Beste BBC-Shows: Die besten Dramen auf BBC iPlayer im Moment



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Wir sind noch nicht einmal einen Monat im Jahr 2022, aber die BBC hat uns bereits mit einer riesigen Auswahl an großartigen neuen Dramen beschenkt: von Jamie Dornans Thriller The Tourist bis Neil McKays Four Lives, ganz zu schweigen von neuen Serien beliebter Shows wie Death in Paradise und Call the Hebamme.





Alle diese Serien und mehr können derzeit auf BBC iPlayer angesehen werden, wobei der Streaming-Dienst eine riesige Fülle von Boxsets bereitstellt, darunter einige der besten Serien aus vergangenen Jahren. Das Problem für die Zuschauer ist also nicht ein Mangel an Auswahl, sondern die Entscheidung, mit welcher dieser Boxen sie zuerst loslegen möchten – aber das ist wo Fernseher kommt herein und empfiehlt Ihnen das Beste aus allen Genres, von Thrillern über Horror bis hin zu historischen Dramen.



Zu den brillanten Shows auf unserer Empfehlungsliste gehören The Terror von BBC Two, der nordirische Thriller Bloodlands und natürlich Jed Mercurios äußerst beliebtes Polizeidrama Line of Duty, während klassische Binge-würdige Boxsets Idris Elba in Luther und den legendären Silent Witness (mit allen 23 Serien auf iPlayer verfügbar).



Lesen Sie weiter für unsere besten BBC-Drama-Picks.



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Es werden Artikel 1 bis 24 von 42 angezeigt



  • Leben

    • 2020
    • Theater

    Zusammenfassung:

    Drama nach den miteinander verbundenen Geschichten der Mieter eines Hauses in Manchester, das in vier Wohnungen aufgeteilt ist. Mit Alison Steadman, Peter Davison und Adrian Lester.



    Warum Life ansehen?:

    Erinnern Sie sich an die skandalösen Ereignisse von Doktor Foster, bei denen eine Familie durch dampfende Affären und Intrigen auseinandergerissen wurde? Nun, die BBC-Serie Life ist ein überraschendes Spin-off des dramatischen Thrillers. Victoria Hamilton wiederholt ihre Rolle als Anna Baker (jetzt bekannt als Belle Stone) aus der Show mit Suranne Jones-Front, obwohl nicht erwartet wird, dass Gemma Foster selbst auftaucht, um mittendrin ein Drama zu verursachen. Das Leben dreht sich um ein viktorianisches Haus, das aus vier verschiedenen Wohnungen besteht, mit vier verschiedenen Bewohnern, von denen jeder seine eigenen Probleme und Probleme hat, während die Serie sich mit psychischer Gesundheit, Alkoholismus und natürlich romantischen Dramen befasst.



    Die Serie wurde von Mike Bartlett, dem Schöpfer von Doctor Foster, erfunden, der in Anna Baker/Belle Stone die perfekte Gelegenheit sah, diese Welt aufzubauen. Es ist nicht so übertrieben und wild wie Doctor Foster (was eine willkommene Erleichterung ist), aber es ist genauso unterhaltsam. Mit Größen wie Alison Steadman, Adrian Lester und Peter Davison in der Besetzung ist es wie ein Who-is-Who der britischen Fernsehkönige. Aufgrund der miteinander verwobenen Geschichten, die alle durch dieses eine Haus laufen, ist es sehr einfach, sich stark in ihr jeweiliges Leben und ihre Probleme zu investieren, was die Serie mit sechs Folgen zu einer sehr anfälligen Uhr macht. - Eammon Jacobs



    Wie zuschauen
  • Nimm mein Baby nicht

    • Theater
    • Dokumentarisch und sachlich
    • 2015
    • Ben Anthony
    • 57 Minuten
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Drama, das auf wahren Zeugenaussagen basiert und die Geschichte der 21-jährigen Rollstuhlfahrerin Anna und ihres sehbehinderten Partners Tom erzählt, die darum kämpfen, ihr neugeborenes Baby zu behalten. Können sie ihrer Tochter die Pflege und Aufmerksamkeit bieten, die sie braucht, oder muss die Sozialarbeiterin Belinda eine alternative Betreuung in Betracht ziehen? Ruth Madeley und Adam Long spielen mit Wumni Mosaku die Hauptrollen.

    Warum Don't Take My Baby ansehen?:

    Allein der Titel löst einen Albtraum aus – herzzerreißender ist, dass dieses Tatsachendrama auf Zeugenaussagen aus dem wirklichen Leben basiert. Die Rollstuhlfahrerin Anna und der sehbehinderte Tom sind Mutter und Vater von Baby Danielle, aber die Sozialarbeiterin Belinda stellt ihre Erziehungsfähigkeiten aufgrund ihrer Behinderung in Frage. Unter dem wachsenden Druck der Sozialdienste, ihrer Eltern und untereinander müssen Anna und Tom einander einige ehrliche Fragen stellen, während sie um das Sorgerecht für ihr Neugeborenes kämpfen.



    Das Drama wurde als Teil der Serie „Defying the Label“ von BBC Three gedreht, in der 15 neue Programme das Leben mit einer Behinderung untersuchten – mit „Don’t Take My Baby“ als durchschlagendem Erfolg, der zusammen mit vielen anderen bei den BAFTAs 2016 als bestes Einzeldrama ausgezeichnet wurde Nominierungen. Die Serie wurde insbesondere für ihren Umgang mit dem wenig diskutierten Thema der landesweit 11.000 behinderten Paare und der britischen Kinderhilfe gelobt, die darüber urteilen, ob sie sie behalten können. Während des gesamten Dramas werden schwierige Fragen ohne einfache Antworten gestellt, die Vorurteile und Überzeugungen in Frage stellen können, nicht nur über die Behindertengemeinschaft, sondern über die Gesellschaft als Ganzes.

    Ruth Madele spielt in einer BAFTA-nominierten Aufführung die Mutter Anna und spielte später Schlüsselrollen in „Cold Feet“ und „Years and Years“. Ebenfalls für seine Familie kämpft Adam Long von Happy Valley, der ebenfalls von der Kritik hoch gelobt wurde, darunter eine Nominierung für den Royal Television Society Award. – Daniel Furn

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  • Blutlande

    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv

    Zusammenfassung:

    Krimi mit James Nesbitt. Im Mittelpunkt steht ein Detektiv, der davon überzeugt ist, dass ein Serienmörder nach 20 Jahren Pause zurückgekehrt ist.

