Die BBC ist weltweit als Produzent großartiger Dramen bekannt – und im Laufe der Jahre 2020 und 2021 wenden sich immer mehr von uns der Beeb zu, um eskapistisch zu machen, mit Ausübung der Pflicht erzielte über Nacht Zahlen von 12,8 Millionen Zuschauern und Eve Myles-Drama Glauben bewahren mehr als 50 Millionen Mal auf iPlayer gestreamt.

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BBC iPlayer bietet einige der besten Dramen der letzten Jahre sowie neuere Hits zum Streamen – das Problem ist nicht die mangelnde Auswahl, sondern die Entscheidung, mit welchem ​​dieser Boxsets man zuerst loslegt! Aber das ist wo RadioTimes.com kommt und empfiehlt Ihnen das Beste aus allen Genres, von Thrillern über Horror bis hin zu historischen Dramen.





Einige der neuesten Ergänzungen umfassen brillante Shows wie die von BBC Two Der Terror , Nordirischer Thriller Blutland und UKTVs Drama Traces , während klassische Boxsets das nordische Noir-Drama The Killing, das ikonische Stummer Zeuge (mit allen 23 Serien, die auf iPlayer verfügbar sind) und 10 Serien von Krimi-Eskapaden mit Tod im Paradies .

Lesen Sie weiter für unsere besten BBC-Drama-Tipps.

Das fehlende

Dieser BBC-Thriller des Autorenduos Harry und Jack Williams lieferte zwei packende Serien, die beide bis zum Schluss die Zuschauer rätseln ließen. Jede Serie untersuchte einen anderen Vermisstenfall, wobei Tchéky Karyos rätselhafter und charismatischer Ermittler Julien Baptiste als Bindegewebe zwischen den beiden diente. James Nesbitt wurde für seine großartige, herzzerreißende Wendung in der ersten Serie als Tony Hughes, dem Vater des vermissten Jungen Oliver, der sich weigert, seinen Sohn aufzugeben, für die BAFTA nominiert, während die zweite Serie mit David Morrissey und Keeley Hawes eine ebenso beeindruckende Besetzung aufwies und Laura Fraser, die Karyo gegenüber in der verdrehten Geschichte von zwei entführten Mädchen, Alice Webster und Sophie Giroux, und der überraschenden Verbindung zwischen ihnen auftaucht. Mit großartigen Darbietungen und Handlungswendungen, die Sie einfach nicht kommen sehen (gute Warnung: Hängen Sie sich nicht zu sehr an einen der Charaktere!), ist The Missing ein eindringliches, überraschendes und absolut unübersehbares Fernsehen. Anstatt sich für eine dritte Serie zu entscheiden, entschieden sich die Williams-Brüder stattdessen, die Geschichte von Baptiste in einem Spin-off fortzusetzen, der 2019 auf BBC One gestartet wurde und auch auf BBC iPlayer gestreamt werden kann. – Morgan Jeffery

Ich kann dich zerstören

Einfach ausgedrückt: Michaela Coels Ich kann dich zerstören ist erstaunlich. In nur sechs Stunden (aufgeteilt auf 12 30-minütige Episoden) deckt die Show eine erstaunliche Menge ab und bietet eine detaillierte und aufschlussreiche Untersuchung von sexueller Einwilligung und Übergriffen in zahlreichen Formen. Die Show schreckt sicherlich nicht vor ihrem sensiblen Thema zurück – Coel sagte gegenüber Radio Times, dass die BBC [sie] alles tun ließ und den Inhalt der Show nicht einschränkte oder behinderte – aber ihr messerscharfer Witz und ihre wunderschön geschriebenen Charaktere gehen weiter ein langer Weg, um das Gespräch zugänglich zu halten. Ihre Darstellung von Arabella war ohne Zweifel eine der besten Leistungen des Jahres 2020, aber auch die Co-Stars Paapa Essiedu und Weruche Opia sind phänomenal, jeder von ihnen brilliert sowohl in komödiantischen als auch in herzzerreißenden Szenen. Mit acht BAFTA-Nominierungen im Jahr 2021 ist I May Destroy You nicht nur ein äußerst überzeugendes Fernsehen, sondern auch wichtig, lehrreich und unmöglich zu vergessen. – David Craig

Leben auf dem Mars

BBC

Das Leben auf dem Mars könnte jetzt 15 Jahre alt sein – es ist schmerzhaft zu bedenken, dass, wenn die Serie heute gemacht würde, eine gleichwertige Handlung den heutigen Kupfer Sam Tyler in die frühen 1990er Jahre zurückversetzt sehen könnte – aber dieses grandiose Drama, das John Simms Sam wacht 1973 nach einem Verkehrsunfall auf und hat nichts von seiner beeindruckenden Kraft verloren. Das zentrale Gimmick der Show ermöglicht es Life on Mars, wunderbar als zwei sehr unterschiedliche Shows gleichzeitig zu funktionieren – ein glorreicher Rückblick auf rockige britische Cop-Shows der 1970er Jahre wie The Sweeney und The Professionals und ein faszinierender Fantasy-Thriller, der Zeitreisen und beunruhigende halluzinatorische (oder?) Sequenzen beinhaltet. Als aggressiver, politisch inkorrekter DCI Gene Hunt mag Philip Glenister die besten Zeilen bekommen, aber es ist Simms kraftvolle Hauptdarbietung, die den Wahnsinn untermauert, mit Liz White, Dean Andrews und Marshall Lancaster, die als Teil einer fehlerfreien Besetzung kompetente Unterstützung bieten. Klein, aber perfekt geformt, lief Life on Mars für nur zwei Serien und ließ uns bis zum Schluss raten – war Sam verrückt, im Koma oder in der Zeit zurück? – mit einer Fortsetzungsserie mit Keeley Hawes, dem 1980er-Set Ashes to Ashes, die drei Serien folgt und für sie läuft. – Morgan Jeffery



Verantwortungsvolles Kind

Wann übernimmt ein Kind die volle Verantwortung für seine Handlungen? Können sie jemals verantwortlich sein? Und was ist, wenn diese Handlungen etwas Todernstes beinhalten? So etwas wie Mord? Das ist eine der Fragen, die sich der Dokumentarfilmer Nick Holt in seinem Faktendrama Responsible Child stellt und untersucht, wie in England und Wales Kinder im Alter von zehn Jahren wegen Mordes vor Gericht gestellt werden können. Ray (gespielt von Billy Barratt) ist ein offenbar gutmütiger 12-jähriger Junge, der eine turbulente Kindheit hinter sich hat. Er mag wie ein Engel aussehen, sinniert sein Anwalt, aber er und sein erwachsener Bruder wurden gerade angeklagt, ihren missbrauchenden Stiefvater im Schlaf brutal ermordet zu haben – und Ray wird vor einem Gericht für Erwachsene vor Gericht gestellt. Rechtfertigt das Verbrechen den Prozess (und die mögliche Bestrafung), dem er gegenübersteht? Barratt ist außergewöhnlich in der Rolle von Ray, der im Wesentlichen ein Pfleger für seine jüngeren Halbgeschwister ist und ein Kind porträtiert, das gleichzeitig über seine Jahre hinaus alt, aber auch verängstigt, beeinflussbar und verletzlich ist. Während das Drama Rays Perspektive eng folgt, bietet es auch einige hervorragende Nebenrollen, insbesondere von Michelle Fairley (Game Of Thrones, Suits) als Rays Verteidigerin und Stephen Campbell Moore (The History Boys, The Last Post) als gerichtlich beauftragten Kinderpsychologe, der in Frage stellt, ob das Gehirn eines Zwölfjährigen die Folgen eines Mordes vollständig berechnen kann. – Flora Carr

Die Salisbury-Vergiftungen

Wir sind sicher, dass Sie nicht an das Thema dieses faktenbasierten BBC-Dramas erinnert werden müssen – im März 2018 wurde Salisbury unerwartet zum Schauplatz eines nationalen Notfalls, nachdem Sergei und Yulia Skripal bewusstlos auf einer Parkbank aufgefunden wurden. Als klar wurde, dass Skripal ein ehemaliger russischer Militärgeheimdienstoffizier ist und der Nervengift Novichok die Ursache für ihre Vergiftungen war, wurde der Fall zu einem weltweiten Medienrummel – für die Stadt Salisbury jedoch zu einem Notfall-Säuberungsprozess.

