische Serie nachzuahmen, fand die Show schließlich ihre eigene Identität, indem sie Michael zu einem viel sympathischeren und wohlmeinenderen Charakter machte als sein Gegenstück von David Brent und eine Erfolgsformel fand, die satte neun Staffeln andauerte 201 Folgen. Es hat nicht geschadet, dass die Sitcom auch ihre Nebendarsteller hervorragend nutzte, wobei Ed Helms, Mindy Kaling, Craig Robinson und Ellie Kemper zu großen Stars wurden.

Nielsen nannte The Office die am häufigsten gestreamte Show auf Netflix in den USA – in der Tat keine leichte Aufgabe. – Daniel Furn

Gemeine Mädchen

Paramount Pictures

Comedy-Liebling Tina Fey hat in diesem 2004er Hit, der die meisten High-School-Dramen weit übertrifft, die ziemlich schwierige Aufgabe gemeistert, zuordenbares Material für Teenager zu schreiben. Der Film folgt Cady Heron, die sich mit der A-List-Girl-Clique 'The Plastics' anfreundet, nachdem sie davon überzeugt wurde, sie zu sabotieren, nur um sich in den Ex-Freund des Anführers zu verlieben.

Der endlos zitierbare Film ist für Mädchen im Teenageralter auf der ganzen Welt unverzichtbar geblieben, aber Tina Feys peitschenartiger Dialog und die Dekonstruktion von High-School-Cliquen bleiben in jedem Alter eine amüsante Uhr. Die Kult-Anhängerschaft des Films führte 2011 zu einer für das Fernsehen gemachten Fortsetzung und 2018 sogar zu einem Broadway-Musical, gut vierzehn Jahre nach dem Debüt des Films. Der Film hat sich seitdem zu einem Phänomen der Popkultur entwickelt – GIFs und Meme des Films sind mit dem 3. Oktober in den sozialen Medien allgegenwärtigrdinoffiziell als 'Mean Girls Day' bezeichnet, nachdem das Datum im Film gezeigt wurde.

Der Film zeigte Lindsay Lohan auf dem Höhepunkt ihres Ruhms als Teenager-Comedy sowie Rachel McAdams in einer Breakout-Rolle als 'Plastik' Regina George. Amanda Seyfried gibt auch ihr Filmdebüt als Airhead Karen Smith, während Tina Fey neben der langjährigen Mitarbeiterin Amy Poehler auch eine kleine Rolle spielt. – Daniel Furn

Ich habe noch nie

LARA SOLANKI/NETFLIX

Von The Office stammend, US-Autorin und Star Mindy Kaling, Ich habe noch nie erforscht den Alltag eines modernen indisch-amerikanischen Teenagers der ersten Generation. Die 15-jährige Devi Vishwakuma aus LA hofft, ihren sozialen Status in ihrem zweiten Jahr auf der High School zu verbessern – aber ein tragischer Verlust führt dazu, dass sie stattdessen mit Trauer, Schulproblemen, ihrer indischen Identität und einer zunehmend angespannten Beziehung zu ihrer Mutter kämpft.

Basierend auf Kalings eigener Kindheit wurde dieses indisch-amerikanische High-School-Drama für seine Darstellung von Südasiaten in Hollywood und das Brechen von Stereotypen asiatischer Charaktere im Teenagerfernsehen gelobt. Die Show stützt sich auch gerne auf emotionale Themen, während Devi Trauer verarbeitet und lernt, ihre beiden Kulturen in Einklang zu bringen, während sie gleichzeitig für die obligatorischen Lacher sorgt, die mit einer Teenie-Komödie einhergehen.

Newcomer Maitreyi Ramakrishnan wurde von Mindy Kaling ausgewählt, um Devi zu spielen, nach einem offenen Casting-Aufruf, der 15.000 Antworten erhielt, obwohl er erst 17 Jahre alt war und keine professionelle Schauspielerfahrung hatte. Poorna Jagannathan (The Night Of) spielt Devis Dermatologen-Mutter, während Darren Barnet (Agents of SHIELD) das Liebesinteresse Paxton Hall-Yoshida spielt. Tennisspieler John McEnroe ist eine linke Wahl als Erzähler der Show, mit einem Gastkommentar von Andy Samberg von Brooklyn Nine-Nine. – Daniel Furn

Derry Mädchen

Netflix

Breakout irischer Hit Derry Mädchen hat die Welt seit seiner Premiere auf Channel 4 im Jahr 2018 im Sturm erobert und wird immer stärker. Diese einzigartige Sitcom folgt einer Schar sechzehnjähriger Mädchen an einer weiterführenden Schule in Derry während The Troubles, die sich mit wachsenden Schmerzen und Teenagerangst in der Welt der bewaffneten Polizei und der Checkpoints der britischen Armee auseinandersetzen.

Derry Girls, der größte Comedy-Start von Channel 4 seit 2004, wurde mit kritischem Lob überhäuft, wobei die erste Staffel beeindruckende 100 Prozent bei Rotten Tomatoes einbrachte. Die Show basiert auf Ereignissen in der eigenen Kindheit der Schriftstellerin Lisa McGee, darunter das Schreiben eines Briefes an Bill Clintons Tochter, und wurde dafür gelobt, das normale Teenagerleben mit der Gewalt der Probleme zu vergleichen. Es war insbesondere in Nordirland ein großer Hit – es ist die meistgesehene Show seit Beginn der modernen Aufzeichnungen in der Region, und ein großes Wandgemälde der Besetzung wurde in der Titelstadt gemalt.

Die Darsteller sind jetzt alle aufstrebende Stars – die Theaterschauspielerin Saoirse-Monica Jackson spielt die Hauptrolle von Erin Quinn, wird aber von einem Ensemble begleitet, darunter Louisa Harland (The Deceived) als ihre einmischende Cousine Louisa McCool und Nicola Coughlan (Bridgerton) als die vernünftige Claire Devlin. Achten Sie auf den Cameo-Auftritt von Pater Teds Ardal O'Hanlon. – Daniel Furn

Stiefbrüder

Kolumbien Bilder

Will Ferrell ist in dieser Goofball-Komödie in Bestform, in der eines seiner vielen Team-Ups mit dem ebenso urkomischen John C. Reilly zu sehen ist. Die Handlung ist perfektes Comedy-Futter: Zwei männliche Kinder mittleren Alters werden gezwungen, als Stiefbrüder zusammenzuleben, als ihre jeweiligen alleinerziehenden Eltern heiraten, was zu Wutanfällen, übertriebenen Geschwisterspucken und einigen überraschend eingängigen Songs führt.