    Warum Bloodlands sehen?:

    Wenn Sie sich nach einem neuen Krimidrama sehnen, das Sie packt, während Sie auf die Bestätigung der siebten Serie von Line of Duty warten, dann Mutter Gottes, Sie müssen sich Bloodlands ansehen. Die Serie mit James Nesbitt stammt von Jed Mercurio, dem ausführenden Produzenten von Line of Duty und Bodyguard, also bereiten Sie sich einfach auf einige schockierende Wendungen vor. Die vierteilige Serie folgt DCI Tom Brannick (Nesbitt), der die Entführung eines ehemaligen IRA-Mitglieds mit einem mysteriösen Attentäter in Verbindung bringt, der nur als Goliath bekannt ist. Es ist sehr einfach, sich schnell in Bloodlands zu verlieben, da die Verschwörung dem Publikum mit jeder neuen Episode mehr Ebenen bietet, um sich zurückzuziehen.

    Es wird Ihre Augen definitiv auf den Bildschirm kleben lassen – besonders wenn bestimmte Enthüllungen ans Licht kommen. Unnötig zu sagen, dass James Nesbitt mit diesem die Aufmerksamkeit aller auf sich zieht. Dieser nordirische Noir (Noirthern Irish, irgendjemand?) enthält auch einige der intensivsten Verhörszenen, die es mit denen in den AC-12-Büros aufnehmen können. Es gibt nur vier Folgen in der ersten Serie, also ist es ein einfaches Binge-Watch. Und ja, die zweite Serie hat bereits grünes Licht bekommen, nicht dass wir aufgeregt wären oder so. - Eammon Jacobs

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  • Die Eichmann-Show

    • Theater
    • Geschichte
    • 2015
    • Paul Andrew Williams
    • 90 Minuten
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Dramatisierung des Teams, das hofft, den Prozess gegen Adolf Eichmann, einen berüchtigten Nazi, der für den Tod von Millionen Juden verantwortlich ist, im Fernsehen zu übertragen. Im Mittelpunkt stehen der Dokumentarfilmer Leo Hurwitz und der Produzent Milton Fruchtman.

    Warum die Eichmann Show sehen?:

    Eine interessante Prämisse hier – Die Eichmann-Show konzentriert sich nicht auf diejenigen, die den Titel-Nazi gefangen genommen haben, sondern auf diejenigen, die dafür gekämpft haben, seinen Prozess im Fernsehen zu übertragen. Der Holocaust-Organisator Adolf Eichmann wurde 1961 gefangen genommen und nach Jerusalem gebracht, wo der Produzent Milton Fruchtman und der Regisseur Leo Hurwitz hoffen, den Prozess übertragen zu können, um ein Wiederaufleben des Nationalsozialismus zu bekämpfen. Im Kampf gegen Morddrohungen, die Zurückhaltung der Netzwerke und den Widerstand des israelischen Premierministers sollten Fruchtman und Hurwitz die allererste globale Fernsehdokumentation drehen.

    Dieser BBC Two-Fernsehfilm ist für Fans der Fernseh-, Rechts- und sogar Politikgeschichte interessant und betrachtet dieses bekannte Ereignis aus einer frischen und wenig bekannten Perspektive und zeigt, wie wir den Prozess auch heute noch sehen können. Die Eichmann-Show scheut sich nicht, auch moralische Themen aufzugreifen – etwa die Gefahr, den Prozess gegen einen der berüchtigtsten Kriegsverbrecher des 20. Jahrhunderts in eine Show zu verwandeln – und enthält auch dokumentarische Teile, damit wir nie den Überblick verlieren.

    Die Show wird auch von zwei großartigen Hauptdarstellern unterstützt – der immer großartige Martin Freeman überzeugt als umkämpfter und belagerter Fruchtman und wird mit dem ebenso beeindruckenden Anthony LaPaglia als ehemals auf der schwarzen Liste stehender Regisseur Hurwitz gepaart. – Daniel Furn

    Wie zuschauen
  • Ich kann dich zerstören

    • 2020
    • Theater
    • 18

    Zusammenfassung:

    Drama, das die Frage der sexuellen Einwilligung im modernen Leben untersucht, geschrieben von und mit Michaela Coel.

    Warum I May Destroy You ansehen?:

    Um es einfach auszudrücken: I May Destroy You von Michaela Coel ist erstaunlich. In nur sechs Stunden (aufgeteilt auf 12 30-minütige Episoden) deckt die Show eine erstaunliche Menge an Boden ab und bietet eine detaillierte und aufschlussreiche Untersuchung der sexuellen Einwilligung und sexuellen Übergriffe in zahlreichen Formen. Die Show scheut sich sicherlich nicht vor ihrem sensiblen Thema – Coel sagte TV, dass die BBC [ihr] alles tun ließ und den Inhalt der Show nicht einschränkte oder behinderte – aber ihr messerscharfer Witz und ihre wunderschön geschriebenen Charaktere halten lange Möglichkeit, das Gespräch zugänglich zu halten. Ihre Darstellung von Arabella war ohne Zweifel eine der besten Darbietungen des Jahres 2020, aber auch die Co-Stars Paapa Essiedu und Weruche Opia sind phänomenal und jeder von ihnen brilliert sowohl in komödiantischen als auch in herzzerreißenden Szenen. Mit acht BAFTA-Nominierungen im Jahr 2021 ist I May Destroy You nicht nur ein äußerst fesselndes Fernsehen, es ist wichtig, lehrreich und unvergessen. – David Craig