Die Salisbury Poisonings wurden von den Machern und ehemaligen investigativen Journalisten Adam Patterson und Declan Lawn umfassend recherchiert und sorgen für eine bemerkenswert zurückhaltende und informierte Sicht auf die Veranstaltung 2018. Die dramatische Freiheit, die man von einem so hochkarätigen Vorfall erwarten würde, ist weg – anstelle von Szenen mit bewaffneter Polizei und internationaler Spionage konzentriert sich das Drama auf die Gemeinde Salisbury und ein paar lokale Helden, die sich dieser Gelegenheit gestellt haben. Mit bemerkenswerten Echos der späteren Covid-19-Pandemie sehen wir, wie die Behörden unter der Leitung der Direktorin des öffentlichen Gesundheitswesens Tracy Daszkiewicz ein ziemlich effektives Track-and-Trace-Programm gegen eine zunächst unbekannte und sehr unbekannte Ansteckung durchführen, wobei die Bewohner von Salisbury – immer im Mittelpunkt der drama – stoische Anpassung an die neue Normalität. – Daniel Furn

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Spuren

BBC

Mit seinem stimmungsvollen Dundee-Setting und den moralisch zweideutigen Charakteren fühlt sich Traces in vielerlei Hinsicht wie eine britische Version des jetzt modischen Scandi-noir an. Traces folgt der jungen Laborassistentin Emma, ​​die in einem forensischen Studiengang eine ziemlich schlechte Zeit hat, als sie erkennt, dass die Fallstudie tatsächlich ihre ermordete Mutter betrifft. Mit Hilfe zweier Professorinnen am Scottish Institute of Forensic Science muss Emma einiges an Federn zerzausen, während sie die Vergangenheit hochschleppt, um endlich einen Mörder vor Gericht zu bringen.

Traces tut für die Forensik das, was Line of Duty für die Korruption getan hat, und basiert auf einer originellen Idee des Bestsellerautors Val McDermid, dem Kopf hinter ikonischen Charakteren wie Lindsay Gordon und DCI Karen Pirie. Die weibliche Repräsentation endet jedoch nicht damit – neben den drei Hauptdarstellern wird die Show von einem rein weiblichen Produktionsteam mit Autor und Regisseur gemacht, das für eine neue Interpretation des ausgetretenen Krimi-Genres sorgt. Durch die Mischung von Krimi-Elementen mit eingehender Forensik, die viel besser erklärt ist als CSI, ist es leicht zu erkennen, warum sich Traces als beliebt erwiesen hat – eine zweite Serie wird 2021 erwartet.

Die Serie ist vollgestopft mit Talenten, denen Krimiserien nicht fremd sind – Laura Fraser von Breaking Bad spielt Emmas zunächst skeptische neue Chefin, während Martin Compston von Line of Duty seinen natürlichen schottischen Akzent als Emmas Liebesinteresse Daniel zur Schau stellt. Es ist jedoch Molly Windsor (Three Girls), die hier der Star der Show ist und ihre BAFTA-prämierte Schauspielerei zu guter Arbeit macht. – Daniel Furn

Fackelholz

Doctor Who war schon immer für seine gruselige Science-Fiction bekannt (wer kann den Terror der Weeping Angels vergessen, nicht wahr?), aber Russell T Davies' Torchwood erhielt die Gelegenheit, wirklich düster zu werden. Die Show stürzte sich in den Dreck, wie sich die Existenz von Außerirdischen auf den Planeten auswirken würde, als ein Zeitriss in Cardiff (ausgerechnet) Captain Jack Harkness (John Barrowman) und sein Team auf Trab hielt. Torchwood war sexy, blutig und machte viel Spaß. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, stellen Sie es sich wie eine sehr britische Version von Akte X oder Buffy the Vampire Slayer vor, wobei jede Episode ein Monster der Woche enthält, bevor sie in eine übergreifende Handlung eingreift.Als das Doctor Who-Revival der frühen 2000er Jahre weiterhin beliebt war, war es keine Überraschung, dass Torchwood bei den Fans einen Nerv traf, als es Horden neuer Charaktere und Monster vorstellte und ein blutiges Ventil für diejenigen bot, die sich vorstellten, was für eine erwachsene Version der Zeit- Reiseshow aussehen könnte. Nach beeindruckenden zwei Serien kehrte es später in den Jahren 2009 und 2011 mit zwei Miniserien zurück, Children of Earth und Miracle Day – mit Schwerpunkt auf zwei weitläufigen Handlungssträngen, wobei letzteres das Team nach Amerika führte. Viele Fans hoffen immer noch auf einen fünften Auftritt für Torchwood, aber noch ist nichts bestätigt. - Eammon Jacobs

Weitermachen

BBC

Die langjährige Anthologieserie Moving On der BBC hat seit ihrem Start im Mai 2009 65 Episoden und zwölf Serien ausgestrahlt und zeigt keine Anzeichen für ein Aufhören. Wie aus dem Titel hervorgeht, befasst sich die Serie mit dem immer wieder verwandten Thema des Wandels, wobei jede Episode einer Figur im zeitgenössischen Großbritannien folgt, die einen Wendepunkt in ihrem Leben erreicht.

Moving On, das normalerweise im Laufe einer Woche in einem Nachmittags-Slot ausgestrahlt wird, hat dem Tagesfernsehen zu neuer Ansehen verholfen. Manchmal lustig, manchmal traurig und immer zuordenbar und menschlich, egal wie sehr sich jede Episode und ihre Ereignisse unterscheiden mögen, sie alle greifen die Emotionen und Handlungen auf, die in allen Lebensbereichen vorkommen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Mastermind hinter dieser Serie kein geringerer als Jimmy McGovern ist, der vor allem für die Kreation und das Schreiben von Cracker und Hillsborough bekannt ist.

Joanne Froggatt und Robert James-Collier von Downton Abbey, Paul McGann und John Simm von Doctor Who und Alfie Allen von Game of Thrones gehören zu den vielen, vielen bekannten Namen, die in der Serie auftauchen. – Daniel Furn

Die Fades

Allein der Titel führt zu Albträumen – noch herzzerreißender ist, dass dieses sachliche Drama auf realen Zeugnissen basiert. Die Rollstuhlfahrerin Anna und der sehbehinderte Tom sind eine hingebungsvolle Mutter und Vater von Baby Danielle, aber die Sozialarbeiterin Belinda zweifelt aufgrund ihrer Behinderung an ihren elterlichen Fähigkeiten. Angesichts des zunehmenden Drucks von Sozialdiensten, ihren Eltern und einander müssen Anna und Tom einander ehrliche Fragen stellen, während sie um das Sorgerecht für ihr Neugeborenes kämpfen.

Das Drama wurde als Teil der Defying The Label-Serie von BBC Three gedreht, in der fünfzehn neue Programme das Leben mit einer Behinderung untersuchten – mit Don't Take My Baby als überragendem Erfolg, der zusammen mit einer Reihe anderer bei den BAFTAs 2016 als bestes Single-Drama ausgezeichnet wurde Nominierungen. Die Serie wurde insbesondere für ihren Umgang mit dem wenig diskutierten Thema der 11.000 behinderten Paare des Landes und des britischen Kinderdienstes gelobt, die beurteilen, ob sie sie behalten können. Im gesamten Drama werden schwierige Fragen gestellt, auf die es keine einfachen Antworten gibt, die durchaus Vorurteile und Überzeugungen in Frage stellen können, nicht nur in Bezug auf die behinderte Gemeinschaft, sondern die gesamte Gesellschaft.