Step Brothers entstand auf dem Höhepunkt von Ferrells Filmkarriere und ist einer der vielen Hits, die er mit dem langjährigen Drehbuchpartner des Regisseurs Adam McKay nach Anchorman und Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby gemacht hat. Ferrell ist kein Unbekannter darin, ein Mann-Kind zu spielen, und dieser Film gibt ihm den perfekten Partner in Reilly, wobei die beiden immer lächerlichere Ideen austauschen und sich gegenseitig beleidigen, bevor sie schließlich eine brüderliche Freundschaft eingehen. Der Film hat auch mehrere ungewöhnliche Musiksegmente – mit Will Ferrell mit seiner eigenen Singstimme und John C. Reilly, der wirklich sein eigenes Schlagzeug spielt.

Nachdem sie ihn in Elf adoptiert hat, spielt Mary Steenburgen in Step Brothers erneut Will Ferrells Mutter, mit Richard Jenkins von The Shape of Water als alleinerziehenden Vater, den sie heiratet. Parks und Erholung Adam Scott porträtiert Ferrells erfolgreichen biologischen Bruder, mit Kathryn Hahn von WandaVision als seine Frau Alice. – Daniel Furn

Geisterjäger (1984)

Wenn rufst du an? Während WhatsAapp-Nachrichten oder Zoom-Anrufe heutzutage eine häufigere Möglichkeit sind, die Geisterklatschen zu kontaktieren, hält der Film selbst heutzutage perfekt. Wir sind sicher, dass der eingängige Song von Ray Parker Jr. Ihnen die Prämisse inzwischen gelehrt hat – aber für die Uneingeweihten folgt das Original Ghostbusters einer Gruppe ehemaliger Wissenschaftler, die ein neues Geschäft gründen, um Geister in New York City zu fangen. Wenn jedoch ein formwandelnder Halbgott einen seiner Klienten besitzt, hat er viel mehr zu tun als nur Geister, wenn er ein Dimensionstor öffnet ...

Ghostbusters ist einer der legendärsten Filme aller Zeiten und eine der größten Komödien der 1980er Jahre. Mit zwei Nachfolgefilmen, mehreren Animationsserien und mehreren Videospielen hat sich Ghostbusters zu einem kulturellen Phänomen entwickelt – mit der Fortsetzung Ghostbusters: Afterlife erscheint in 2021. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum – Bill Murrays ausdruckslose Leistung wurde routinemäßig gelobt, während die einzigartige Mischung des Films aus Comedy, Science-Fiction und Action den Grundstein für die Blockbuster legte, die wir heute haben.

Comedy-Legende Bill Murray spielt Peter Venkman, zusammen mit einem beeindruckenden 80er-Jahre-Ensemble, darunter Dan Aykroyd (Blues Brothers), Sigourney Weaver (Alien), Harold Ramis (Stripes), Rick Moranis (Spaceballs) und Ernie Hudson (The Crow). – Daniel Furn

Ahnungslos

Haben Sie Schwierigkeiten, Ihr Kind im Teenageralter dazu zu bringen, Emma zu lesen? Nun, hier ist die unterhaltsame Lösung: Ähnlich wie 10 Dinge, die ich an dir hasse, ist die Zähmung der Widerspenstigen Clueless eine Adaption von Jane Austens berühmtem Roman – gerade in einer Beverly Hills High School. Ähnlich wie im Buch sieht Clueless, wie die Heldin – überarbeitet als Alicia Silverstones ikonische Cher – versucht, mit der neuen Schülerin Tai Kupplerin zu spielen, nur um sich selbst in jemanden zu verlieben.

Die Regisseurin Amy Heckerling saß in einigen echten Beverly Hills High School-Klassen, um zu sehen, wie Schüler der 1990er Jahre redeten und sie in den Film einfügten, mit Chers Schlagwort As If! und andere Zitate aus dem Film werden bald zum Synonym für Teenager der 1990er Jahre. Diese Mischung aus aktuellem Slang und literarischen Referenzen trug dazu bei, den Film zu einem dauerhaften Hit zu machen – er hat seitdem eine Spin-off-Sitcom, Bücher, ein bevorstehendes Remake hervorgebracht und war die Inspiration für Iggy Azealas Musikvideo zum Breakout-Hit Fancy.

Alicia Silverstone ist seit der Veröffentlichung des Films ein Synonym für die Rolle der verwöhnten Cher Horowitz, mit einem Großteil der Garderobe ihrer Figur – insbesondere Das gelb karierter Rock und Blazer – mit starkem Einfluss auf die Mode und noch heute getragen. Zu ihr gesellen sich Stacey Dash als beste Freundin Dionne, die verstorbene Brittany Murphy als neues Mädchen Tai und ein junger Paul Rudd als Chers ehemaliger Stiefbruder und Liebesinteresse Josh. – Daniel Furn

Bogenschütze

Nach 11 Staffeln und 12 Jahren auf Sendung nähert sich Archer Simpsons-ähnlichen Niveaus von Episodenzahlen und empörenden Szenarien – und zeigt keine Anzeichen für ein Aufhören. Die selbstreferenzielle Animation für Erwachsene folgt dem narzisstischen Spion Sterling Archer und seinen Kollegen bei einem dysfunktionalen Geheimdienst, einschließlich seiner bissigen Mutter und Chefin Malory und der professionellen Außendienstmitarbeiterin und Liebespartnerin Lana Kane.

Die Show hat sich jedoch als Meisterin der Neuerfindung erwiesen, wobei sich die späteren Staffeln von einer Spionageparodie zu eigenständigen Anthologien bewegten und verschiedene Versionen der Charaktere an neuen Orten und Zeiträumen sahen, darunter ein noir-artiges LA der 1940er Jahre, ein 1938 tropische Insel und sogar Weltraum. Die Erfolgsformel der Show ist jedoch dieselbe geblieben – viele Popkultur-Referenzen, peitschende Dialoge und Meta-Witze. Für diejenigen, die verrückte Komödien mit Action-Anfällen mögen, ist Archer genau das Richtige für Sie.

