Der amerikanische Psycho-Autor Bret Easton Ellis spricht über den Tod des Kinos nach dem HBO Max-Wechsel von Warner Bros: „Es ist jetzt komplett weg“



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Der Ruf von Bret Easton Ellis kommt ihm zugute; einer der Gründungsväter des literarischen Brat Packs, der Autor des am meisten verehrten (und umstrittensten) Romans der postmodernen Literatur, American Psycho, und der Typ, der oft schlechte Publicity um sich herum erzeugt.



In Wirklichkeit zeigt ein Telefoninterview mit Ellis, dass er ein sehr charmanter, nachdenklicher und liebenswürdiger Mann ist, dessen Leidenschaft für die Unterhaltungsindustrie, die Künste und das Recht auf kreative Freiheit reichlich vorhanden ist.





Ich erwische den Autor, während er auf der Promospur für seinen neuen Film ist, Smiley Face Killers, ein postmoderner Slasher, in dem die Hauptfigur Jake (gespielt von Ronen Rubinstein) von einer Gruppe Eiferer gequält wird, die ihn mit dem Wasser bedrohen und verfolgen ihn den ganzen Tag.



Ellis – der das Drehbuch schrieb und ein ausführender Produzent des Films war – basierte seine Geschichte auf einem urbanen Mythos, der das Verschwinden von etwa 50 jungen Männern an der Westküste der Staaten beschreibt, die anscheinend alle durch Ertrinken starben (in Wirklichkeit ihr Tod bleibt ungeklärt, obwohl zwei Detektive, Kevin Gannon und Anthony Duart, in der Nähe der Orte, an denen sie entdeckt wurden, mit Graffiti versehene Smileys entdeckten).



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Ich frage ihn, warum jetzt der richtige Zeitpunkt für diese Geschichte ist, und Ellis verrät, dass er das Drehbuch tatsächlich vor 10 Jahren geschrieben hat. Es war in gewisser Weise an der Zeit, denn als mein Produktionspartner und ich unsere Produktionsfirma gründeten, die es heute nicht mehr gibt, haben wir uns überlegt, wie man am einfachsten eine Produktionsfirma auf die Beine stellen und Horrorfilme einfach finanzieren kann. 'Lass uns einen billigen Horrorfilm finden und das wird unser erstes Projekt sein.'



Zu dieser Zeit waren mir diese Artikel über den urbanen Mythos der „Smiley-Killer“ oder was auch immer aufgefallen, und da war etwas, das mich ansprach. Etwas an der Ästhetik – junge, gutaussehende, athletische Männer, die auf dem College sind, ertrinken plötzlich oder die Leute haben nicht bemerkt, dass sie plötzlich ertrinken, entlang der Ostküste der kalifornischen Küste.



Die Wahrheit über das Verschwinden der Jungs ist rätselhaft, also nahmen sich Ellis und sein Team (einschließlich Regisseur Tim Hunter) die Freiheit, die Geschichte in einen Slasher-Film zu verwandeln, der an Psycho, Cabin Fever und Halloween erinnert. In echter Ellis-Manier lassen Jakes Kämpfe mit der psychischen Gesundheit Zweifel an ihm als zuverlässigen Erzähler des Stücks aufkommen, das zu einem rundum schockierenden, gewalttätigen und doch zum Nachdenken anregenden Ende führt. Es ist schwer, Smiley Face Killers nicht in Ellis' Oeuvre zu integrieren, da er fest neben seiner Liste ästhetisch ähnlicher problematischer Teenager sitzt. Sogar die Theaterplakat Riffs aus Das Picador-Cover von Less Than Zero aus dem Jahr 2011 .

Es scheint krankhaft passend, einen Blockbuster-, Gewalt- und Slasher-Film gleichzeitig mit einem zweiten und viel größeren Gemetzel zu sehen; das des Kinos. Die Pandemie hat die Unterhaltungsindustrie vor neue Herausforderungen gestellt, die aber trotz Impfimpfung und Hoffnung auf Normalität noch ihren Preis zahlen müssen. Kinos haben Mühe, ihre Türen offen zu halten. Die Ungewissheit, ob sie tatsächlich Filme zeigen können, im Vergleich zu der Tatsache, dass nur sehr wenige Filme, die über 2020 veröffentlicht wurden – darunter todsichere Hits wie James Bonds Keine Zeit zu sterben – nacheinander einen weiteren Nagel in die Särge der Kinos gesetzt haben.