Ruth Madele spielt die Hauptrolle in einer BAFTA-nominierten Performance als Mutter Anna und spielte später Schlüsselrollen in Cold Feet und Years and Years. Für seine Familie kämpft auch Adam Long von Happy Valley, der auch von der Kritik gelobt wurde, darunter eine Nominierung für den Royal Television Society Award. – Daniel Furn

Die Leuchten

Star-crossed Liebhaber? Sie haben noch nichts gesehen. The Luminaries spielt im Neuseeland der 1860er Jahre inmitten eines Goldrausches, als Anna Wetherell (Eve Hewson) und Emery Staines (Himesh Patel) sich ineinander verlieben, als sie nach ihrer Reise aus London am anderen Ende der Welt ankommen. Aber obwohl ihr Treffen unbestreitbar süß war, trifft Anna in ihrem neuen Zuhause in Dunedin eine Reihe anderer Männer – jeder von ihnen repräsentiert die verschiedenen Sternzeichen. Es sorgt für eine interessante Chemie zwischen all diesen vielseitigen Charakteren, um es gelinde auszudrücken. Das stilvolle Historiendrama sieht unglaublich aus, mit wunderschönen Kostümen und beeindruckender Kinematografie – Sie werden schon bald Lust auf einen Urlaub haben.

Wenn es nur einen Stern gibt, der The Luminaries Ihre Zeit wert macht: Eva Green. Sie ist als Lydia Wells brillant giftig und stiehlt jede Szene, in der sie auftaucht – und die Chemie zwischen Patel und Hewson bedeutet, dass Sie am Ende des sechsteiligen Laufs von The Luminaries schnell nach ihnen suchen werden. - Eammon Jacobs

Huren

ITV

Ein Bordell aus dem 18. Jahrhundert ist eine unwahrscheinliche Kulisse für ein historisches Drama – insbesondere bei der BBC –, aber das hat diese britisch-amerikanische Serie nicht davon abgehalten, begeisterte Kritiken zu gewinnen. Inspiriert von Hallie Rubenholds Sachbuch The Covent Garden Ladies, Huren folgt der Londoner Bordellbesitzerin Margaret Wells, die versucht, ihre beiden Töchter großzuziehen, während sie gegen eine rivalisierende Madam kämpft – und bald einen Krieg um die profitabelste Aktivität der Stadt beginnt.

Während Harlots sicherlich seine spannenden Themen nutzt, um die Zuschauer anzuziehen und Grenzen zu überschreiten, liegt die Stärke der Show in der viel tieferen Erforschung von Geschäft, Familie und wie sich die beiden kreuzen, um als Frau im London des 18. Jahrhunderts zu überleben. Es gibt immer noch jede Menge Campy-Spaß und helle Kostüme, um das Geschehen zu erleichtern, aber nie ohne den Mut oder den Vergleich mit zeitgenössischen Gender-Themen zu verlieren. Es wurde leider im Jahr 2020 abgesagt – aber drei ausgezeichnete Staffeln sind jetzt über die BBC zu sehen.

Samantha Morton – die kürzlich als Alpha in The Walking Dead zu sehen war – spielt die ehrgeizige und strategische Bordellbesitzerin Margaret, während Lesley Manville von Phantom Thread ihre ehemalige Arbeitgeberin spielt, die zur Rivalin Madame Lydia Quigley wurde. Jessica Brown Findlay, am besten bekannt als Lady Sybil Crawley aus Downton Abbey, spielt in diesem etwas anderen historischen Drama als Margarets Tochter und beliebte Sexarbeiterin Charlotte, während Eloise Smyth aus The Frankenstein’s Chronicle die jüngere und zurückhaltendere Tochter Lucy spielt. – Daniel Furn

McMafia

Was wäre, wenn die organisierte Kriminalität ein Franchise-Modell übernehmen würde? So wurde Misha Glennys Sachbuch McMafia: A Journey Through the Global Criminal Underworld benannt, das seitdem zu diesem erfolgreichen BBC-Krimi inspiriert hat. Der in Großbritannien geborene Sohn eines russischen Mafia-Boss, Alex Goodman, hat sich sein Leben lang aus dem Familienunternehmen herausgehalten, aber ein Mord führt ihn bald in die Welt der internationalen organisierten Kriminalität, um seine Lieben zu retten.

Während die Prämisse ein wenig vorhersehbar klingen mag, kombiniert McMafia die globale Reichweite eines Spionagefilms mit dem Mut eines Krimis und einer Prise Unternehmensdrama zu einem wirklich einzigartigen und epischen Endprodukt. Die Show gleicht den Umfang jedoch auch mit einigen intimeren Momenten aus, wobei Familiendrama immer das Herzstück von Mafia-Set-Shows ist – und hier gelingt die Serie trotz des verworrenen Netzes von Verschwörungen, in dem sich Alex' Familie befindet. Die Handlung basiert auf einigen von die Kurzgeschichten in Glennys Buch, so dass die Serie, obwohl fiktiv, gut informiert ist und sich als beliebt erwiesen hat, dass die BBC 2018 eine zweite Staffel bestellt hat – wir warten immer noch geduldig!

Die Serie wird von James Norton angeführt, von vielen gemunkelt, dass es sich um ein James-Bond-Vorsprechen handelt – und ein effektives noch dazu. Zu ihm gesellen sich David Straitharn von Nomadland als russisch-israelischer Geschäftsmann Semiyon Kleiman und Juliet Rylance als Alex' Freundin, die etwas mehr bekommt, als sie erwartet hatte. – Daniel Furn

Der Prozess gegen Christine Keeler

Christine Keelers Geschichte war reif für eine dramatische Adaption, da sie voller Sex, Lügen und Skandalen ist, wobei eine potenzielle Bedrohung für die nationale Sicherheit als Ergänzung hinzugefügt wird. Und die sechsteilige Serie der BBC enttäuschte nicht. Der Prozess gegen Christine Keeler untersuchte den Skandal, in den das Model und das Showgirl im Alter von 21 Jahren verwickelt waren. Die Serie untersucht, wie ihre zahlreichen Affären mit dem konservativen Abgeordneten John Profumo und dem sowjetischen AttachEs istEugene Ivanov hatte bereits in den 1960er Jahren die Aufmerksamkeit des MI5 auf sich gezogen.

Sophie Cookson (The Kingsman) spielte Keeler in der Serie und wurde von der Kritik sehr gelobt, da ihre Leistung vermittelte, wie das Leben der jungen Frau von manipulativen Figuren für ihre eigenen Zwecke diktiert wurde. Sie ist umgeben von anderen talentierten Stars wie James Norton, Ellie Bamber und Misfits Hauptdarsteller Nathan Stewart-Jarrett. Das zeitgemäße Drama wurde von Amanda Coe adaptiert, die das Drehbuch schrieb und auch als Executive Producer für die Serie fungierte. Wie es die Drehbuchautorin selbst ausdrückte zum Zeitpunkt der Veröffentlichung , es ist ein perfekter Sturm aus Geschlecht, Klasse, Rasse und Macht. Der Prozess gegen Christine Keeler musste nicht übersensationell sein, denn die Ereignisse selbst waren bereits dramatisch genug und es ist eine packende Uhr. – Eammon Jacobs

Sprechende Köpfe

Was wäre, wenn dramatische Monologe, die im Theater so kraftvoll sind, im Mittelpunkt ihrer eigenen Fernsehserie stehen würden? Das ist die Prämisse dieser Show des gefeierten Dramatikers Alan Bennett, die sich strikt an das Format hält, wobei jede Episode aus einem einzigen Monolog besteht und während der gesamten Laufzeit nur eine Figur auftaucht. Es ist nicht das actionreichste Fernsehen da draußen – aber es gibt nur wenige, die mit der Kraft eines talentierten Schauspielers oder einer talentierten Schauspielerin mithalten können, wenn sie längere Zeit mit starkem Material verbringen.

Die ersten beiden Serien bestanden aus sechs Episoden und wurden 1988 und 1998 im Abstand von zehn Jahren ausgestrahlt – mit ihrem Erfolg, der zu einer Radiosendung, einem West End-Stück und zwei BAFTAs als beste Hauptdarstellerin für Thora Hird führte. Covid-19-Beschränkungen machten Talking Heads zu einer idealen Wahl für ein Remake im Jahr 2020, wobei zehn der ursprünglichen Episoden mit einer brandneuen Besetzung sowie zwei brandneuen Monologen von Bennett neu aufgelegt wurden.