    Wie zuschauen
  • Leben auf dem Mars

    • 2006
    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    „Life on Mars“ ist ein BBC-Drama über einen modernen Manchester-Detektiv, der von einem Auto bewusstlos gefahren wird und 1973 aufwacht. Sam Tyler (John Simm) findet sich dann wieder, als er auf einer Polizeiwache arbeitet, und er weiß nicht, ob er schläft, ist tot oder liegt im Koma. Während der gesamten Serie ist es sein grundlegendes Ziel, einen Weg nach Hause zu finden, aber zum größten Teil verhält sich die Show wie ein konventionelles Polizeidrama, das in den politisch unkorrekten 1970er Jahren spielt. Tyler gerät ständig in Konflikt mit seinen neuen Kollegen. DCI Gene Hunt (Philip Glenister) ist ein Cop im alten Stil, der keine Angst davor hat, ein paar Schläge auszuteilen, um ein Ergebnis zu erzielen. DC Chris Skelton (Marshall Lancaster) ist ein frecher, aber sympathischer Charakter, der zwischen dem modernen Sam und dem altmodischen Gene hin- und hergerissen ist; DS Ray Carling (Dean Andrews) ist die pure alte Schule und folgt oft seinem Bauchgefühl; und WPC Annie Cartwright (Liz White) ist die Paradefrau und sie wird oft untergraben und als selbstverständlich angesehen. Zu Tylers Frustration gehört auch, dass er nicht mehr auf modernste Forensik und eine Reihe von Spezialisten zurückgreifen kann, um eine Untersuchung zu unterstützen. In der Eröffnungsfolge führt Sams hartnäckige Suche nach Beweisen ihn zu Gene, als das Team einen schwer fassbaren Verbrecher festnimmt, der ganz oben auf der Fahndungsliste der CID steht. Das von der Kritik gefeierte Drama wurde 2006 auf BBC One uraufgeführt und lief über zwei Serien. Die Prämisse der Zeitreise wurde in der Spin-off-Serie „Ashes to Ashes“ weiter erforscht.

    Warum Life on Mars ansehen?:

    Das Leben auf dem Mars könnte jetzt 16 Jahre alt sein – es ist schmerzhaft zu bedenken, dass, wenn die Serie heute gedreht würde, eine gleichwertige Handlung den heutigen Kupfer Sam Tyler in die frühen 1990er Jahre zurückversetzen könnte – aber dieses großartige Drama, das John Simms sieht Sam wacht 1973 nach einem Verkehrsunfall auf und hat nichts von seiner beeindruckenden Kraft verloren. Das zentrale Gimmick der Show ermöglicht es Life on Mars, wunderbar als zwei sehr unterschiedliche Shows gleichzeitig zu funktionieren – ein glorreicher Rückblick auf britische Cop-Shows der 1970er Jahre wie The Sweeney und The Professionals und Ein faszinierender Fantasy-Thriller, der Zeitreisen und beunruhigende halluzinatorische (oder sind sie?) Sequenzen beinhaltet. Als aggressiver, politisch inkorrekter DCI Gene Hunt bekommt Philip Glenister vielleicht die besten Zeilen, aber es ist Simms kraftvolle Hauptdarstellerin, die dabei hilft, den Wahnsinn zu erden, wobei Liz White, Dean Andrews und Marshall Lancaster als Teil einer tadellosen Besetzung fähige Unterstützung bieten. Klein, aber perfekt, Life on Mars lief nur zwei Serien und ließ uns bis zum Ende raten – war Sam verrückt, im Koma oder in der Zeit zurück? – mit einer Fortsetzungsserie mit Keeley Hawes in der Hauptrolle, dem 1980er-Set Ashes to Ashes, das drei Serien folgt und läuft. – Morgan Jeffery

    Wie zuschauen
  • Verantwortliches Kind

    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv
    • 2019
    • Nick Holt
    • 90 Minuten

    Zusammenfassung:

    Faktenbasiertes Drama nach der Geschichte von Ray, einem Jungen an der Schwelle zum Erwachsenwerden, der zusammen mit seinem erwachsenen Bruder Nathan wegen Mordes an dem missbräuchlichen Partner seiner Mutter verhaftet wird. Da das Strafmündigkeitsalter auf 10 Jahre festgesetzt wurde, steht Ray wegen Mordes in einem Gerichtssaal für Erwachsene vor Gericht. Der Film verfolgt sowohl die Ereignisse, die zu dem Verbrechen geführt haben, als auch die Erfahrung des Jungen während des Prozesses. Mit Billy Barratt, Michelle Fairley, Tom Burke und James Tarpey

    Warum Responsible Child sehen?:

    Wann übernimmt ein Kind die volle Verantwortung für sein Handeln? Können sie jemals verantwortlich sein? Und was, wenn diese Handlungen etwas Todernstes beinhalten? So etwas wie Mord? Das ist eine der Fragen, die Dokumentarfilmer Nick Holt in seinem Sachdrama „Responsible Child“ stellt, in dem untersucht wird, wie in England und Wales Kindern im Alter von zehn Jahren der Prozess wegen Mordes gemacht werden kann. Ray (gespielt von Billy Barratt) ist ein scheinbar gutmütiger 12-jähriger Junge, der eine turbulente Kindheit hinter sich hat. Er mag wie ein Engel aussehen, sinniert sein Anwalt, aber er und sein erwachsener Bruder wurden gerade beschuldigt, ihren missbräuchlichen Stiefvater brutal ermordet zu haben, während er schlief – und Ray wird vor einem Gericht für Erwachsene vor Gericht gestellt. Rechtfertigt das Verbrechen den Prozess (und die mögliche Bestrafung), mit dem er konfrontiert ist? Barratt ist außergewöhnlich in der Rolle von Ray, der im Wesentlichen ein Betreuer seiner jüngeren Halbgeschwister ist und ein Kind darstellt, das gleichzeitig über seine Jahre hinaus alt, aber auch verängstigt, leicht zu beeindrucken und verletzlich ist. Während das Drama Rays Perspektive genau folgt, enthält es auch einige hervorragende Nebenrollen, insbesondere von Michelle Fairley (Game Of Thrones, Suits) als Rays Verteidiger und Stephen Campbell Moore (The History Boys, The Last Post) als Gerichtsmandant Kinderpsychologe, der die Frage stellt, ob das Gehirn eines 12-Jährigen die Folgen eines Mordes vollständig berechnen kann. – Flora Carr

    Wie zuschauen
  • Die Salisbury-Vergiftungen

    • 2020
    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Drama über die Untersuchung der Vergiftung des ehemaligen Spions Sergei Skripal und seiner Tochter Yulia im März 2018. Mit Rafe Spall und Anne-Marie Duff.