Der Veteran der Erwachsenenanimation H Jon Benjamin (Bob's Burgers) spricht den Titelschützen, mit der verstorbenen Jessica Walter als überheblicher Malory und Aisha Tyler von Criminal Minds als Stimme der Vernunft Lana. Judy Greer von Ant-Man ist Malorys wahnhafte Assistentin Cheryl Tunt, während Chris Parnell von Rick und Morty auch dem sanftmütigen Buchhalter Cyril Figgis seine Stimme leiht. – Daniel Furn

Anpassung

Sony Pictures Fernseher Pictures

Mit einem der passendsten Filmtitel aller Zeiten wird diese exzentrische Meta-Komödie des Autors Charlie Kaufman und des Regisseurs Spike Jonze dem Versprechen gerecht, das Konzept der Adaptation zu erforschen. Nicolas Cage spielt eine fiktive Version von Kaufman, während er sich bemüht, das Sachbuch The Orchid Thief von Susan Orlean zu adaptieren, wobei das Leben der beiden Autoren schließlich unvorhersehbar miteinander verflochten ist.

Kaufman basierte den Film auf seinen eigenen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben, als er versuchte, The Orchid Thief zu adaptieren, wobei Adaptation letztendlich das Endprodukt war. Der Film ist ein Pastiche über den Adaptionsprozess, der Kaufmans Erfahrungen, Elemente aus dem Buch und fiktive Elemente für einen wirklich originellen Film mischt, bei dem Sie die Schreibblockade nicht noch einmal sehen werden. Als ob das nicht genug wäre, spielt Cage sowohl Charlie Kaufman als auch seinen fiktiven Zwillingsbruder Donald, wobei Donald seltsamerweise auch als Autor für den Film in Rechnung gestellt wird – was bedeutet, dass Charlie seinen BAFTA-Sieg für das beste adaptierte Drehbuch mit dem imaginären Donald teilte.

Nicolas Cage, Charlie Kaufman und Spike Jonze sind keine Unbekannten, da sie zuvor gemeinsam an Being John Malkovich gearbeitet haben. Zu ihnen gesellt sich diesmal Meryl Streep als fiktive Version von Susan Orlean, mit Chris Cooper von American Beauty in Oscar-prämierter Form als Orchideendieb John Laroche. – Daniel Furn

Peep-Show

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Eine Show, die ihrem Namen überraschend alle Ehre macht, Aufklärungsunterricht ist für Netflix zu einem Phänomen geworden. Die Show folgt dem verunsicherten Schüler Otis, der versehentlich eine Untergrund-Sextherapie an seiner Schule beginnt, um die sarkastische soziale Ausgestoßene Maeve zu beeindrucken. Als er jedoch beginnt, die Probleme seines Klassenkameraden zu lösen, wird ihm klar, dass er sich seinen eigenen Problemen mit seiner aufrichtigen Sexualtherapeutin und seiner Erkundung der ersten Liebe stellen sollte.

Was sich wie eine einfache Prämisse für eine billige Sexkomödie anhört, entpuppt sich in Wirklichkeit als viel mehr, denn in den Therapiesitzungen seiner Mutter diskutierten Otis und seine Mutter mit überraschender Zärtlichkeit und Pflege. Neben einer gesunden und progressiven Einstellung zum Sex untersucht die Show auch Fragen zu Sexualität, sexuellen Übergriffen, Verhütung und Pornografie. Als Teenie-Komödie gibt es natürlich den großen Willen, eine Romanze zu machen, sowie ein paar eklige Gags – aber es fühlt sich nie überflüssig oder unnötig an.

Der junge aufstrebende Star Asa Butterfield spielt den unwissenden Teenager-Sextherapeuten Otis Milburn, mit der X-Files-Legende Gillian Anderson als seiner übertriebenen Mutter. Emma Mackey spielt die rebellische Maeve vor ihrem Auftritt in Tod auf dem Nil , während Ncuti Gawa Otis' offen schwulen besten Freund Eric spielt. – Daniel Furn

Dolemit ist mein Name

Netflix

Eddie Murphys preisgekrönte Rückkehr auf die Leinwand, Dolemit ist mein Name ist in diesem Biopic über die Blaxploitation-Ikone Rudy Ray Moore eine stilvolle Reminiszenz an die 1970er Jahre. Der Komiker und Rap-Pionier Rudy Ray Moore setzt sich allen Widrigkeiten zum Trotz, um aus seinem Alter Ego Dolemit einen Erfolg zu machen – einem urkomischen und oft obszönen Kung-Fu-Kämpfer, der zu einer Underground-Sensation wird. Der Film zeichnet den Aufbau des legendären Films Dolemite von 1975 nach, ein Wendepunkt für Moore und das Blaxploitation-Genre insgesamt.

Nach mehreren Jahren ohne große Filmrollen – und zwanzig Jahre nach der letzten R-Rated-Comedy-Rolle, für die er am besten bekannt ist – ist Murphy wieder in seiner rüpelhaften und unanständigen Bestform. Es ist jedoch nicht nur eine komödiantische Rückkehr zur Form, denn der Film ist sowohl eine Hommage an Rudy Ray Moore als auch eine Komödie, und Murphy wurde einstimmig von der Kritik für seine Leistung als überlebensgroßer Filmemacher gelobt.

Murphy wird von einer herausragenden afroamerikanischen Besetzung begleitet, darunter Keegan Michael-Key (Key & Peele), Mike Epps (The Hangover), Craig Robinson (The Office), Tituss Burgess (The Unbreakable Kimmy Schmidt) und Da'Vine Joy Randolph (Hi-Fi). Der Film zeigt auch Wesley Snipes in einer prominenten Comeback-Rolle und sieht auch Auftritte von Chris Rock und den Rappern T.I. und Snoop Dogg. – Daniel Furn

Einfach A

Ähnlich wie Clueless ist Easy A eine weitere High-School-Komödie, die von einem klassischen historischen Roman inspiriert wurde – diesmal dem skandalösen The Scarlet Letter von Nathaniel Hawthorne. Ähnlich wie im Roman nutzt auch die Protagonistin von Easy A ihre Lügen und Gerüchte, um ihr soziales Ansehen zu verbessern, und quatscht zunächst darüber, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, um ihr langweiliges Wochenende zu vertuschen. Da es sich jedoch um die High School handelt, dauert es nicht lange, bis die Gerüchteküche diese Geschichten außer Kontrolle bringt, und während Olive zunächst von ihren großen Geschichten profitiert, dauert es nicht lange, bis die Wahrheit sie einholt.