Um die Aufmerksamkeit des Publikums während eines so langen Monologs auf sich zu ziehen, braucht es eine talentierte Besetzung – und Talking Heads hatten keine Probleme, die Besten zu gewinnen. Die beiden Originalserien umfassten Schauspiellegenden wie Maggie Smith, Julie Walters, Penelope Wilton und Bennett selbst. Um nicht zu übertreffen, bot die Serie 2020 die besten modernen Schauspieltalente Großbritanniens, darunter Jodie Comer, Martin Freeman, Tamsin Greig und Imelda Staunton. – Daniel Furn

Schlagen

BBC

Schlagen wurde aus JK Rowlings Cormoran Strike-Serie adaptiert, die sie unter dem Pseudonym Robert Galbraith verfasste. Es folgt einem Armeeveteranen, der in London eine Karriere als Privatdetektiv beginnt, wobei Tom Burke den gleichnamigen Ermittler spielt. Strike nutzt die Fähigkeiten, die er bei der Arbeit für die Sonderermittlungsabteilung erworben hat, um Fälle für die Polizei zu lösen. Die Serie wird größtenteils von Burkes müheloser Chemie mit Holliday Grainger getragen, die neben ihm als Strikes Assistent Robin Ellacott auftritt.

Es ist nicht ganz so hektisch oder chaotisch wie Benedict Cumberbatchs Sherlock, aber seine einzigartigen Verbrechen und Geheimnisse drängen sowohl die Schauspieler als auch das Publikum dazu, sich der Geschichte auf neue Weise zu nähern. Seit 2017 hat die Reihe die ersten vier Bücher adaptiert; Der Ruf des Kuckucks, Die Seidenraupe, Karriere des Bösen und Tödliches Weiß. Obwohl das Publikum immer noch hofft, dass die BBC das fünfte Buch der Serie adaptiert, Beunruhigtes Blut . Aber bis wir mehr über die Zukunft der Serie erfahren, gibt es elf Episoden, in die Sie zuerst eintauchen können! Und nein, bevor Sie fragen, es ist kein Zauberstab in Sicht. - Eammon Jacobs

Outrider-Gamepass

Roadkill

Hugh Laurie ist jedoch kein Unbekannter im politischen Fernsehen, da er den Senator Tom James in Veep denkwürdig gespielt hat Roadkill ist eine viel ernstere Angelegenheit. Laurie ist eine gute Wahl als charismatischer Regierungsminister Peter Laurence, der keine Schuld oder Reue zeigt, während sein Privatleben auseinanderbricht. Unter zunehmender Kritik seiner Feinde und angesichts einer angespannten Beziehung zu einem Zuhause versucht Peter immer noch, sich um Platz 10 zu bewerben – werden ihm seine machiavellistischen Pläne den Preis einbringen?

Es gibt einen erfrischenden Mangel an Brexit oder COVID-19 in diesem Downing Street-Drama, das stattdessen politischen Ehrgeiz und die allzu oft damit verbundene Gier und Korruption untersucht. Die Show stammt aus einem beeindruckenden Stammbaum mit The Hours-Drehbuchautor David Hare und Line of Duty-Regisseur Michael Keillor, aber es ist das On-Screen-Talent, das die Kritiker schwärmen ließ.

Am besten bekannt für seine unbeholfenen Comedy-Charaktere, ist es immer erfrischend, wenn Hugh Laurie seine dramatischen Fähigkeiten zeigt, und seine Leistung hier ist mit seiner düsteren Arbeit in The Night Manager und House MD ganz oben. Sein Charisma und seine Sympathie fließen gekonnt in Laurences charmante Fassade ein, die einfach about bedeckt den amoralischen Dreck, der darunter brodelt, und die Show glänzt wirklich in seinen Szenen mit der verstorbenen, großartigen Helen McCrory, deren letzte Leistung als eiskalte Premierministerin Dawn Ellison unvergesslich ist. – Daniel Furn

Sherlock

Viele standen der Idee einer 21 . skeptisch gegenüberstJahrhundertversion von Conan Doyles Detektiv – aber Sherlock ist viel besser, als es sein Recht hat. Diese frische, moderne und umwerfende Neuinterpretation der Doctor Who-Schriftsteller Steven Moffat und Mark Gatiss nimmt mehrere der berühmten Geschichten von Conan Doyle und aktualisiert sie nicht nur für das moderne Publikum, sondern fügt mit humorvollen und höchst zitierbaren Einzeilern eine wirklich einzigartige Note hinzu. eine komplexe und sich entwickelnde Freundschaft und natürlich einige der besten Wendungen, die jemals unsere Fernseher schmücken.

Kein Wunder, dass diese Show dazu beigetragen hat, Benedict Cumberbatch und Martin Freeman zum Star von Hollyood zu machen – Cumberbatch brilliert als „hochfunktionaler Soziopath“ mit einem genialen Verstand, aber einem Mangel an sozialen Fähigkeiten, und Freeman verankert ihn hervorragend als loyalen Partner sowohl beruflich als auch partner vor allem persönlich. Neben großartigen Wendungen von Una Stubbs und Rupert Graves ist Andrew Scott besonders zu erwähnen – bevor er Fleabags 'heißer Priester' war, stahl er mit nur wenigen Episoden Bildschirmzeit als entzückender bösartiger Mastermind Moriarty.

Sherlock ist in vielerlei Hinsicht beeindruckend treu zu Doyles Originalwerken, bringt einige interessante Neuzugänge in andere hinzu, aktualisiert seine ikonischen Geschichten jedoch hauptsächlich auf sehr clevere und kreative Weise – warten Sie nur, bis Sie sehen, wie die Interpretation der Serie über den Reichenbachfall das Internet verwirrt jahrelang. Sein episodischer Charakter bedeutet, dass es auf der Straße ein paar Schluckauf gab – aber Sherlock auf dem Höhepunkt seiner Macht ist eines der besten Krimis im britischen Fernsehen. – Daniel Furn

Die Geheimnisse, die sie bewahrt

BBC

Klassenpolitik, Schwangerschaft und die Macht des Ansehens kollidieren in diesem aus Down Under importierten Psychothriller, der in Sydney spielt. The Secrets She Keeps folgt der einsamen Regalstaplerin Agatha, die das scheinbar perfekte Leben der Influencerin Meghan vergöttert, die zufällig im selben Stadium der Schwangerschaft wie Agatha ist. Doch nicht nur Babys tragen die beiden – und nach einem zufälligen Treffen im Supermarkt gipfeln die brisanten Geheimnisse, die auf den beiden werdenden Müttern lasten, in einer unverzeihlichen Tat.

Die Wendungen der Handlung sind vielleicht nicht allzu unvorhersehbar – besonders wenn Sie sich der wahren Geschichte bewusst sind, auf der die Show basiert – aber das ist nicht der Punkt. Stattdessen kommt der Charme der Show aus langsam brennender Spannung und schwarzem Humor sowie den erwarteten seifigen Elementen, die für eine einzigartige noirische Erkundung von Weiblichkeit, Mutterschaft und Image sorgen.

Die wahre Stärke in The Secrets She Keeps sind jedoch die Auftritte der beiden Hauptdarsteller, nämlich Jessica De Gouw von Arrow als Meghan, aber insbesondere Laura Carmichael von Downton Abbey als Agatha. Welten entfernt von Lady Edith Crawley spielt Carmichael packend gegen den Typ als zarte, aber verstörende Supermarktangestellte, die entschlossen ist, das Leben zu führen, das sie will – auch wenn es jemand anderem gehört. – Daniel Furn

Normale Leute

BBC

Dieses herzzerreißende Drama handelt von den beiden jungen Schülern Connell Waldron (Paul Mescal) und Marianne Sheridan (Daisy Edgar Jones), die in der Schule eine intensive Affäre beginnen, bevor ihre eigenen Unsicherheiten sie überwältigen und ihre einzigartige Beziehung zerbrechen. Basierend auf dem Roman der von der Kritik gefeierten Autorin Sally Rooney folgt die Serie ihrem Leben, während sie sich mit ihren eigenen Emotionen auseinandersetzen, während sie immer noch versuchen, sich verzweifelt aneinander festzuhalten. Manchmal, Normale Leute ist herzlich und ergreifend, und an anderen ist es emotional verheerend. Noch beeindruckender ist, dass dies Paul Mescals erste große Fernsehrolle ist und er mit seiner wirklich herzzerreißenden Leistung einen großartigen Eindruck beim Publikum hinterlassen hat.