Für viele Filmemacher war es jedoch der Horror, als Warner Bros ankündigte, ihre Filme 2021 zum gleichzeitigen Streamen in die Kinos und HBO Max zu schicken, ein Schritt, der so war stark kritisiert von Leuten wie Christopher Nolan .

Smiley-Killer (Signature Entertainment)

Ich frage Ellis – ein berühmter Liebhaber nicht nur von Filmen, sondern auch der Vorstellung, ins Kino zu gehen – was er davon hält, ob es den Tod des Kinos oder ein neues Zeitalter Hollywoods bedeutet, und ich treffe mich mit einer Firma Antworten.

Tod des Kinos. Ich [denke], Tod des Kinos. Es passiert schon lange. Ich glaube, die Studios wollten dies letztendlich zu einem gewissen Grad und sie werden eine Phase durchlaufen, in der sie es ein bisschen besser herausfinden, aber ich denke, die Idee ... für Jahrzehnte. Ich denke, Studios teilen es nicht gerne 50/50 mit Theaterbesitzern und haben es immer übel genommen, wenn die Studios die Theater nicht mehr besitzen konnten. Das war der Anfang, und das war vor 15 Jahren.

Er fährt fort: Schau, ich bin in einem gewissen Alter, ich vermisse es. Und dieses Jahr war das längste, das ich in meinem Leben ohne Kino verbracht habe, seit ich fünf oder sechs Jahre alt war. Im März war ich das letzte Mal im Kino. Und ich habe es vermisst. Ich war schon immer ein großer Befürworter eines Kinoerlebnisses und weißt du, aber dieses Jahr ist etwas passiert… Ich denke, man gewöhnt sich an alles – ich meine, ich war mit dem Streamen vollkommen zufrieden.

Was passiert ist, ist, dass Fernsehen so viel besser ist als Filme. Ich meine, all das gute Fernsehen, das ich dieses Jahr gesehen habe, übertrifft die Filme dieses Jahres um das Zehnfache. Das ist also genau das, was wir getan haben. Filme hatten einen großartigen Lauf, 100 Jahre, sagen wir, 1920 bis 2020. Großartig. Wir haben ihnen Auszeichnungen verliehen, wir haben in Schlangen gewartet, um sie zu sehen, wir haben sie in riesigen Palästen gesehen, das ist, glaube ich, jetzt völlig verschwunden. Schade.

Aus den Gesprächen mit Ellis wird deutlich, dass seine Sicht auf die Unterhaltungs- und Literaturindustrie von einer Müdigkeit umgeben ist, vielleicht davon, dass sie mehrmals davon gestochen wurde. Er hat es satt, das Kino zu verpassen. Die meisten Fernseher? Cr*p und s**t. Vor diesem Hintergrund schien es nachlässig, ihn nicht nach seiner am meisten diskutierten Arbeit zu fragen: amerikanischer Psycho , die zum Guten oder zum Schlechten die Wahrnehmung der Menschen von Literatur und von Ellis veränderte. In seiner kontroversen Interpretation des großen amerikanischen Romans zerreißt der frauenfeindliche, homophobe und rassistische Patrick Bateman (im wahrsten Sinne des Wortes) den Yuppie New York City, während er sein Haar glatt hält und sein Gesicht mit Feuchtigkeit versorgt.

In den 90er Jahren, als das Buch veröffentlicht werden sollte, konzentrierten sich die Rezensionen mehr auf die schrecklichen Gewaltszenen und entfernten sie aus dem Kontext des Romans, der als Kritik des konsumorientierten Amerikas fungiert. Batemans exzessiver, obsessiver und völlig komplexer Charakter ging verloren, empörte Stimmen, die forderten, dass das Buch abgesagt wurde, übernahmen. Ellis wurde angehäuft. Schlechte Kritik nach schlechter Kritik fiel an seiner Tür.

Heute gilt der Roman als wegweisende Fiktion, die unter den Größen der Postmoderne sitzt. Aber er sagt, dass es ohne Zweifel heute nicht veröffentlicht würde.

Mein Bauchgefühl ist nein, es würde nicht veröffentlicht. Sie versuchten es 1990 nicht zu veröffentlichen, also… oh mein Gott 1991 im Vergleich zu 2020! Ich denke, nein, ich denke, dass jeder Mainstream-Publisher es ablehnen würde, weil er zu viel Angst davor hätte. Und zu viel Angst vor der Gegenreaktion jetzt.