Easy A, die erste Hauptrolle der zukünftigen Oscar-Preisträgerin Emma Stone, war der Durchbruch der Schauspielerin und brachte ihr Nominierungen als beste Schauspielerin bei den Golden Globes sowie den BAFTA Rising Star Award ein. Easy A ist einer der besseren High-School-Filme des letzten Jahrzehnts oder so, der die Themen Heuchelei, Konformität, Täuschung und Cyber-Mobbing in einer luftigen Teenie-Komödie leicht erkundet. Es ist ahnungslos für die 21stCentury – eine clevere und witzige Adaption klassischer Literatur, modernisiert, damit sie für das Zielpublikum voll relevant ist, komplett mit Webcam-Vlogs, Tom Cruise-Witzen und immer noch relevanten Ausgrabungen in sozialen Medien.

Penn Badgley spielt ein weitaus charmanteres Liebesinteresse als seine Figur in You, mit Nickelodeon-Star Amanda Bynes als frommer christlicher Klassenkameradin Rhiannon. Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Stanley Tucci und Malcolm McDowell sind die Erwachsenen, die die Verfahren beaufsichtigen. – Daniel Furn

Brooklyn Neun-Neun

NBCUniversal

Der Nachfolger des US-Office als Wohlfühlkomödie der 2010er Jahre, Brooklyn Neun-Neun nimmt das beliebte Polizeiverfahrensformat und fügt ihm eine Comedy-Note am Arbeitsplatz hinzu. Die Show folgt den vielfältigen und dysfunktionalen Mitarbeitern im fiktiven Revier, wie sie mit ihrem Privatleben ringen und sich mit Spielereien am Arbeitsplatz auseinandersetzen und sogar gelegentlich ein paar Verbrechen aufklären.

Trotz des Fokus der Show auf Kriminalität ist die Serie ansteckend fröhlich, vor allem dank des witzigen komödiantischen Stylings von Andy Samberg von The Lonely Island, der die witzige, aber unreife Hauptfigur Jake Peralta spielt. Seitdem hat die Show jedoch ihre Stimme durch ein intelligentes Ensemble gefunden, das aus dem ausdruckslosen Captain Holt (Andre Braugher), der begeisterten Organisatorin Amy Santiago (Melissa Fumero), dem doofen Boyle (Jo Lo Truglio), der Hardnut Rosa Diaz (Stephanie Beatriz) besteht. Vater Terry Jeffords (Terry Crews) und die sardonische Gina Linetti (Chelsea Peretti).

Der schnelle Dialog und die ausdruckslosen Niederschläge der Show lösten bald eine Flut von Schlagworten und Internet-Memes aus, wobei ein besonders ikonischer Backstreet Boys-Gag 22 Millionen Aufrufe auf YouTube erreichte. Die Serie scheut sich jedoch auch nicht, ernsthafte Probleme anzugehen und gleichzeitig einen Sinn für Humor zu bewahren – eine Episode, in der der Charakter von Terry Crews rassistisch profiliert ist, wurde besonders gelobt, und die Serie wurde für ihre Darstellung von mit einem GLAAD-Preis ausgezeichnet LGBTQ+-Menschen. – Daniel Furn

Die Toten sterben nicht

Die Toten sterben nicht

Netflix

Simon Peggs Klassiker Shaun of the Dead mag Netflix verlassen haben, aber der Streaming-Dienst hat eine weitere respektlose Zom-Com hinzugefügt, um die Lücke zu füllen. Bill Murray (Ghostbusters), Adam Driver (Star Wars) und Chloë Sevigny (American Horror Story) spielen als Kleinstadt-Polizisten, die mit einer Zombie-Invasion zu kämpfen haben, und der Film fügt dem Ende des Films einen trockenen Sinn für Humor hinzu Welt und mit einer besonders ausdruckslosen Performance von Murray.

Die drei Hauptdarsteller sind jedoch bei weitem nicht die einzigen großen Namen in der Besetzung – Steve Buscemi, Danny Glover, Selena Gomez, Rosie Perez, Iggy Pop und Carol Kane nehmen alle an albernen Zombie-Gags teil, darunter ein untoter Iggy Pop auf der Jagd nach Kaffee und Swinton gibt dem Verstorbenen ein Makeover. Der Zombiefilm ist kurz vor der Erschöpfung, nachdem er vor einem Jahrzehnt in seiner Popularität explodiert ist, aber die völlig originelle und ausgefallene Satire von Regisseur Jim Jarmusch beweist, dass es in diesem Genre Stillleben gibt. – Daniel Furn

Gestern

Was wäre, wenn Sie eines Tages aufwachen und die Beatles nie existiert haben? Das ist die Frage, die sich in dieser High-Concept-Rom-Com von Regisseur Danny Boyle stellt, die genau das sieht, was dem kämpfenden Musiker Jack passiert. Wie zu erwarten, verwendet der Film Jack die Songs der Fab Four, um sich selbst einen Weltruhm zu verschaffen, aber ein paar Wendungen sorgen dafür, dass der Film nicht ganz so endet, wie Sie es erwarten würden. Der Film hat auch großen Spaß mit der Prämisse des alternativen Universums, wobei die Beatles nicht die einzige Ikone der Popkultur sind, die es nie gab…

Der ehemalige EastEnders-Schauspieler Himesh Patel setzt seinen überraschenden Aufstieg zum Hollywood-Erfolg als Jack fort, mit der britischen Star-Kollegin Lily James als Liebespartnerin Ellie. Saturday Night Live-Star Kate McKinnon hat eine denkwürdige Wendung als Managerin Debra – und halten Sie Ausschau nach einem erweiterten Cameo von Ed Sheeran als ihm selbst sowie einigen weiteren Überraschungs-Cameo-Auftritten… – Daniel Furn

Sehr schlecht

Basierend auf einem Drehbuch, das Seth Rogen und Evan Goldberg mit dem Schreiben begannen, als sie erst 13 (!) waren, ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass Superbad eine ziemlich authentische Interpretation junger Freundschaften und schulischer Unbeholfenheit ist. Die Teenager und besten Freunde Seth und Evan hoffen, mit einer großen Party auszugehen, bevor sie an verschiedene Universitäten gehen, aber ihre Freundschaft wird auf die Probe gestellt, als ihr Plan, Alkohol zu holen, ernsthaft schief geht.