Da Sally Rooney die Serie (zusammen mit Alice Birch und Alice O’Rowe) geschrieben hat, werden diejenigen, die das Buch von 2018 lesen, erkennen, wie treu der Originalgeschichte Normal People ist. Und mit einer brillanten Regie von Lenny Abrahamson und Hettie Macdonald überrascht es nicht, dass die Serie für eine Reihe von Auszeichnungen nominiert wurde. Es erhielt viel Aufmerksamkeit von den Emmys und den Golden Globes, obwohl es bisher nur als Bestes Casting bei den ausgezeichnet wurdeInternationale Auszeichnungen der Australian Academy of Cinema and Television Arts. Mescal, Jones und das gesamte Kreativteam wurden jedoch alle für die TV-BAFTAs 2021 nominiert. - Eammon Jacobs

Doctor Who

Können Sie wirklich eine Liste von BBC-Dramen ohne diese nationale Ikone erstellen? Die Wiederbelebung der langjährigen Science-Fiction-Serie, zu diesem Zeitpunkt eine britische Institution, hat scheinbar das Unmögliche getan, indem sie nicht nur den Showklassiker für das 21. Jahrhundert erfolgreich neu erfunden, sondern die Show möglicherweise noch populärer gemacht hat als zuvor. Die Prämisse der Show ist jedoch die gleiche wie in den 60er Jahren: Ein exzentrischer außerirdischer Zeitlord reist mit seinen Gefährten in einer Polizeibox durch Raum und Zeit und kämpft dabei gegen Daleks, Cybermen und alle möglichen Monster und Ungerechtigkeiten .

Wir sind jetzt bei unserem fünften(!) Doctor und dritten Showrunner seit Doctor Who kehrte 2005 zurück, und obwohl die Show in Bezug auf die Anzahl der Episoden, die Weihnachtsspecials und natürlich die Besetzung einige Änderungen erfahren hat, behält die Show ihre einzigartige Mischung aus konzeptionellem Sci-Fi, Humor, Action und überraschend menschlichem Drama.

Jodie Whittaker ist die aktuelle Inkarnation des Time Lords – zumindest für eine weitere Serie – mit Mandip Gill (Hollyoaks) als mutiger Polizistenbegleiter Yaz. BBC iPlayer hat jedoch alle 12 Folgen des Revivals, was bedeutet, dass Sie die Abenteuer von Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith und Peter Capaldi noch einmal erleben oder zum ersten Mal erleben können. Da sich die Show ihrem 60-jährigen Jubiläum nähert, freuen wir uns darauf, dass einige von ihnen möglicherweise für ein Special zurückkehren – auf weitere 60 Jahre. – Daniel Furn

Das Syndikat

BBC

Was würde wirklich passieren, wenn Ihre Spielgemeinschaft im Lotto gewinnen würde? Das ist die Frage, die sich dieses herzerwärmende Drama der BAFTA-preisgekrönten Drehbuchautorin Kay Mellor stellt und zeigt, dass große Geldgewinne oft zu noch größeren Problemen führen können. Eine Anthologieserie, in der jede Folge eine andere Gruppe zeigt, die groß gewinnt, konzentriert sich zunächst auf Mitarbeiter in einem Leeds-Supermarkt und schließlich auf Syndikate in einem Bradford-Krankenhaus, einem Herrenhaus in Scarborough und einer Hundehütte in Yorkshire.

Während die Prämisse das Potenzial hat, eine ziemlich dunkle Angelegenheit zu werden, bleibt die Serie in echter Kay Mellor-Manier durchweg warm und verschwommen, wobei die Familie normalerweise im Mittelpunkt des Dramas bleibt und jede kriminelle Aktivität normalerweise eine Entschuldigung für unbeschwerte Ausflüge ist. Inmitten der auffälligen und luftigen Haupthandlung glänzt The Syndicate jedoch möglicherweise am besten mit den kleineren, persönlicheren Nebenhandlungen, die es schaffen, Themen wie Null-Stunden-Verträge, Spielsucht und wirklich das Geld zu strapazieren, um an der Brotgrenze zu überleben.

Die Anthologie von The Syndicate bedeutet jede Saison einen großen neuen Gaststar, mit Timothy Spall, Alison Steadman, Lenny Henry und Neil Morrissey, die alle als kämpfende Syndikatsmitglieder auftreten, die den großen Erfolg haben. Zu ihnen gesellt sich auch eine Drehtür britischer Talente, darunter Matthew Lewis (Harry Potter), Joanna Page (Gavin & Stacey), Mark Addy (Game of Thrones), Siobhan Finneran (Benidorm) und Lorraine Bruce (White .). Gold) als einziger Schauspieler in allen vier Serien zu sehen. – Daniel Furn

Eva töten

BBC

Immer eine der am meisten gestreamten Shows des Jahres von iPlayer, Eva töten ist zu einem Popkultur-Smash-Hit auf beiden Seiten des Atlantiks geworden. Es ist leicht zu verstehen, warum mit seiner frischen, subversiven Interpretation des Spionage-Thrillers – es hat noch nie so viel Spaß gemacht, ein internationaler Attentäter zu sein.

Die gelangweilte britische Geheimdienstoffizierin Eve ist begeistert, die psychopathische Attentäterin Villanelle ausfindig zu machen – aber was wie ein gewöhnlicher Katz-und-Maus-Thriller beginnt, geht in ein viel interessanteres Terrain, wenn die beiden eine gegenseitige Besessenheit füreinander entwickeln.

Stilvoll, lustig und manchmal sehr, sehr blutig, liefert Killing Eves feministische Interpretation des normalerweise von Männern dominierten Spionage-Genres einige sehr witzige und überraschende Ergebnisse. Dies ist nicht zuletzt den Autoren zu verdanken – Phoebe Waller-Bridge war Chefautorin der ersten Staffel, kurz bevor Fleabag sie zu einem internationalen Star machte, während Emerald Fennell, Autor und Regisseur von Promising Young Woman, die Zügel für die ähnlich gefeierte zweite Staffel übernahm.

Während Sandra Oh bereits für Grey's Anatomy bekannt war, würde Killing Eve aus beiden Hauptdarstellern Stars machen – Jodie Comer hat zu Recht einen Emmy und einen britischen Fernsehpreis für ihre Darstellung der chamäleonartigen Villanelle gewonnen, während Oh für sie einen Golden Globe ergattert hat Arbeit als Titular-Spionin Eve. Obwohl sie ihre Auszeichnung als beste Schauspielerin sehr verdienen, sollten die beiden wirklich zusammen und nicht gegeneinander nominiert werden – ihre elektrische Chemie hebt die ganze Show. – Daniel Furn

Ein passender Junge

BBC-Bilder

Basierend auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1993 ist A Suitable Boy ein weitreichendes Zeitdrama über vier miteinander verbundene Familien im Post-Unabhängigkeits-Indien, wobei der Fokus auf der jungen Universitätsstudentin Lata Rupa liegt. Ihre Mutter ist entschlossen, Latas Ehemann für sie auszuwählen – wird Lata also, während das ganze Land einen grundlegenden kulturellen und politischen Wandel durchmacht, den Wünschen ihrer Mutter treu bleiben oder ihren eigenen geeigneten Jungen auswählen?

Vikram Seths überragender 1.300-seitiger Roman ist zu einer mundgerechten Serie mit sechs Folgen verdichtet, schafft es jedoch immer noch, eine beträchtliche Menge an Boden abzudecken, mit vier großen Familien (und über 110 Charakteren) sowie dem historischen Kontext, einem Hintergrundgeneral Wahlen, ein Schaufenster indischer Musik und Tanz und natürlich Latas zentrale Geschichte. Regisseurin Mira Nair sorgt jedoch dafür, dass keine Minute verschwendet wird, mit atemberaubenden Versatzstücken und einem Überfluss an Farben, die dafür sorgen, dass die Visuals genauso geschäftig und aufregend sind wie die Handlung.