    Warum Die Vergiftungen von Salisbury sehen?:

    Wir sind sicher, dass Sie nicht an das Thema dieses faktenbasierten BBC-Dramas erinnert werden müssen – im März 2018 wurde Salisbury unerwartet zum Schauplatz eines nationalen Notstands, nachdem Sergei und Yulia Skripal bewusstlos auf einer Parkbank gefunden wurden. Als klar wurde, dass Skripal ein ehemaliger russischer Militärgeheimdienstoffizier ist und dass das Nervengas Novichok die Ursache ihrer Vergiftungen war, wurde der Fall zu einem weltweiten Medienrummel – für die Stadt Salisbury jedoch zu einem Notfall-Aufräumprozess.

    The Salisbury Poisonings wurde von den Machern und ehemaligen investigativen Journalisten Adam Patterson und Declan Lawn umfassend recherchiert und bietet eine bemerkenswert zurückhaltende und informierte Sicht auf die Veranstaltung von 2018. Die dramatische Freiheit, die man von einem so hochkarätigen Vorfall erwarten würde, ist weg – statt Szenen mit bewaffneter Polizei und internationaler Spionage konzentriert sich das Drama stattdessen auf die Gemeinde Salisbury und ein paar lokale Helden, die sich der Situation gewachsen gezeigt haben. Mit bemerkenswerten Echos der späteren Covid-19-Pandemie sehen wir, wie die Behörden unter der Leitung der Gesundheitsdirektorin Tracy Daszkiewicz ein ziemlich effektives Track-and-Trace-System gegen eine zunächst unbekannte und sehr ungewohnte Ansteckung mit den Bewohnern von Salisbury – immer im Mittelpunkt der Drama – stoische Anpassung an die neue Normalität. – Daniel Furn

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  • Der Tourist

    • 2022
    • Theater
    • Geheimnis

    Zusammenfassung:

    Drama mit Jamie Dornan

    Warum The Tourist sehen?:

    Das neueste neue Drama von The Missing's Harry und Jack Williams, dieser Sechsteiler, spielt Jamie Dornan als einen Mann, der in einem Krankenhaus in einer sehr wenig beneidenswerten Position aufwacht: Er hat keine Ahnung von den Umständen, die zu seiner Einweisung ins Krankenhaus geführt haben, und leidet an einem schwerer Fall von Gedächtnisverlust. Dornans Charakter, der nur als The Man bezeichnet wird, versucht langsam, sein Leben über die sechs Folgen hinweg zusammenzusetzen, wobei die Serie auf dem Weg viele Wendungen und Wendungen nimmt.

    Zusätzlich zu den mysteriösen Elementen gibt es auch jede Menge ausgefallene Komödien zu genießen – mit einer Menge exzentrischer Nebenfiguren, die regelmäßig auftauchen, während The Man versucht, seine Identität wiederzuentdecken und sich an die Ereignisse zu erinnern, die zu seinem Gedächtnisverlust geführt haben. Vor einer kargen australischen Kulisse angesiedelt, ist es eine Serie, die sich manchmal so anfühlt, als würde sie Elemente aus verschiedenen anderen Filmen und Fernsehsendungen ausleihen, aber dennoch sehr eigenständig bleibt – vielleicht ein wenig überladen und klanglich durcheinander, aber dennoch äußerst unterhaltsam . -Patrick Cremona

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  • Fackelholz

    • 2006
    • Science-Fiction
    • Aktion
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Science-Fiction-Krimi mit John Barrowman

    Warum Torchwood sehen?:

    Doctor Who war schon immer für seine gruselige Science-Fiction bekannt (wer kann den Schrecken der Weeping Angels vergessen, hm?), aber Torchwood von Russell T. Davies hatte die Gelegenheit, wirklich düster zu werden. Die Show tauchte ihre Hände in den Schmutz, wie sich die Existenz von Außerirdischen auf den Planeten auswirken würde, da ein Zeitriss in Cardiff (ausgerechnet) Captain Jack Harkness (John Barrowman) und sein Team reichlich beschäftigt hielt. Torchwood war sexy, blutig und hat viel Spaß gemacht. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, stellen Sie es sich wie eine sehr britische Version von Akte X oder Buffy the Vampire Slayer vor, wobei jede Episode ein Monster der Woche enthält, bevor sie in eine übergreifende Handlung eingebunden wird.Da das Doctor Who-Revival der frühen 2000er Jahre weiterhin beliebt war, war es keine Überraschung, dass Torchwood bei den Fans einen Nerv traf, als es Horden neuer Charaktere und Monster vorstellte und ein blutiges Ventil für diejenigen bot, die sich vorstellten, was für eine Erwachsenenversion der Zeit - Reiseschau aussehen könnte. Nach zwei beeindruckenden Serien kehrte es später 2009 und 2011 mit zwei Miniserien zurück, Children of Earth und Miracle Day – die sich auf zwei weitläufige Handlungsstränge konzentrierten, wobei letztere das Team nach Amerika führte. Viele Fans hoffen immer noch auf einen fünften Auftritt für Torchwood, aber bis jetzt wurde noch nichts bestätigt. - Eammon Jacobs

    Wie zuschauen
  • Jimmy McGovern geht weiter

    Zusammenfassung:

    Gewöhnliche Menschen, außergewöhnliche Momente. Der gefeierte Autor bringt A-List-Schauspieler und neue Talente zusammen, um lustige, echte und berührende Geschichten von Menschen an einem Scheideweg zu erzählen.

    Warum Moving On ansehen?:

    Die langjährige Anthologie-Serie Moving On der BBC hat seit ihrem Start im Mai 2009 65 Folgen und 12 Serien ausgestrahlt und zeigt keine Anzeichen für ein Ende. Wie der Titel vermuten lässt, befasst sich die Serie mit dem immer wiederkehrenden Thema des Wandels, wobei jede Episode einer Figur im heutigen Großbritannien folgt, die einen Wendepunkt in ihrem Leben erreicht.

    Moving On wurde normalerweise im Laufe einer Woche in einem Zeitfenster am Nachmittag ausgestrahlt und verhalf dem Tagesfernsehen zu neuer Seriosität. Manchmal lustig, manchmal traurig und immer nachvollziehbar und menschlich, egal wie sehr sich jede Episode und ihre Ereignisse unterscheiden mögen, sie alle greifen die Emotionen und Handlungen auf, die in allen Lebensbereichen auftreten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Mastermind hinter dieser Serie kein anderer als Jimmy McGovern ist, der vor allem für die Erstellung und das Schreiben von Cracker und Hillsborough bekannt ist.