Superbad, der Film, der McLovin der Welt vorgestellt hat, hat es in das Pantheon der modernen Highschool-Comedy-Klassiker geschafft. Der Film enthält alle derben Witze, die man von einer Seth Rogen Highschool-Komödie erwarten würde, aber unter all dem Schmutz steckt eine wirklich rührende Geschichte über männliche Freundschaft. Es basierte immerhin auf einem echten, wobei Rogen und Evans den Film auf ihre Erfahrungen an der Sekundarschule in Vancouver in den 1990er Jahren basierten. Rogen sollte ursprünglich Seth spielen, aber aufgrund seines Alters spielte er Officer Michaels.

An Rogens Stelle wurde jedoch ein junger Jonah Hill gecastet. Seine Chemie mit Michael Ceras Evan wurde besonders gelobt, und Hill, Cera, Rogen, Goldberg und Produzent Judd Apatow arbeiteten Ende der 2000er und 2010er an einer Reihe von Comedy-Hits. Sie waren jedoch nicht die einzigen bahnbrechenden Stars – Christopher Mintz-Plasse spielte in Kick-Ass und Neighbours weitere Teenie-Comedy-Rollen, während Emma Stone in Easy A und schließlich Oscar-Star wurde. – Daniel Furn

Booksmart

Das Regiedebüt der Schauspielerin Olivia Wilde, Booksmart, erweist sich als eine frische und moderne Interpretation der Highschool-Komödie. Als zwei beste Freunde des Bücherwurms feststellen, dass sie beim Lernen viel Spaß verpasst haben, versuchen sie, vier Jahre verpasster Gelegenheiten in eine Nacht zu stopfen – die zufällig am Vorabend ihres Abschlusses ist.

Booksmart ist eine Feier der weiblichen Freundschaft, des Erwachsenwerdens und der besonderen Momente des Erwachsenwerdens, die während unserer Schuljahre stattfinden. Booksmart ist in vielerlei Hinsicht eine geschlechtsvertauschte Version von Superbad, in der es um jugendliche Kameradschaft während einer hektischen Nacht am Ende des Jahres geht High School – auch mit Authentizität, da den Schauspielern selbst freie Hand gelassen wurde, den Dialog zu verändern. Booksmart ist jedoch auch viel progressiver als Superbad, insbesondere in der Darstellung der LGBTQ+-Community – Hauptdarstellerin Amy ist lesbisch, aber ihre Sexualität dominiert ihren Charakter nicht und beeinflusst ihre platonische Freundschaft mit Molly nicht.

Der aufstrebende Star Kaitlyn Dever, am besten bekannt für ihre von der Kritik gefeierte Rolle in Unbelievable, spielt die buchstäbliche Amy Antsler, während LadyBird-Star Beanie Feldstein – die zufällig auch Jonah Hills Schwester ist – die ebenso fleißige beste Freundin Molly Davidson spielt. Die Fantastic Beasts-Schauspielerin Jessica Williams spielt ihre Lieblingslehrerin Miss Fine, mit Friends-Star Lisa Kudrow als Amys Mutter und Ted Lassos Jason Sudeikis als Principal Brown. – Daniel Furn

Nach Amerika kommen

Arsenio Hall und Eddie Murphy

Paramount Intl Bilder

Mit der lange verspäteten Fortsetzung von Coming 2 America, die endlich veröffentlicht wurde, können Sie sehen, warum Fans jahrzehntelang auf eine Fortsetzung gewartet haben, jetzt wurde das hervorragende Original zu Netflix hinzugefügt. Coming to America wurde 1988 auf dem Höhepunkt von Eddie Murphys Kräften veröffentlicht und zeigt den Komiker, der den verwöhnten afrikanischen Prinzen Akeem Joffer spielt, der, wie der Titel schon sagt, nach Amerika kommt, um eine Frau zu suchen. Zunächst muss er sich jedoch als normaler New Yorker einfügen – leichter gesagt als getan…

Eddie Murphy und sein Komikerkollege Arsenio Hall treten in dieser klassischen Culture-Clash-Komödie in mehreren Rollen auf und spielen die jeweiligen Rollen von Prinz Akeem und seinem Freund Semmi sowie mehreren der charismatischen Charaktere, die sie auf ihrem Weg treffen. Wie bei vielen von Murphys Komödien aus den 80er Jahren ist Coming to America gelegentlich romantisch, oft grob und immer urkomisch, wobei die Barbershop-Szene immer noch Murphys erfolgreichster Versuch ist, mehrere Charaktere zu spielen.

Der Film war zu dieser Zeit auch für seine überwiegend schwarze Besetzung bemerkenswert, mit Schauspiellegenden wie James Earl Jones (Star Wars), John Amos (The West Wing) und Madge Sinclair (Roots), die sich Murphy und Hall als Herrscher des fiktiven Reiches anschlossen von Zamunda. – Daniel Furn

Die Ballade von Buster Scruggs

Die Coen-Brüder, eine Komödie wie keine andere, gingen in ihrem ersten Film für den Streamer Netflix den seltenen Weg, einen Anthologiefilm zu drehen. Die Ballad of Buster Scruggs ist in sechs verschiedene Vignetten aufgeteilt, und obwohl jede einzelne unterschiedlich und getrennt ist, teilen alle das gleiche westliche Setting und das zugrunde liegende Thema des Todes. Es klingt sicherlich nicht fröhlich – aber ausgerechnet die Coen-Brüder wissen, wie man Komödien aus den dunkelsten Handlungssträngen herausholt.