Ein passender Junge zeichnet sich auch dadurch aus, dass er das erste BBC-Drama mit nicht-weißer Besetzung ist – wobei die beteiligten Schauspieler und Schauspielerinnen von Kritikern oft als der beste Teil der Show hervorgehoben werden. Tanya Maniktala erfreut sich an ihrem erst zweiten Auftritt auf der Leinwand als Protagonistin Lata, mit dem indischen Schauspieler Ishaan Khatter als eigensinnigem Maan Kapoor. Bollywood-Star Tabu spielt seine Kurtisane Saeeda Bai, während Mahira Kakkar von Manifest Latas herrschsüchtige Mutter porträtiert. – Daniel Furn

Die Schlange

BBC

Der reale Fall des berüchtigten Serienmörders Charles Sobhraj steht im Mittelpunkt von The Serpent, was die Serie dank des 'wahren Story'-Elements sofort attraktiv macht. Es folgt Sobhraj (Tahar Rahim) auf seinem Weg durch die Welt und tötet Hippies, Reisende und jeden, der seiner Meinung nach unter seinen Füßen ist, während seine Partnerin Marie-Andrée Leclerc (Jenna Coleman) sowohl ihren Freund fürchtet als auch seine Handlungen ermöglicht. Obwohl es eine faszinierende Serie ist, hat sie überraschenderweise keinen mysteriösen Aspekt – da das Publikum (meistens) alles sieht, was der Killer anstellt. Die wirklich fesselnde Seite der Geschichte kommt von der Katz-und-Maus-Jagd zwischen Sobhraj und dem Ermittler Herman Knippenberg (Billy Howle).

Aber es ist genauso schwer, sich von den abschreckenden Auftritten von Tahar Rahim und Jenna Coleman nicht fassen zu lassen. Sobhraj ist ein manipulativer Charmeur, der seine Persönlichkeit nutzt, um seine unwissenden Opfer zu entspannen und zu entwaffnen, bevor er sie auf verschiedene Weise tötet. Aber noch beängstigender ist Leclercs Bereitschaft, alles mitzumachen, obwohl sie auch Angst vor seiner Brutalität hat. Aber die befreiende Natur des Gefühls, gegen die Welt zu sein, hält sie an seiner Seite. Es ist manchmal eine intensive Uhr, aber wahre Krimifans werden es lieben. - Eammon Jacobs

Die Eichmann-Show

Eine interessante Prämisse hier – Die Eichmann-Show konzentriert sich nicht auf diejenigen, die den Titel-Nazi gefangen genommen haben, sondern auf diejenigen, die dafür gekämpft haben, seinen Prozess im Fernsehen zu übertragen. Der Holocaust-Organisator Adolf Eichmann wurde 1961 festgenommen und nach Jerusalem gebracht, wo der Produzent Milton Fruchtman und der Regisseur Leo Hurwitz hoffen, den Prozess zur Bekämpfung eines Wiederauflebens des Nationalsozialismus übertragen zu können. Im Kampf gegen Morddrohungen, die Zurückhaltung des Netzwerks und den Widerstand des israelischen Premierministers sollten Fruchtman und Hurwitz die erste weltweite Fernsehdokumentation drehen.

Dieser Fernsehfilm von BBC Two ist für Fans der Fernseh-, Rechts- und sogar Politikgeschichte interessant und betrachtet dieses bekannte Ereignis aus einer neuen und wenig bekannten Perspektive und zeigt, wie wir den Prozess heute noch betrachten können. Die Eichmann-Show scheut sich nicht, auch moralische Themen anzusprechen – etwa die Gefahr, den Prozess gegen einen der berüchtigtsten Kriegsverbrecher des 20.

Die Show wird auch von zwei grandiosen Hauptdarstellern unterstützt – der immer großartige Martin Freeman überzeugt als umkämpfter und angeschlagener Fruchtman und wird mit dem ebenso beeindruckenden Anthony LaPaglia als dem ehemals auf die schwarze Liste gesetzten Regisseur Hurwitz gepaart. – Daniel Furn

Uns

Wenn du nicht zugeschaut hast Uns , du brauchst. Es ist ein ansteckend herzerwärmender Liebesbrief über Familie, Liebe und Verlust. Es spielt Tom Hollander und Saskia Reeves als Douglas und Connie Petersen, die ihren Sohn Albie, gespielt von Tom Taylor, auf eine Reise durch Europa mitnehmen, bevor er zur Universität geht. Leider für Douglas will Saskia sich scheiden lassen. Die Zeit im Ausland ist angespannt, aber es fühlt sich so relativ britisch an. Die Dynamik zwischen dem Trio macht es Douglas noch schwerer, denn während Albie seiner Mutter so nahe steht, kommt sein Vater einfach nicht zu ihm durch. Es sind die kleinen Momente zwischen Hollander und Taylor, die das perfekt vermitteln, da der Vater mittleren Alters seinen Sohn oft ohne Ende in Verlegenheit bringt.

Es hat auch etwas bizarr Erfrischendes (wenn auch ein wenig neckend), den Petersens zuzusehen, wie sie durch Europa reisen, ohne Masken, übermäßigen Gebrauch von Händedesinfektionsmittel oder sogar lange Warteschlangen wegen des Brexits. Uns verzaubert auch das Publikum, indem es uns zeigt, wer Douglas und Connie waren, bevor sie Eltern wurden und was sie überhaupt zusammengebracht hat. Und obwohl es nur vier Folgen lang ist, werden Sie überrascht sein, wie schnell Sie sich durch David Nicholls’ Schreiben um sie alle kümmern, egal wie mürrisch Douglas ist. - Eammon Jacobs

Der Herbst

Die BBC hat es kürzlich mit Katz-und-Maus-Krimidramen getötet – mit – Der Herbst dominierte das Genre, bevor Killing Eve auftauchte. Gillian Anderson folgt Stella Gibson, einer gefolterten Detective Superintendent, der es nicht fremd ist, Serienmörder zu fassen. Dieser besondere Serienmörder wird jedoch zu Beginn als Familienvater Paul Spector entlarvt, der sich in einem einfachen Set versteckt, während er junge Frauen in Belfast angreift. Welcher dieser gequälten, aber brillanten Köpfe wird sich durchsetzen?

The Fall ist unerbittlich düster und hat sich als Vordenker erwiesen, Spannungen aufzubauen und komplexe Charaktere zu zeichnen. Es warf das Krimi-Regelwerk aus dem Fenster, indem es den Mörder sofort enthüllte und alle Krimielemente durch einen langsamen Willen ersetzte – sie werden nicht zwischen den Bemühungen der Polizei, Paul zu fassen und seinen Bemühungen zu entkommen, sowie ein psychologische Untersuchung des Mörders und was einen scheinbar normalen und funktionierenden Menschen zum Töten veranlassen könnte.

Solch ein Zweihänder würde natürlich zwei starke Hauptdarsteller erfordern – und sie fanden Filmstar-Auswahl in Jamie Dornan und Gillian Anderson. Dornan gewann begeisterte Kritiken als kalter Serienmörder Paul Spector, bevor die Fifty Shades of Grey-Franchise ihn zu einem bekannten Namen machte, während die immer ausgezeichnete Gillian Anderson ihren jüngsten Fernsehaufschwung hier mit ihrer Darstellung der scheinbar kalten, aber leidenschaftlichen Stella Gibson begann. – Daniel Furn

Kleine Axt

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Small Axe war eine Anthologieserie des von der Kritik gefeierten Filmemachers Steve McQueen und folgt einer Reihe verschiedener Geschichten über westindische Einwanderer, die in den 1960er bis 1980er Jahren in London lebten. Der Regisseur leitete alle fünf Episoden der Serie, arbeitete jedoch mit Alastair Siddons und Courttia Newland an den Geschichten für jedes Kapitel. Jedes Kapitel ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie institutioneller Rassismus jahrzehntelang schwarze Gemeinschaften im Vereinigten Königreich beeinflusst hat, obwohl Lovers Rock sowohl als kulturelles Fest als auch als eine eindringliche Geschichte der Romantik angesehen wurde. Die Seriespielte eine beeindruckende Anzahl von Schauspielern, wobei die Leistungen von Letitia Wright und John Boyega von Kritikern auf der ganzen Welt für ihre Rollen in den Episoden Mangrove und Red, White bzw. Blue gelobt wurden. John Boyega gewann einen Critics' Choice Television Award als bester Schauspieler , und einen Golden Globe als bester Nebendarsteller für seine Rolle als Leroy Logan, dem Gründer der Black Police Association. - Eammon Jacobs

Tod im Paradies

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Wenn Sie einen guten Krimi mit einem Stück Komödie lieben, dann sind Sie hier genau richtigTod im Paradies. Die Serie spielt auf einer fiktiven Insel in der Karibik namens Saint Marie und folgt zunächst Ben Millers Detective Richard Poole, der den Mord an einem britischen Polizisten auf der Insel untersucht. Nachdem er den bizarr komplizierten Fall gelöst hat, wird Poole befohlen, als Detective Inspector auf der Insel zu bleiben. Das Format hat seit 2011 beim Publikum besonders gut funktioniert, da Death in Paradise oft Detektive ein- und ausschaltet, um die Geschichte am Laufen zu halten, ähnlich wie in Doctor Who.

