Emma Watson entdeckt, dass Liebe bedeutet, nie sagen zu müssen, dass man behaart ist, in einer weiteren spektakulären Live-Action-Umarbeitung für Disneys animierte Klassiker
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Die Optimierung ihrer verehrten animierten Klassiker mit der Starpower, der filmischen Sprache und dem digitalen Rendering der Zeit hat Disney eine sichere Möglichkeit geboten, ihren Backkatalog für eine völlig neue Generation relevant zu machen. Cleveres Marketing und fachmännisches Markenmanagement haben das Leben der bekanntesten Geschichten und Märchen geschickt verlängert und so aktuelle Hits wie Maleficent, Cinderella und The Jungle Book hervorgebracht. Mit Dumbo, Cruella, Mulan, The Lion King und The Little Mermaid, die sich alle in aktuellen Entwicklungsstadien befinden, ist es eindeutig eine Geschäftsstrategie, die so schnell nicht verschwinden wird.
Wie passt also die opulente und verschwenderische Neuauflage des Fantasy-Musicals „Die Schöne und das Biest“ von Regisseur Bill Condon in das große Mouse House Makeover-Schema? Nun, während dieses fesselnde Meisterwerk der erste Animationsfilm war, der für den Oscar für den besten Film nominiert wurde, wird diese technisch wunderbare Live-Action-Nacherzählung keine solche Auszeichnung erhalten, obwohl sie wie ihr Vorgänger in den handwerklichen Kategorien gut abschneiden kann. Und obwohl Condons beeindruckend montiertes Spektakel das Original nicht ersetzen wird, wenn es um pure Magie vom fröhlichen Anfang bis zum strahlenden Ende geht – dafür ist es einfach zu entnervend schaumig und leicht schlaff – wird es seinen Anspruch in der Zuneigung derer geltend machen, denen der Klassiker gilt Cartoon fühlt sich jetzt eher wie rosafarbene Nostalgie an.
Die Geschichte ist praktisch ein Identitätskit dieser Freude der 90er Jahre: eine Verschmelzung von de Villeneuves ursprünglichem französischem Märchen und Leprince de Beaumonts gekürzter Version von 1756. Ein egoistischer Prinz (Dan Stevens), der von einer Zauberin in eine hässliche Bestie verwandelt wurde, muss ein Mädchen finden, das sich in ihn verliebt, um den Bann zu brechen und zu beweisen, dass Schönheit nur oberflächlich ist. Betreten Sie Belle (Emma Watson), eine seltsame Studentin aus einem Dorf, die von den Einheimischen wegen ihrer Bücherwut und ihrer erfinderischen Klugheit verachtet wird (sie erfindet die erste mechanische Waschmaschine), die den Platz ihres Vaters als Gefangene der Bestie einnimmt, als er erwischt wird, wie er eine Rose pflückt düstere Schlossanlagen in einen dauerhaften Winterzustand getaucht.
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Der verzauberte Dienstbotenhaushalt, darunter Kandelaber Lumiere (Ewan McGregor), Reiseuhr Cogsworth (Ian McKellen), matronenhafte Teekanne Mrs Potts (Emma Thompson), ihr Teetassensohn Chip (Nathan Mack), Garderobe Madame Garderobe (Audra McDonald), Cembalo Cadenza ( Stanley Tucci) und Staubwedel Plumette (Gugu Mbatha-Raw) wissen, dass Belle die letzte Chance der Bestie auf Liebe ist, bevor das letzte Blütenblatt von der sterbenden Rose fällt und ihr Schicksal besiegelt ist. Also verhätscheln sie Belle und legen den Grundstein dafür, dass sie hoffentlich die innere Seele ihres Meisters im richtigen romantischen Licht sehen kann. Aber niemand hat damit gerechnet, dass der prahlerische Lothario Gaston (Luke Evans) das Schloss stürmt und noch einmal versucht, Belles Hand in der Ehe mit einer letzten gewalttätigen Geste zu gewinnen.