    Joanne Froggatt und Robert James-Collier von Downton Abbey, Paul McGann und John Simm von Doctor Who und Alfie Allen von Game of Thrones gehören zu den vielen, vielen bekannten Namen, die in der Serie auftauchen. – Daniel Furn

    So greifen Sie zu
  • Die Verblassen

    • 2011
    • Fantasie
    • Grusel
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Übernatürliches Drama mit Iain De Caestecker

    Warum The Fades ansehen?:

    Die Programmpalette von BBC Three war unglaublich, bevor der Sender 2016 aus der Luft genommen wurde, und eine der am meisten unterschätzten Shows war die von 2012Die Verblassenvom Schriftsteller und Schöpfer Jack Thorne. Die Serie folgte Iain DeCaestecker als Paul, einem 17-jährigen Schüler, der entdeckt, dass er eigentlich ein „Angelic“ ist und in einen Krieg mit rachsüchtigen Geistern der Toten gezogen wurde, die als „The Fades“ bekannt sind. Mit einem brillanten Hauch von Horror war die Serie so, als wäre Skins mit Supernatural gekreuzt worden.

    Es war eine aufregende Show, die nicht annähernd so viel Aufmerksamkeit erregte, wie sie es verdient hätte. Was überraschend ist, weil es DeCaestecker mit einer unglaublichen Besetzung von Stars zusammengebracht hat, darunter der Oscar-Preisträger von 2021, Daniel Kaluuya, Natalie Dormer von Game of Thrones, Luzifer-Star Tom Ellis und Skins-Alumni Joe Dempsie. Angesichts der drohenden Apokalypse war die Serie mit sechs Folgen eine fesselnde Uhr. Und obwohl es gewalttätig genug war, um ihm einen Vorteil zu verschaffen, drang The Fades nie in das Gebiet der blutigen Horrorfilme vor. Das soll nicht heißen, dass es nicht ohne Schrecken war, denn manchmal war es unbestreitbar gruselig. Es ist eine echte Schande, dass nie eine zweite Serie in Auftrag gegeben wurde, aber zumindest die meisten seiner Darsteller zu größeren Projekten übergingen. – Eammon Jacobs

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  • Das fehlende

    • 2003
    • Dokumentarisch und sachlich
    • Nachrichten und Aktuelles
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Mystery-Drama mit Tcheky Karyo in der Hauptrolle

    Warum The Missing ansehen?:

    Dieser BBC-Thriller des Autorenduos Harry und Jack Williams lieferte zwei packende Serien, die die Zuschauer bis zum Schluss im Ungewissen ließen. Jede Serie untersuchte den Fall einer anderen vermissten Person, wobei Tchéky Karyos rätselhafter und charismatischer Ermittler Julien Baptiste als Bindeglied zwischen den beiden diente. James Nesbitt wurde für seine hervorragende, herzzerreißende Rolle in der ersten Serie als Tony Hughes, der Vater des vermissten Jungen Oliver, der sich weigert, seinen Sohn aufzugeben, BAFTA-nominiert, während die zweite Serie mit David Morrissey und Keeley Hawes eine ebenso beeindruckende Besetzung hatte und Laura Fraser, die neben Karyo in der verdrehten Geschichte zweier entführter Mädchen, Alice Webster und Sophie Giroux, und der überraschenden Verbindung zwischen ihnen auftaucht. Mit großartigen Darbietungen und Wendungen in der Handlung, die Sie einfach nicht kommen sehen werden (faire Warnung: Hängen Sie sich nicht zu sehr an die Charaktere!), ist The Missing ein eindringliches, überraschendes und absolut unumgängliches Fernsehprogramm. Anstatt sich für eine dritte Serie zu entscheiden, beschlossen die Williams-Brüder stattdessen, die Geschichte von Baptiste in einem Spin-off fortzusetzen, das 2019 auf BBC One gestartet wurde und auch auf BBC iPlayer gestreamt werden kann. – Morgan Jeffery

    Wie zuschauen
  • Die Leuchten

    • 2020
    • Geheimnis
    • Aktion

    Zusammenfassung:

    Perioden-Krimi mit Eva Green in der Hauptrolle

    Warum The Luminaries sehen?:

    Gekreuzte Liebhaber? Sie haben noch nichts gesehen. The Luminaries spielt im Neuseeland der 1860er Jahre mitten im Goldrausch, als Anna Wetherell (Eve Hewson) und Emery Staines (Himesh Patel) sich ineinander verlieben, als sie von London aus am anderen Ende der Welt ankommen. Aber obwohl ihr Treffen unbestreitbar süß war, trifft Anna in ihrer neuen Heimat Dunedin eine Reihe anderer Männer – jeder von ihnen repräsentiert die verschiedenen Sternzeichen. Es sorgt für eine interessante Chemie zwischen all diesen vielseitigen Charakteren, um es gelinde auszudrücken. Das stilvolle Historiendrama sieht unglaublich aus, mit wunderschönen Kostümen und einer beeindruckenden Kinematografie – Sie werden sich bald nach Urlaub sehnen.

    Wenn es nur einen Stern gibt, der The Luminaries Ihre Zeit wert macht: Eva Green. Sie ist brillant als Lydia Wells und stiehlt jede Szene, in der sie auftritt – und die Chemie zwischen Patel und Hewson bedeutet, dass Sie am Ende der sechs Folgen von The Luminaries schnell mitfiebern werden. - Eammon Jacobs

    Wie zuschauen
  • Vier Leben

    • 2022
    • Dokumentarisch und sachlich
    • Theater

    Zusammenfassung:

    Faktenbasiertes Drama, das die Geschichte des verurteilten Mörders Stephen Port erzählt

    Warum Vier Leben sehen?:

    Dieses dreiteilige True-Crime-Drama erzählt die erschütternde Geschichte der vier jungen Männer, die 2014 und 2015 von dem verurteilten Serienmörder Stephen Port ermordet wurden. Die von Jeff Pope und Neil McKay geschriebene und geschaffene Serie beleuchtet alle vier Opfer und ihre Angehörigen und hob gleichzeitig die Fehltritte der Behörden bei der Untersuchung der Fälle hervor.