Als Groschen-Western-Roman präsentiert, folgen die sechs großen Geschichten den ziemlich gewalttätigen Eskapaden eines summenden Cowboys, eines unglücklichen Bankräubers, eines reisenden Impresarios, eines ergrauten Prospektors, eines müden Wagenzuges und einer möglicherweise übernatürlichen Postkutschenfahrt. Von absurd über tiefgründig bis hin zu ironisch im Handumdrehen ist zu beachten, dass nicht jeder Kurzfilm eine geradlinige Komödie ist, in die auch etwas düsteres Drama eingemischt ist – es ist eine echte Achterbahnfahrt. Stellen Sie sich vor, Pulp Fiction wäre ein Western, der aus separaten Geschichten besteht, und Sie sind dem einzigartigen Ton, den dieser Film erreicht hat, nahe.

Frisch und altmodisch zugleich, fühlt sich jede Geschichte wie ein authentischer Western mit Weitblick und echtem Mut an, auch wenn die Geschichten selbst alles andere als konventionell sind. Dazu trägt eine unglaubliche Besetzung in den sechs Segmenten bei – Tim Blake Nelson, Stammspieler der Coen-Brüder, spielt denkwürdig die ikonischen Buster Scruggs, wird aber von James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Harry Melling und Zoe Kazan begleitet. – Daniel Furn

Sei immer mein Vielleicht

Ed Araquel / Netflix

Netflix hatte in letzter Zeit überwältigenden Erfolg bei der Herstellung eigener Rom-Coms – und Sei immer mein Vielleicht ist einer ihrer besten. Diese von den Stars Ali Wong und Randall Park gemeinsam geschriebene Rom-Com folgt den beiden Kindheitsfreunden Sasha und Marcus, deren Teenager-Affäre schlecht endet und die beiden dazu veranlasst, für die nächsten 15 Jahre nicht mehr zu sprechen. Wenn sie als Erwachsene wieder zusammenkommen, sind die Funken immer noch da, also könnte das trotz Sashas anspruchsvoller Karriere und Marcus' Ängsten vielleicht einfach funktionieren?

Ali Wong wird Netflix-Zuschauern für ihre Stand-Up-Specials Baby Cobra und Hard Knock Wife bekannt sein und kennt WandaVisions Randall Park seit über 20 Jahren. Die beiden planen seit einiger Zeit, ihre eigene Version von When Harry Met Sally zu machen. Der Film ist jedoch vor allem für seinen unerwarteten Promi-Cameo bekannt, bei dem Keanu Reeves nicht nur als Sashas Date auftritt, sondern auch eine widerliche Hipster-Version seiner selbst spielt. Auf dem Höhepunkt der Keanussance nach der Veröffentlichung von John Wick Kapitel 3 angekommen, stiehlt Reeves in seinen kurzen Szenen fast den Film, und er ist nicht nur in den Witz eingebunden, sondern hat viele von ihnen selbst vorgeschlagen – jetzt spielt man so gegen Art. – Daniel Furn

Die anderen Typen

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Die Action-Komödie von Buddy Cop hat seit ihrer Blütezeit in den 80er und 90er Jahren einen kleinen Rückgang hinter sich, aber dieser Versuch von 2010 von Funnyman Will Ferrell und Regisseur Adam McKay ist ein sternenklarer 21stJahrhundert aktualisieren. Ferrell verbündet sich mit Mark Wahlberg als unpassendes Polizeiduo in diesem Film, das die Gelegenheit nutzt, einen zwielichtigen Kapitalisten zu besiegen und wie die vergötterten Top-Cops der Stadt zu werden. Zuerst müssen sie natürlich ihre Differenzen beiseite legen – mit urkomischen Ergebnissen.

Mit einigen überraschend beeindruckenden Action-Versatzstücken für eine Komödie balanciert The Other Guys perfekt Ferrells Albernheit mit einigen cleveren Parodien von Cop-Film-Tropen für einen unterschätzten Film, der viel lustiger ist, als Sie vielleicht erwarten. Es ist keine Überraschung, dass dies einer der größten Kassenhits von Will Ferrell ist – seine Zusammenarbeit mit McKay hat bereits Comedy-Gold wie Anchorman und Step Brothers eingebracht.

Die Stars Will Ferrell und Mark Wahlberg bewiesen eine überraschend gute Chemie, und die beiden würden später einige Jahre später wieder bei Daddy's Home und seiner Fortsetzung zusammenarbeiten. Samuel L. Jackson und Dwayne „The Rock“ Johnson sind die perfekte Wahl als die großspurigen Top-Detektive der Stadt, mit Eva Mendes als Ferrells Arztfrau und Michael Keaton als geradlinigem Polizeihauptmann. Halten Sie in einer besonders denkwürdigen Verhörszene Ausschau nach Steve Coogan und Cameos von Leuten wie Tracy Morgan, Brooke Shields und den Wrestlern Billy Gunn und Brian James. – Daniel Furn

Blumen

Olivia Colman ist heutzutage Hollywood-Königin, aber vor ihrer Oscar-prämierten Wende war der Nationalschatz der Liebling der britischen Komödie. Colman begann in der exzentrischen düsteren Komödie Peep Show und folgte 2016 passenderweise mit der düsteren exzentrischen Komödie Flowers , nach der titelgebenden Flowers-Familie, die aus dem Autor Maurice (Julian Barratt) und der Lehrerin Deborah (Colman) besteht, die die Scheidung kaum abwenden. Dysfunktional ist das Wort für diese Familie – Maurice kämpft mit dunklen Geheimnissen, während Deborah mit dem Verdacht ringt, dass Maurice eine Affäre hat, während ihre fünfundzwanzigjährigen, fehlangepassten Zwillinge um die Zuneigung eines Nachbarn kämpfen.