Die Drehbuchautoren Stephen Chbosky und Evan Spiliotopoulos übertreiben den bereits reichhaltigen Pudding, indem sie zahlreiche Hintergrundgeschichten hinzufügen. Wo die Version von 1991 mit einer prägnanten Buntglasfenster-Erklärung des Fluchs begann, bekommen wir hier eine extravagante Ballsaalsequenz vor dem Abspann, in der Ereignisse dargelegt werden. Gastons alberner Kumpel LeFou (Josh Gad) tritt ebenfalls mit einem ausgearbeiteteren Charakter hervor, obwohl die viel berichteten schwulen Untertöne angesichts der ethnischen Toleranz und der feministischen Neigungen subtil bis zur Unsichtbarkeit sind. Ein Großteil der zusätzlichen 44-Minuten-Laufzeit im Vergleich zum straff konstruierten Original wird von der angespannten Beziehung zwischen Belle und ihrem Vater Maurice (Kevin Kline) in Anspruch genommen, der nie einen Grund für den plötzlichen Abgang ihrer Mutter aus ihrem Leben nennt. Eine der zusätzlichen Fantasy-Verzierungen hat das Biest, das es Belle ermöglicht, mit einem magischen Atlas in der Zeit zurück nach Paris zu reisen, um die traurige Wahrheit zu erfahren.
In Bezug auf die Songs und den Soundtrack wurden alle Evergreen-Hits in neu aufgenommenen Versionen aufgenommen, einschließlich neuem Material, das von Alan Menken und Tim Rice geschrieben wurde, wie Days in the Sun und Evermore. Im Fall des bekannten Gaston hat Menken Texte wiederhergestellt, die ursprünglich von Howard Ashman als passende Hommage an seinen verstorbenen Schreibpartner fallen gelassen wurden. Glücklicherweise bleibt die Zeile „I use antlers in all of my decorating“ bestehen, sicherlich einer der besten Texte aller Zeiten! Verbessert Emma Thompsons Version des Titelsongs Angela Lansburys atemberaubende Wiedergabe von 1991? Nicht in einer Million Jahren! Aber zumindest das von Busby Berkeley inspirierte Be Our Guest überlebt, um wieder einmal der unbestrittene Showstopper zu sein. Am Ende dieser wunderbar ausgestatteten Sequenz werden Sie wirklich applaudieren wollen. Unglaublich, dass der ursprüngliche Plan darin bestand, die Geschichte ohne die Songs zu verfilmen, bis „Frozen“ ein Riesenhit wurde und Disney einen Sinn einräumte.
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Condon (der mit Dreamgirls einen musikalischen Stammbaum hat) hat sichtlich Spaß während seines ehrgeizigen Höhenflugs der Pralinenschachtel-Fantasie, indem er in einer bestimmten Arie auf einem Hügel auf boshafte Weise The Sound of Music und Emma Watsons früheres Leben als Hogwarts-Schülerin mit Schlossinterieurs in Erinnerung ruft mehr als eine Anspielung auf das Produktionsdesign von Disneys Der Glöckner von Notre-Dame und Jean Cocteaus La Belle and la Bête (1946). Da Dan Stevens eine etwas steife CGI-Wiedergabe von Jean Marais aus diesem letzteren Meisterwerk ist und Watson eine eher zu ernste Maid in wenig Not, muss Luke Evans schauspielerisches Lob zuteil werden, der die lustigen, aber unheimlichen Seiten von Gastons eingebildetem Narzissmus perfekt einfängt.
Nur manchmal einen Fehler machen, hier ist alles vorhanden und richtig, was man sich von einem altmodischen Musikmärchen wünscht. Und mit den modernsten technischen Finessen sieht es fabelhaft aus, der vergoldete CGI-Haushalt ist der Superlative und die spürbare Aura der Erhabenheit ist von einem raffinierten und stilvollen epischen Ausmaß. Aber so gut diese Schöne und das Biest auch ist, sie ist einfach nicht so mitreißend, fesselnd, witzig, charmant oder berührend wie das unvergleichliche Original. Es ist wirklich so einfach.
Wann läuft Die Schöne und das Biest im Fernsehen?
Die Schöne und das Biest läuft am Heiligabend (24. Dezember) um 17:30 Uhr auf BBC1