    Stephen Merchant gibt eine denkwürdig kühle Leistung als Port, während es auch großartige Rollen von Leuten wie Sheridan Smith, Tim Preston, Jakub Svec, Leo Flanagan und Paddy Rowan gibt. Es ist ein herzzerreißendes Programm, aber sehr sehenswert. -Patrick Cremona

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  • Der Responder

    • 2022
    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv

    Zusammenfassung:

    Krimidrama mit Martin Freeman als Polizeibeamter, der mit finanziellen Verpflichtungen, familiären Problemen und psychischen Problemen zu kämpfen hat

    Warum The Responder ansehen?:

    Die Prämisse für Martin Freemans neues Drama klingt nicht nach viel. Es ist die Geschichte eines Polizisten in Liverpool, der mit dem Druck der Arbeit zu kämpfen hat und zwielichtige Beziehungen zu Menschen hat, die auf der falschen Seite des Gesetzes stehen. Schlagen Sie das einem TV-Manager vor, und Sie könnten kurzen Prozess machen. Aber in der Praxis ist es ein starkes Zeug, eine beunruhigende Geschichte, geschrieben von Tony Shumacher – selbst ein ehemaliger Polizist – mit einer so schmerzhaften Leistung von Freeman, dass man den nächsten Polizisten, den man sieht, umarmen und ihm sagen möchte, dass alles in Ordnung sein wird.

    Wie zuschauen
  • McMafia

    • 2018
    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Thriller mit James Norton in der Hauptrolle

    Warum McMafia schauen?:

    Was wäre, wenn die organisierte Kriminalität ein Franchise-Modell übernehmen würde? So wurde Misha Glennys Sachbuch „McMafia: A Journey Through the Global Criminal Underworld“ benannt, das seitdem zu diesem erfolgreichen BBC-Krimidrama inspiriert wurde. Der in Großbritannien geborene Sohn eines russischen Mafiabosses, Alex Goodman, hat sein Leben damit verbracht, sich aus dem Familienunternehmen herauszuhalten, aber bald zieht ihn ein Mord in die Welt des internationalen organisierten Verbrechens, um seine Lieben zu retten.

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    Während die Prämisse ein wenig vorhersehbar klingen mag, kombiniert McMafia die globale Reichweite eines Spionagestreifens mit der Schärfe eines Krimis und einer Prise Unternehmensdrama zu einem wirklich einzigartigen und epischen Endprodukt. Die Show balanciert den Umfang jedoch auch mit einigen intimeren Momenten aus, wobei das Familiendrama immer das Herzstück von Mafia-Set-Shows ist – und hier ist die Serie trotz des verworrenen Netzes von Verschwörungen erfolgreich, in dem sich Alex 'Familie befindet. Die Handlung basiert auf einigen von die Kurzgeschichten in Glennys Buch, so dass die Serie, obwohl sie fiktiv ist, gut informiert ist und sich als beliebt erwiesen hat, dass die BBC 2018 eine zweite Staffel bestellt hat – wir warten immer noch geduldig!

    Die Serie wird von James Norton geleitet, was vielen Gerüchten zufolge ein James-Bond-Vorsprechen sein soll – und ein effektives noch dazu. Zu ihm gesellen sich David Straitharn von Nomadland als russisch-israelischer Geschäftsmann Semiyon Kleiman und Juliet Rylance als Alex’ Freundin, die etwas mehr bekommt, als sie erwartet hatte. – Daniel Furn

    Wie zuschauen
  • Schlagen

    • 2018
    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv

    Zusammenfassung:

    Zweiteilige Adaption des Kriminalromans von JK Rowling. Cormoran Strike wird von der Frau eines berüchtigten Autors angeheuert, um ihren vermissten Ehemann zu finden.

    Warum Strike sehen?:

    Strike ist eine Adaption von JK Rowlings Cormoran Strike-Serie, die sie unter dem Pseudonym Robert Galbraith verfasst hat. Es folgt einem Armeeveteranen, der eine Karriere als Privatdetektiv in London aufnimmt, wobei Tom Burke den gleichnamigen Ermittler spielt. Strike nutzt die Fähigkeiten, die er sich bei der Arbeit für die Sonderermittlungsabteilung angeeignet hat, um Fälle für die Polizei zu lösen. Die Serie wird größtenteils von Burkes müheloser Chemie mit Holliday Grainger getragen, der an seiner Seite als Strikes Assistent Robin Ellacott auftritt.

    Es ist nicht ganz so hektisch oder chaotisch wie Benedict Cumberbatchs Sherlock, aber seine einzigartigen Verbrechen und Mysterien zwingen sowohl die Schauspieler als auch das Publikum, sich der Geschichte auf neue Weise zu nähern. Seit 2017 hat die Reihe die ersten vier Bücher adaptiert; Der Ruf des Kuckucks, Die Seidenraupe, Karriere des Bösen und Lethal White. Obwohl das Publikum immer noch hofft, dass die BBC das fünfte Buch der Reihe adaptiert, Unruhiges Blut . Aber bis wir mehr über die Zukunft der Serie erfahren, gibt es 11 Episoden, in die Sie sich zuerst einarbeiten können! Und nein, bevor Sie fragen, es ist kein Zauberstab in Sicht. - Eammon Jacobs

    Wie zuschauen
  • Roadkill

    • 2020
    • Thriller
    • Theater
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Thriller mit Hugh Laurie in der Hauptrolle

    Warum Roadkill sehen?:

    Hugh Laurie ist dem politischen Fernsehen nicht fremd, da er denkwürdigerweise Senator Tom James in Veep gespielt hat, obwohl Roadkill eine weitaus ernstere Angelegenheit ist. Laurie ist eine großartige Wahl als charismatischer Regierungsminister Peter Laurence, der keinerlei Schuldgefühle oder Reue zeigt, als sein Privatleben auseinanderzubrechen beginnt. Unter zunehmender Kritik seiner Feinde und angesichts einer angespannten Beziehung zu einem Zuhause versucht Peter immer noch, sich für Nr. 10 zu bewerben – werden ihm seine machiavellistischen Pläne den Preis einbringen?

    Es gibt einen erfrischenden Mangel an Brexit oder COVID-19 in diesem Downing-Street-Drama, das stattdessen politische Ambitionen und die Gier und Korruption untersucht, die allzu oft damit verflochten sind. Die Show stammt aus einem beeindruckenden Stammbaum mit David Hare, dem Drehbuchautor von The Hours, und Michael Keillor, dem Regisseur von Line of Duty, aber es ist das Talent auf der Leinwand, das die Kritiker zum Schwärmen brachte.