Mit ausgefallenem Humor, der Colmans The Favourite nicht unähnlich ist, findet Flowers jedoch einen überraschenden emotionalen Kern zwischen dem pechschwarzen Humor und den exzentrischen Witzen. Insbesondere wurde die Show für ihren Umgang mit psychischen Erkrankungen gelobt – Papa Maurice ist eindeutig depressiv und kann in der ersten Serie nicht mit seiner Familie darüber sprechen, während bei Tochter Amy in der zweiten Serie eine bipolare Störung diagnostiziert wird. Die Show arbeitete mit Wohltätigkeitsorganisation Mind zusammen, um eine genaue Darstellung von psychischen Erkrankungen zu gewährleisten und gleichzeitig einen Sinn für Humor zu bewahren – Sie werden vor Tränen und Gelächter weinen, während die Show mit ihren Themen durch Slapstick-Witze und verrückte Kostüme todernst bleibt und dumme Situationen. – Daniel Furn

Verrückte Ex-Freundin

Die CW

Die verrückte Ex-Freundin ist nicht nur im Fernsehen, sondern auch in der allgemeinen Popkultur seit einiger Zeit ein beliebter Trope – doch jetzt bekommt die Figur endlich etwas Tiefe in ihrer ganz eigenen Show. Wie zu erwarten folgt die Handlung einer jungen Anwältin, die ihren Job in New York aufgibt und nach Kalifornien zieht, um ihren alten Highschool-Freund zurückzugewinnen.

Die Show wird jedoch viel mehr als die Standard-Rom-Com, die Sie von der Prämisse erwarten würden – die Show wurde für ihre sensible Auseinandersetzung mit psychischen Erkrankungen gelobt, wenn bei der Hauptfigur eine Borderline-Persönlichkeitsstörung diagnostiziert wird, sowie für die Normalisierung von Themen wie weibliche Sexualität und das Fortpflanzungssystem.

Ähnlich wie Community erhielt Crazy Ex-Girlfriend begeisterte Kritiken von Kritikern und Preisverleihungen, konnte jedoch kein großes Publikum anziehen und war eine der am schlechtesten bewerteten Shows, die jemals auf vier Staffeln verlängert wurde. Es war ein Schritt, der sich jedoch eindeutig ausgezahlt hat – die Show hat seitdem einen beachtlichen Kultstatus erlangt, mit einer Live-Tour, bei der die Besetzung nach dem Ende der Show ausverkauft war.

Co-Schöpferin Rachel Bloom spielt auch die Titelfigur Rebecca, mit Vincent Rodriguez II (Insatiable) als Ex-Freund, den sie zurückzugewinnen versucht. Santino Fontana (Frozen) spielt den Freund Greg, der mit Alkoholismus und komplizierten Gefühlen für Rebecca zu kämpfen hat, während Donna Lyne Champlin (Birdman) Rebeccas Kollegin und beste Freundin ist. – Daniel Furn

Angeschlagen

Universal Studios

Seth Rogens Breakout-Rolle, Knocked Up, war eine der erfolgreichsten und ikonischsten Komödien der 2000er Jahre. Knocked Up ist eine klassische unpassende Pärchenkomödie und ist das, was man vom Titel erwarten würde – als die Medienpersönlichkeit Alison nach einem One-Night-Stand mit dem arbeitslosen Partytier Ben schwanger wird, müssen die beiden große Entscheidungen treffen.

Ähnlich wie The 40-Year Old Virgin – ebenfalls mit Rogen und unter der Regie von Judd Apatow – gelingt es Knocked Up, zwischen den unvermeidlichen schlüpfrigen Witzen Süße zu finden, wobei Ben lernt, etwas Verantwortung zu übernehmen, und Alison ihrer Schwester hilft, ihre unglückliche Ehe zu reparieren. Katherine Heigl ist eine großartige Wahl als Rogens Gegenüber, da die beiden den Film über ein seltsames Paarklischee hinaus zu einer echten Darstellung zweier verschiedener Menschen bringen, die zusammenkommen und für ihr Baby aufwachsen.

Seth Rogen und Judd Apatow sind bekannt dafür, dass sie häufig ihre Hollywood-Freunde besetzen, und Knocked Up ist nicht anders – Jason Segel, Jonah Hill, Jay Baruchel und Martin Starr treten alle mit Cameo-Auftritten von Steve Carrell und James Franco auf. Leslie Mann spielt auch Alisons Schwester Debbie mit Paul Rudd als ihr entfernter Ehemann, wobei die beiden ihre Rollen für das Spin-off This Is 40 wiederholen. – Daniel Furn

Nach dem Leben

Ricky Gervais ist dafür bekannt, mit seinem Schockhumor Grenzen zu überschreiten, und diese Rolle als trauernde Witwe gibt ihm reichlich Gelegenheit, dies erneut zu tun – wenn auch mit einer überraschend effektiven emotionalen Wendung. Nach dem Leben ist die Hit-Sitcom, die von Ricky Gervais kreiert, geschrieben und inszeniert wurde, und folgt dem netten Kerl Tony, der sich ändert, nachdem seine Frau unerwartet verstorben ist. Entschlossen, die Welt zu bestrafen, beginnt Tony trotz der Konsequenzen zu tun und zu sagen, was er will, und betrachtet dies als seine Supermacht – aber dies wird untergraben, wenn seine Freunde und seine Familie weiterhin versuchen, ihn zu einem besseren Menschen zu machen.

Ricky Gervais ist bekannt dafür, erfolgreiche Sitcoms zu machen, und After Life ist keine Ausnahme. Netflix hat mit ihm im Jahr 2020 einen Multiprojekt-Deal abgeschlossen, der eine dritte Serie des schwarzen Comedy-Dramas beinhaltete. After Life ähnelt in vielerlei Hinsicht Gervais' früheren Projekten, wobei die Hauptfigur verwendet wird, um vernichtende Niederschläge zu liefern und gelegentlich erschreckende Szenarien zu schaffen, aber diese Serie hängt an einigen wirklich bewegenden Videos, die ihm von seiner toten Frau hinterlassen wurden, was zu eine subtile Auseinandersetzung mit Trauer und Depression – am besten in ruhigeren Szenen zu sehen, in denen Tony sich um seinen an Demenz erkrankten Vater (David Bradley) kümmert und regelmäßige Gespräche mit einer Witwe (Penelope Wilton) auf dem Friedhof führt. – Daniel Furn

Schitts Creek

CBC

Der lange unterschätzte Schitt's Creek verbrachte mehrere Jahre als Kultfavorit unter dem Radar, wobei die Serie erst nach der Aufnahme zu Netflix und dem Gewinn aller sieben großen Comedy-Awards bei den Emmys 2020 das Mainstream-Interesse erhielt. Die kanadische Serie folgt der Familie Rose, die in die Titelstadt zieht, die sie einst als Scherz gekauft hat, nachdem ihr Geschäftsführer das Familiengeld veruntreut hat. Dort müssen sie lernen, ohne ihre verwöhnten Privilegien zu leben, aber auch miteinander – inklusive Ex-CEO Johnny Rose, Ehefrau Moira und den erwachsenen Kindern David und Alexis.