Bisher haben Ben Miller, Kris Marshall, Ardal O’Hanlon und zuletzt Ralf Little die verschiedenen Detektive gespielt, die in Saint Marie das Sagen haben, jeder mit seinen eigenen zwingenden Gründen, im Ausland zu bleiben, anstatt in England zu leben. Dieses unterhaltsame Comedy-Drama, das 2011 von Richard Thurgood kreiert wurde, hat bewiesen, dass es die Beine hat, um weiterzumachen. Tatsächlich war die BBC davon so beeindruckt, dass es bereits für Staffel 11 und Staffel 12 in Auftrag gegeben wurde. Um ehrlich zu sein, sind wir bei so vielen Morden überrascht, dass in Saint Marie noch jemand lebt… – Eammon Jacobs

Anthony

Dem Autor Anthony McGovern ist es dank seiner gefeierten Moving On-Serie nicht fremd, mit unseren Emotionen zu spielen – aber hier setzt er seine Talente in eine viel ernstere und schockierend wahre Geschichte ein. Im Juli 2005 wurde der achtzehnjährige schwarze Student Anthony Walker von zwei weißen Männern bei einem unprovozierten rassistischen Angriff in einem Park in Liverpool ermordet. Dieser Fernsehfilm erzählt seine Geschichte – nicht das Leben, das er gelebt hat, sondern das Leben, das er könnten hätte, wenn er nicht ermordet worden wäre, die Geschichte in umgekehrter Richtung von einem vorgestellten Leben mit 25 bis zur Nacht seines Todes erzählt.

Keine leichte Uhr, diese kraftvolle und unkonventionelle Methode des Geschichtenerzählens betont wirklich das Gefühl des Verlustes und alles, was Anthony hätte erreichen können, wäre sein Leben nicht von Hass verdorben worden. Walkers Mutter Gee wandte sich an McGovern, um das Projekt zu schreiben, und half dabei, Details über Anthony bereitzustellen, die die vorgestellten Ereignisse inspirieren würden – einschließlich seiner Hochzeit, der Geburt seines Kindes und der Rettung eines Freundes vor Alkoholismus – ohne ihn übermäßig zu vergöttern.

Ted Lasso-Schauspieler Toheeb Jimoh verblüfft als Titelverteidiger Anthony, während Shetlands Julia Brown die imaginierte Liebe seines Lebens Katherine spielt, eine Darstellung der Liebesgeschichte, die er nie hatte. – Daniel Furn

Von meinem Freund ermordet

BBC

Da die Raten von häuslicher Gewalt in Großbritannien während der zahlreichen Sperren weiter gestiegen sind, gibt es ab 2014 ein wichtiges Drama, das für jüngere Zuschauer obligatorisch sein sollte. Murdered By My Boyfriend ist eine erschütternde Geschichte, die auf einem realen Fall basiert, in dem Georgina Campbell Ashley Jones spielt, eine junge Frau, deren missbräuchliches Verhalten zu eskalieren beginnt, bevor es ein schreckliches Ende erreicht. Ashleys Freund Reece wird von Royce Pierreson gespielt (der später in Line of Duty, Der Hexer und Die Irregulären ), und er ist anfangs gefährlich charmant und nett, bevor er zunehmend beginnt, ihr Leben mehr zu kontrollieren.Während der 60-minütige Film bei den BAFTAs für das beste Einzeldrama nominiert wurde (aber nicht gewinnen konnte), gewann Georgina Campbell zu Recht den Preis als beste Schauspielerin für ihre Hauptrolle im Film. Es ist kein unterhaltsames Thema, aber es ist eine notwendige Uhr – insbesondere für ein jüngeres Publikum, das auf die Gefahren dieses Zwangsverhaltens aufmerksam gemacht werden sollte. Obwohl es sich um einen realen Fall von häuslicher Gewalt handelt, wurden die Namen aller Beteiligten von der Schriftstellerin Regina Moriarty geändert. - Eammon Jacobs

Luther

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Idris Elba mag heutzutage ein globaler Filmstar sein, aber er fand immer noch Zeit, fünf Serien dieser erfolgreichen BBC One-Show zu drehen. Luther sieht Elba als den engagierten, obsessiven und gelegentlich gewalttätigen DCI John Luther, einen genialen Morddetektiv, dessen brillanter Verstand nicht immun gegen die Dunkelheit seines Jobs ist. Die Serie beginnt damit, dass er die Psychopathin und Mörderin Alice Morgan nicht einsperren kann, was die beiden dazu führt, gemeinsam Verbrechen aufzuklären, während er gegen seine eigenen schrecklichen Dämonen kämpft.

Luther war in den letzten zehn Jahren ein Riesenerfolg für die BBC, wobei Elba jedes Mal, wenn eine neue Serie uraufgeführt wurde, immer wieder begeisterte Kritiken erhielt und der dunkle Ton der Show mehr Gewicht und Schwerkraft verleiht als die meisten Polizeiverfahren. Kritisches Lob war einstimmig – in der Tat war die größte Kritik die Länge der Show mit nur einundzwanzig Episoden, die in fünf Serien produziert wurden.

Elba ist das Kraftpaket dieser Serie, aber er wird von einer guten Gesellschaft begleitet. Ruth Wilson von His Dark Material macht eine besonders denkwürdige Wendung als psychopathische Erzfeindin und Begleiterin Alice Morgan, mit The Death of Stalins Dermot Crawley als messerscharfer DCI Martin Schenk und Komiker Michael Smiley als Deadhead Benny Silver. – Daniel Furn

Mach mich berühmt

In einer Welt, in der soziale Medien zu einem konkreten Bestandteil des Alltags geworden sind, wird deutlich, wie schädlich sie sein können. Von den fälschlich wahrgenommenen Schönheitsstandards, die uns Instagram-Filter geben, bis hin zu den Fluten des Missbrauchs, die Benutzer einander entgegenschleudern können, ohne an die Nachwirkungen ihrer Worte, Geschichten, Tweets und Bildunterschriften zu denken. Reggie Yates’ Make Me Famous hat Social Media und Ruhm auf schmerzlich tragische Weise unter die Lupe genommen. Obwohl es sich um eine fiktive Geschichte handelt, ist sie nicht allzu weit von der Realität entfernt, da Tom Britneys Billy damit kämpft, mit dem Ruhm umzugehen, der mit dem Auftritt in einer Reality-TV-Serie einhergeht.Es ist eine emotionale Uhr, da sein Auftritt in der Show (mit dem Titel Love or Lust) zu großen Vertrauensproblemen geführt hat. Und in einer Welt, in der sich die Teilnehmer von Shows wie Love Island das Leben genommen haben, weil sie in der Öffentlichkeit standen, ist Make Me Famous eine perfekt herzzerreißende Parabel. Dieses 60-minütige Drama bringt Reggie Yates' Standpunkt tadellos rüber, indem es das Publikum dazu zwingt, darüber nachzudenken, wie gefährlich soziale Medien sein können. - Eammon Jacobs

Der Terror

BBC

Es wurde eine zweite Staffel mit einer völlig anderen Handlung gedreht, aber es ist die erste Staffel dieses halbhistorischen Horrordramas, die man sich ansehen sollte. Der Terror ist inspiriert von der realen, zum Scheitern verurteilten Expedition der HMS Terror und HMS Erebus, die in den 1840er Jahren nach der sagenumwobenen Nordwestpassage in der kanadischen Arktis suchten, und präsentiert einen fiktiven Bericht darüber, was hätte passieren können, während das Geheimnis ihres Verschwindens anhält. Da die Schiffe im Eis gefangen sind, müssen sich die hungernde und kranke Crew mit einem schwer fassbaren Monster auseinandersetzen, das sie im Eis verfolgt – und auch untereinander.