    Am besten bekannt für seine unbeholfenen Comedy-Charaktere, ist es immer erfrischend, wenn Hugh Laurie seine dramatischen Fähigkeiten zeigt, und seine Leistung hier ist ganz oben mit seiner düsteren Arbeit in The Night Manager und House MD. Sein Charisma und seine Sympathie werden so gekonnt in Laurences charmante Fassade kanalisiert about deckt den amoralischen Dreck ab, der darunter brodelt, und die Show glänzt wirklich in seinen Szenen mit der verstorbenen, großartigen Helen McCrory, deren letzte Leistung als eiskalte Premierministerin Dawn Ellison unvergesslich ist. – Daniel Furn

    Wie zuschauen
  • Sherlock

    • 2010
    • Verbrechen/Detektiv
    • Theater
    • 12

    Zusammenfassung:

    Drama mit Benedict Cumberbatch

    Warum Sherlock sehen?:

    Viele waren skeptisch gegenüber der Idee eines 21stJahrhundert-Version von Conan Doyles Detektiv – aber Sherlock ist weitaus besser, als es sein sollte. Diese frische, moderne und verblüffende Neuinterpretation von Doctor Who-Autoren Steven Moffat und Mark Gatiss nimmt einige der berühmten Geschichten von Conan Doyle und aktualisiert sie nicht nur für das moderne Publikum, sondern fügt eine wirklich einzigartige Wendung mit humorvollen und höchst zitierbaren Einzeilern hinzu. eine komplexe und sich entwickelnde Freundschaft und natürlich einige der besten Drehungen und Wendungen, die jemals unsere Fernseher zierten.

    Es ist kein Wunder, dass diese Show dazu beigetragen hat, Benedict Cumberbatch und Martin Freeman zu Hollyood-Stars zu führen – Cumberbatch zeichnet sich als „hochfunktionaler Soziopath“ mit einem genialen Verstand, aber einem Mangel an sozialen Fähigkeiten aus, und Freeman verankert ihn hervorragend als treuen Partner, sowohl beruflich als auch vor allem persönlich. Neben großartigen Auftritten von Leuten wie Una Stubbs und Rupert Graves muss Andrew Scott besonders erwähnt werden – bevor er Fleabags „heißer Priester“ war, hätte er mit nur wenigen Episoden auf der Leinwand fast allen die Show gestohlen bösartige Mastermind Moriarty.

    Sherlock ist Doyles Originalwerken in vielerlei Hinsicht beeindruckend treu, fügt in anderen einige interessante neue Ergänzungen hinzu, aktualisiert seine ikonischen Geschichten jedoch hauptsächlich auf wirklich clevere und kreative Weise – warten Sie nur, bis Sie sehen, wie die Show von The Reichenbach Fall das Internet verwirrte jahrelang. Seine episodische Natur bedeutet, dass es im Laufe der Zeit ein paar Schluckauf gab – aber Sherlock auf dem Höhepunkt seiner Macht ist eines der besten Krimidramen im britischen Fernsehen. – Daniel Furn

    Wie zuschauen
  • Die Geheimnisse, die sie bewahrt

    • 2020
    • Theater
    • Verbrechen/Detektiv
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Theater. Zwei Frauen aus zwei verschiedenen Lebensbereichen finden heraus, dass sie explosive Geheimnisse gemeinsam haben, und kämpfen darum, die Wahrheit zu verbergen, während ihre Welten aufeinanderprallen.

    Warum The Secrets She Keeps ansehen?:

    Klassenpolitik, Schwangerschaft und die Macht des guten Rufs kollidieren in diesem aus Down Under importierten Psychothriller, der in Sydney spielt. „The Secrets She Keeps“ folgt der verlassenen Regalstaplerin Agatha, die das scheinbar perfekte Leben der Influencerin Meghan vergöttert, die sich zufälligerweise im selben Schwangerschaftsstadium wie Agatha befindet. Allerdings tragen die beiden nicht nur Babys – und nach einer zufälligen Begegnung im Supermarkt gipfeln die brisanten Geheimnisse, die auf beiden werdenden Müttern lasten, in einer unverzeihlichen Tat.

    besetzung von peter hase 2

    Die Wendungen in der Handlung sind vielleicht nicht so unvorhersehbar – besonders wenn Sie sich der wahren Geschichte bewusst sind, auf der die Show basiert – aber darum geht es nicht. Stattdessen kommt der Charme der Show von langsam brennender Spannung und schwarzem Humor sowie den erwarteten Seifenelementen, die für eine einzigartige noirische Erkundung von Weiblichkeit, Mutterschaft und Image sorgen.

    Die wahre Stärke in The Secrets She Keeps sind jedoch die Auftritte der beiden Hauptdarsteller, nämlich Jessica De Gouw von Arrow als Meghan, aber insbesondere Laura Carmichael von Downton Abbey als Agatha. Welten entfernt von Lady Edith Crawley spielt Carmichael packend gegen den Typus als zarte, aber verstörende Supermarktangestellte, die entschlossen ist, das Leben zu haben, das sie will – auch wenn es jemand anderem gehört. – Daniel Furn

    Wie zuschauen
  • Normale Leute

    • 2020
    • Theater
    • Romantik
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Adaption des Bestsellers von Sally Rooney. Marianne und Connell weben in dieser Erforschung von Sex, Macht und dem Wunsch, zu lieben und geliebt zu werden, in das Leben des anderen ein und aus.

    Warum Normal People sehen?:

    Dieses herzzerreißende Drama folgt zwei jungen Schülern, Connell Waldron (Paul Mescal) und Marianne Sheridan (Daisy Edgar Jones), die eine intensive Affäre in der Schule beginnen, bevor ihre eigenen Unsicherheiten sie überwältigen und einen Riss in ihrer einzigartigen Beziehung verursachen. Basierend auf dem Roman der von der Kritik gefeierten Autorin Sally Rooney folgt die Serie ihrem Leben, während sie sich mit ihren eigenen Emotionen auseinandersetzen, während sie immer noch verzweifelt versuchen, aneinander festzuhalten. Manchmal ist Normal People herzlich und ergreifend, und manchmal ist es emotional verheerend. Noch beeindruckender ist, dass dies Paul Mescals erste große Fernsehrolle ist, und er hat mit seiner wirklich herzzerreißenden Leistung beim Publikum einen großartigen Eindruck hinterlassen.