Die Serie wurde von David-Schauspieler Dan Levy konzipiert, der die Serie mit seinem Vater und American Pie-Star Eugene Levy entwickelt hat, der auch als sein On-Screen-Vater Johnny gecastet wurde. Die Show ist also wirklich eine Familienangelegenheit – was den kritischen Beifall erklären könnte, den die Show in allen sechs Staffeln erhielt. Die Show ist eine der erfolgreichsten kanadischen Sitcoms aller Zeiten, die in ihrem Heimatland 18 Canadian Screen Awards gewonnen, aber auch weltweit gelobt und neun Emmys gewonnen hat – mit rekordverdächtigen sieben davon allein bei der Preisverleihung 2020.

Zu den beiden Levys gesellt sich die Home Alone-Schauspielerin Catherine O’Hara, die die weniger vergessliche, aber exzentrische Mutter des Rose-Clans spielt, mit Annie Murphy (bald in der zweiten Staffel von Russian Doll zu sehen) als gesellschaftliche Tochter Moira. – Daniel Furn

Mann wie Mobeen

BBC

Da die dritte Staffel auf dem Streaming-Dienst veröffentlicht wird, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um sich über die Heldentaten der ausdrucksstarken Brummie Mobeen zu informieren. Geschrieben von und mit dem aufstrebenden Komiker Guz Khan, folgt Man like Mobeen der Titelfigur, während er versucht, seine Schwester Aqsa großzuziehen, seinem muslimischen Glauben zu folgen und seiner kriminellen Vergangenheit als Drogendealer zu entkommen. Während die Show bei sensiblen Themen immer wieder Humor findet, hat die Show keine Angst davor, sich ernsthaft mit Themen wie Messerkriminalität, Drogen, Rassismus und Religion auseinanderzusetzen.

Man Like Mobeen entstand, nachdem Khans YouTube-Videos viral wurden, was Steve Coogans Produktionsfirma Baby Cow dazu veranlasste, einen Pilotfilm für BBC Three zu produzieren. Die Serie wurde nicht nur für ihren Humor gelobt, sondern auch dafür, dass sie etwas über die komplexe Realität eines pakistanischen Muslims oder eines Mitglieds der Arbeiterklasse im heutigen Großbritannien zu sagen hat, und wurde auch für eine seltene authentische Darstellung von . gelobt Birmingham in den Medien. Jede Staffel mag nur vier Folgen haben, aber es werden noch mehr – eine vierte Staffel von der BBC ist auf dem Weg. – Daniel Furn

Glücklicher Gilmore

Universal Studios

Die zweite Komödie mit Gilmore-Titel in dieser Liste, Happy Gilmore, ist mit Sicherheit einer der lustigsten – wenn nicht sogar der lustigste – Film in Adam Sandlers spaltender Filmografie. Als Titelfigur Happy erfährt, dass seine Großmutter ihr Haus verlieren wird, passt der abgelehnte Hockeyspieler seine Fähigkeiten für ein Golfturnier mit genügend Preisgeld an, um das Haus der Familie zu retten.

Die Komödien von Adam Sandler genießen nicht gerade den besten Ruf, wenn es um Kritikerlob geht, aber gerade Happy Gilmore hat beim Publikum viel besser abgeschnitten und gilt heute als Comedy-Klassiker. Die Fähigkeit, einen Golfball 400 Yards zu treffen, sorgt für eine großartige Slapstick-Komödie und macht – zusammen mit ein paar obligatorischen Ballwitzen – das Unmögliche, indem es das eher statische Golfspiel lustig macht. Der Happy Gilmore Swing wurde von Golfprofis auf der ganzen Welt imitiert, aber der Film beeinflusste die Popkultur auf eine seltsamere Weise, indem er mehr junge Leute dazu brachte, The Price Is Right zu sehen – nachdem Sandler in einem Faustkampf mit Moderator Bob Barker zu sehen war.

Adam Sandler spielt natürlich den Titel Happy Gilmore, mit dem zukünftigen Modern Family-Star Julie Bowen als seine Geliebte Virginia Venit. Christopher McDonald spielt einen weiteren Familienfilmschurken der 90er als den arroganten Shooter McGavin, während Blue Velvets Frances Bay die geliebte Oma Gilmore ist. – Daniel Furn

Menschen tun einfach nichts

People Just Do Nothing ist ein später Einstieg in den Mockumentary-Wahnsinn und verleiht dem langjährigen Format einen Piratenradio-Twist – und viel jugendliche Begeisterung. Die Serie folgt einer Gruppe gescheiterter MCs, die einen Piraten-Radiosender aus West-London betreiben, der britische Garagen-, Drum-and-Bass-Musik ausstrahlt. Zu den vielen denkwürdigen Charakteren, aus denen die Kurupt FM-Crew besteht, gehören die selbsternannte Garagenlegende MC Grindah (Allan Mustafa) als Anführer der Gruppe, mit DJ Beats (Hugo Chegwin) als Stellvertreter und Chabuddy G (Asim Chaudhry). als ihr Wheeler-Dealer-Manager.

Anfänglich als Online-Kurzfilme, die von College-Freunden erstellt wurden, wurde das Filmmaterial von den Produzenten von The Office gesehen, was zur Erstellung eines Pilotfilms für die Comedy-Feeds der BBC und schließlich einer vollständigen BBC Three-Serie führte. Die Show dauerte beeindruckende fünf Serien, wobei der letzte Teil aufgrund der Popularität der Show auf BBC Two ausgestrahlt wurde und ein Film-Follow-up im Jahr 2021 erscheinen soll. People Just Do Nothing wird hauptsächlich von den Darstellern geschrieben, deren Kameradschaft platzt aus dem Bildschirm, da sie alle im wirklichen Leben langjährige Freunde sind – was die BAFTA- und Royal Television Society Awards erklären könnte. – Daniel Furn

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