Das Problem ist natürlich das amerikanischer Psycho ist eine Darstellung von Frauenfeindlichkeit, Rassismus, Homophobie, was auch immer. Aber die Darstellung ist ganz anders, als frauenfeindlich oder homophob oder was auch immer. Ich denke, die Leute denken jetzt viel wörtlicher darüber, wie sie Inhalte konsumieren, wie sie sich damit identifizieren und wie sie zuordenbar sind. Ich denke, das ist ein Teil des Problems… Metapher. American Psycho jetzt vielleicht nicht mehr als Metapher zu sehen, würde es wahrscheinlich zum Scheitern bringen. Aber es kam glücklicherweise heraus, und natürlich half die Filmversion den Leuten, sich mit dem Buch zu beschäftigen.

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Mit dem drohenden Tod des Kinos und der sich ständig ändernden Art und Weise, wie wir die Künste konsumieren, ist es wichtiger denn je, dass Kreative frei sein können. Aber können sie?

Ich weiß nicht, ob es für den Autor wichtig ist, Risiken einzugehen, um Gefühle zu verletzen, überlegt Ellis. Aber ich denke, dass es wichtig ist, die Freiheit zu haben, alle Themen zu erkunden, die man möchte. Und ich finde diese Art des Verschwindens in diesem aktuellen Moment, in dem wir uns befinden. Ich denke, kulturelle Aneignung ist eine schreckliche Sache, mit der man bezeichnet werden muss.

Sie sollten in der Lage sein, über alles zu schreiben, worüber Sie schreiben möchten. Und kritisieren Sie alles, worüber Sie schreiben möchten – diese Freiheit scheint in gewisser Weise zu erodieren, weil es eine Überreaktion auf die Selbstdarstellung gibt. Ich denke nicht, dass das gut für die Kunst ist, ich denke nicht, dass das gut für die Meinungsfreiheit ist oder für so etwas. Ich weiß also nicht, welche Risiken ein Autor eingehen kann, ohne dass der Mob zusammenbricht.

Smiley-Killer (Signature Entertainment)

Für einen Kreativen wie Ellis mag es eine schwierige Zeit sein, aber sein Glaube an die Kunstform treibt ihn mit neuen Projekten voran. Derzeit streamt er seine neue Geschichte The Shards über Der Bret Easton Ellis-Podcast . Ähnlich wie Smiley Face Killers erforscht Ellis eine weitere wahre Kriminalgeschichte über LA-Kinder, die sich mit dem Mörder verflechten, The Trawler. Es ist ein persönliches Projekt für Ellis, da es tatsächlich auf etwas basiert, das er und seine Freunde durchlebt haben.

Ich hoffe, dass es veröffentlicht wird, aber ich habe es noch an niemanden verkauft. Und ich habe keine Deals gemacht, aber ich möchte es zuerst fertigstellen, sagt Ellis über das Projekt.

Ich dachte nur: ‚Weißt du, das hat noch niemand gemacht‘. Niemand hat einen Roman in einem Podcast veröffentlicht, und es ist auch ein sehr, sehr autobiografischer. Also werde ich es einfach mal ausprobieren und sehen, wie es läuft. Ich denke, wir haben noch nicht einmal die Hälfte geschafft, und ich denke, es wird nicht vor Mai oder Juni fertig sein.

Vielleicht ein Zeichen der Zeit, Ellis befindet sich neben der Trainspotting-Autorin Irvine Welsh auch in der Anfangsphase einer TV-Show-Produktion. Ursprünglich wurde gemunkelt, dass das Stück die Presse in Angriff nimmt, aber seitdem hat sich die Richtung geändert.

Wir arbeiten an etwas – es geht nicht mehr um die Presse, wir machen eine andere Show. Das war die ursprüngliche Idee, wir wollten eine Show über die Presse machen, aber dann haben wir eine Show über etwas anderes gemacht, und das ist in der Anfangsphase. Also haben wir dieses Wochenende E-Mails darüber ausgetauscht, wie wir die ganze Sache zusammenbringen werden.

Und dem Film immer treu, hofft Ellis, bald einen neuen Film nach einem seiner Drehbücher inszenieren zu können. Für einen Kreativen wie Ellis wird ihn ein großes Hindernis – wie die Schließung von Kinos – nicht davon abhalten, das zu tun, was er liebt. Wann hat es jemals?

Signature Entertainment präsentiertSmiley-Killerauf Digital HD 14. Dezember. Wenn Sie mehr zum Anschauen suchen, sehen Sie sich unseren TV-Guide an.

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