    Da Sally Rooney die Serie geschrieben hat (zusammen mit Alice Birch und Alice O’Rowe), werden diejenigen, die das Buch von 2018 lesen, erkennen, wie treu der ursprünglichen Geschichte Normal People ist. Und mit einer brillanten Regie von Lenny Abrahamson und Hettie Macdonald ist es nicht verwunderlich, dass die Serie für eine Reihe von Preisen nominiert wurde. Es erhielt viel Aufmerksamkeit von den Emmys und den Golden Globes, obwohl es bisher nur das beste Casting bei the gewonnen hatInternationale Auszeichnungen der Australian Academy of Cinema and Television Arts. Mescal, Jones und das gesamte Kreativteam wurden jedoch alle für die TV BAFTAs 2021 nominiert. - Eammon Jacobs

    Wie zuschauen
  • Doctor Who

    • 2005
    • Theater
    • Science-Fiction
    • PG

    Zusammenfassung:

    Sci-Fi-Drama über die Abenteuer eines Time Lords und seines zeitreisenden Begleiters, die in seiner Tardis das Universum erkunden. William Hartnell (1963-66) war der erste Doktor, der die Tardis steuerte und sie von einem Schrottplatz in 76 Totter's Lane in die Bereiche der vierten Dimension brachte. Seine Nachfolger wurden Patrick Troughton (1966–69), Jon Pertwee (1970–74), Tom Baker (1974–81), Peter Davison (1981–84), Colin Baker (1984–86) und Sylvester McCoy (1987–89). , 1996). Die Serie wurde 1989 eingestellt. Ein Fernsehfilm mit Paul McGann als Doctor erschien 1996, aber erst 2005 erschien auf BBC One eine überarbeitete Version mit Christopher Eccleston (2005) am Steuer der Tardis. Ihm folgten David Tennant (2005-10), Matt Smith (2010-13) und Peter Capaldi (2013-). Der berühmteste Time Lord der Welt wurde von einer Vielzahl junger Gefährten begleitet und hat viele Feinde bekämpft, am bekanntesten die Daleks, Cybermen und den Master. „Doctor Who“ wurde im November 1963 auf BBC One uraufgeführt.

    Warum Doctor Who sehen?:

    Können Sie wirklich eine Liste von BBC-Dramen ohne diese nationale Ikone erstellen? Zu diesem Zeitpunkt eine britische Institution, hat die Wiederbelebung der langjährigen Sci-Fi-Serie scheinbar das Unmögliche getan, indem sie nicht nur die klassische Show für das 21. Jahrhundert erfolgreich neu erfand, sondern die Show möglicherweise noch populärer machte als zuvor. Die Prämisse der Show ist jedoch dieselbe wie in den 60er Jahren: Ein exzentrischer Alien-Zeitlord reist mit seinen Gefährten in einer Polizeibox durch Raum und Zeit und kämpft dabei gegen Daleks, Cybermen und alle möglichen Monster und Ungerechtigkeiten .

    Wir sind jetzt bei unserem fünften (!) Doctor und dritten Showrunner seit Doctor Who im Jahr 2005 zurückgekehrt, und obwohl die Show einige Änderungen in Bezug auf die Anzahl der Folgen, Weihnachtsspecials und natürlich die Besetzung erfahren hat, behält die Show ihre einzigartige Mischung von High-Concept-Sci-Fi, Humor, Action und überraschend menschlichem Drama.

    Jodie Whittaker ist die aktuelle Inkarnation des Time Lord, mit Mandip Gill (Hollyoaks) als mutiger Polizist Yaz. BBC iPlayer hat jedoch alle 12 Teile der Wiederbelebung, was bedeutet, dass Sie die Abenteuer von Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith und Peter Capaldi noch einmal erleben – oder zum allerersten Mal erleben können. Da sich die Show ihrem 60-jährigen Jubiläum nähert, freuen wir uns darauf, dass einige von ihnen möglicherweise für ein Special zurückkehren werden – auf weitere 60 Jahre. – Daniel Furn

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  • Das Syndikat

    • 2012
    • Theater
    • Geheimnis
    • fünfzehn

    Zusammenfassung:

    Lottogewinnendes Drama

    Warum The Syndicate ansehen?:

    Was würde wirklich passieren, wenn Ihre Tippgemeinschaft im Lotto gewinnen würde? Das ist die Frage, die dieses herzerwärmende Drama des BAFTA-preisgekrönten Drehbuchautors Kay Mellor stellt, das zeigt, dass große Geldgewinne oft zu noch größeren Problemen führen können. Als Anthologie-Serie zeigt jede Folge eine andere Gruppe, die groß gewinnt, zunächst konzentriert sie sich auf Mitarbeiter in einem Supermarkt in Leeds und schließlich auf Syndikate in einem Krankenhaus in Bradford, einem Herrenhaus in Scarborough und einer Hundehütte in Yorkshire.

    Während die Prämisse das Potenzial hat, eine ziemlich dunkle Angelegenheit zu werden, bleibt die Serie in echter Kay Mellor-Manier durchweg warm und verschwommen, wobei die Familie normalerweise im Mittelpunkt des Dramas bleibt und jede kriminelle Aktivität normalerweise eine Entschuldigung für unbeschwerte Ausflüge ist. Inmitten der auffälligen und luftigen Haupthandlung zeichnet sich The Syndicate jedoch möglicherweise am besten durch die kleineren, persönlicheren Nebenhandlungen aus, die es schaffen, Themen wie Null-Stunden-Verträge, Spielsucht und das wirkliche Ausdehnen Ihres Geldes, um am Existenzminimum zu überleben, emotional und realistisch zu untersuchen.

    Der Anthologie-Charakter von The Syndicate bedeutet jede Saison einen großen neuen Gaststar, mit Timothy Spall, Alison Steadman, Lenny Henry und Neil Morrissey, die alle als kämpfende Syndikatsmitglieder auftreten, die den ganz Großen schlagen. Zu ihnen gesellt sich auch eine Drehtür britischer Talente, darunter Matthew Lewis (Harry Potter), Joanna Page (Gavin & Stacey), Mark Addy (Game of Thrones), Siobhan Finneran (Benidorm) und Lorraine Bruce (White Gold) als einziger Schauspieler, der in allen vier Serien auftritt. – Daniel Furn

    Wie zuschauen
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