Eine einzigartige Mischung aus Horror und halbhistorischem Drama, abgesehen von den offensichtlichen übernatürlichen Elementen, präsentiert die Show eine überraschend genaue Darstellung des Lebens auf einer arktischen Marineexpedition der 1840er Jahre. Aber auch im Horror-Aspekt ist die Show erfolgreich, mit der isolierten arktischen Kulisse ist die Atmosphäre auch ohne die Anwesenheit von Inuit-Geistern düster, und wenn die Hölle losbricht, dann erst nach wunderbaren Anfällen der Zurückhaltung und des Aufbaus.

Eine prestigeträchtige Besetzung hilft auch – Jared Harris von Tschernobyl spielt den unruhigen, aber talentierten Captain Francis Crozier, mit Tobias Menzies von The Crown als anfangs antipathischer Commander Fitzjames. Ciarán Hinds, Veteran von Game of Thrones, spielt den populäreren und fröhlicheren Captain John Franklin, mit Paul Ready von Motherland als moralisch robusten Chirurgen Harry Goodsir. – Daniel Furn

Glauben bewahren

Diese kürzlich abgeschlossene Dramaserie wird von Torchwoods Eve Myles angeführt und liefert eine absolute Kraftpaket von einer Leistung ab (für die sie einen walisischen BAFTA gewonnen hat. Keeping Faith wurde seit seinem BBC iPlayer-Debüt im Jahr 2018 mehr als 50 Millionen Mal gestreamt und war ein fesselndes Inland Drama vor dem Hintergrund des ländlichen Wales – denken Sie an Big Little Lies, aber in Carmarthen – mit seinen vielen Wendungen und Wendungen der Handlung (die wir hier nicht verderben werden!), die die Fans in England fesseln, wo die Show auf BBC One ausgestrahlt wurde , und in Wales, wo erstmals eine walisische Version der Show unter dem Titel Un Bore Mercher ausgestrahlt wurde. Wenn Sie sich durch die erste achtteilige Serie marathonieren, garantieren wir Ihnen, dass Sie am Ende des Cliffhangers direkt in die nächste springen. Jahreszeit. – Morgan Jeffery

Ausübung der Pflicht

Mutter Gottes. Wenn Sie Line of Duty noch nicht gesehen haben, können wir Sie vielleicht überreden, es auszuprobieren… Die Serie von Jed Mercurio folgt den Antikorruptionsbeamten von AC-12, die versuchen, korrupte Polizisten und -frauen bei ihrer Arbeit auszurotten mit Banden der organisierten Kriminalität. Es ist wohl eine der besten britischen Shows des letzten Jahrzehnts. Jede Serie hat einen individuellen Fall, der untrennbar in einem Netz der Korruption gefangen ist, das das Leben aller Beteiligten gefährdet. Aber im Kern war das Publikum von der dauerhaften (professionellen) Partnerschaft von Kate Fleming und Steve Arnott begeistert. Sie sind nicht aufzuhalten, selbst angesichts vernichtender Chancen – und es sind die Leistungen von Vicky McClure und Martin Compston, die ihre Dynamik so perfekt verkaufen, Kumpel.

Aber wir wären geistesgestört, wenn wir Ted nicht loben würden, wie die Schlacht bei Hastings. Adrian Dunbars wilde Hartnäckigkeit als Kopf von AC-12 macht ihn so liebenswert. Fügen Sie eine Reihe von schlagwortwürdigen Phrasen hinzu, und er wurde schnell das Gesicht der Show ebenso wie Compston und McClure. Dies alles, ohne das wahnsinnige Talent der Gaststars jeder Serie zu erwähnen, darunter Lennie James, Keeley Hawes und Daniel Mays – bis hin zu Thandiwe Newton, Stephen Graham und Kelly Macdonald. Das zentrale Geheimnis von H/the Fourth Man wird im Laufe der Zeit ein wenig verworren, aber es ist unglaublich befriedigend, alle Teile hinter der Verschwörung zusammenzufügen. - Eammon Jacobs

Leben

Erinnern Sie sich an die skandalösen Ereignisse von Doktor Foster, bei denen eine Familie durch heiße Affären und Intrigen auseinandergerissen wurde? Nun, die BBC-Serie Life ist ein überraschender Ableger des dramatischen Thrillers. Victoria Hamilton wiederholt ihre Rolle als Anna Baker (jetzt bekannt als Belle Stone) aus der Suranne Jones-Fronted-Show, obwohl Sie nicht erwarten, dass Gemma Foster selbst auftaucht, um mittendrin ein Drama zu verursachen. Das Leben dreht sich um ein viktorianisches Haus, das aus vier verschiedenen Wohnungen besteht, mit vier verschiedenen Bewohnern, die jeweils ihre eigenen Probleme und Probleme haben, während die Serie sich mit psychischer Gesundheit, Alkoholismus und natürlich romantischen Dramen befasst.Die Serie wurde vom Schöpfer von Doctor Foster, Mike Bartlett, erfunden, der die perfekte Gelegenheit sah, diese Welt durch Anna Baker/Belle Stone aufzubauen. Es ist nicht so übertrieben und wild wie Doctor Foster (was eine willkommene Erleichterung ist), aber es ist genauso unterhaltsam. Mit Größen wie Alison Steadman, Adrian Lester und Peter Davison in der Besetzung ist es wie ein Who-is-Who des britischen Fernsehkönigs. Aufgrund der miteinander verwobenen Geschichten, die sich alle durch dieses eine Haus ziehen, ist es sehr einfach, stark in ihr jeweiliges Leben und ihre jeweiligen Probleme zu investieren, was die sechsteilige Serie zu einer sehr vergnüglichen Uhr macht. - Eammon Jacobs

Schwarze Narzisse

BBC

Basierend auf dem gleichnamigen Filmklassiker von 1947, BBC’s Schwarze Narzisse miniseries ist eine wirklich angespannte Uhr. Es folgt einer Gruppe anglikanischer Nonnen, die versuchen, eine Missionsschule in einem alten Himalaya-Palast zu errichten, aber durch die umstrittenen Ereignisse, die sich darin abgespielt haben, beunruhigt werden. Dieses von Horror angehauchte, psychosexuelle Drama ist voller hervorragender Spannung, während die eigenwillige Schwester Clodagh (Gemma Arterton) versucht, einen positiven Einfluss auf die umliegende Gemeinschaft zu haben, nur um die Dinge schließlich noch schlimmer zu machen. Es gibt definitiv einen Subtext in der Geschichte, der das Britische Empire in den 1930er Jahren und seine Auswirkungen auf die Länder kommentiert, die es zu helfen oder zu modernisieren versuchte.

Gehen Sie nicht in Black Narcissus und erwarten Sie, dass Geister und Ghule an jeder Ecke auftauchen, es ist eher ein psychologischer Horror als alles andere, der die Nonnen zu ihrer eigenen einzigartigen Glaubensprüfung zwingt, während die Vergangenheit sie auf wirklich verlockende Weise einholt. Dieser grüblerische, erotische Thriller ist ein wenig kantiger als Michael Powells Film von 1947, in dem Clodaghs ursprüngliche Glaubenskrise durch ein heißes Dilemma zwischen echter Romanze mit Mr. Dean (Alessandro Nivola) und der Treue zur Religion ersetzt wird. Es mag die Landung nicht perfekt halten, aber die Schriftstellerin Amanda Coe bringt eine hinreißende neue Vision für die klassische Geschichte. - Eammon Jacobs

Blutland

BBC

Wenn Sie sich nach einem neuen Krimidrama sehnen, das Sie jetzt, da die sechste Reihe von Line of Duty endlich fertig ist, packt, dann müssen Sie sich Bloodlands ansehen. Die Serie mit James Nesbitt-Front stammt vom ausführenden Produzenten von Line of Duty und Bodyguard, Jed Mercurio, also bereiten Sie sich einfach auf einige schockierende Wendungen vor. Die vierteilige Serie folgt DCI Tom Brannick (Nesbitt), der die Entführung eines ehemaligen IRA-Mitglieds mit einem mysteriösen Attentäter, der nur als Goliath bekannt ist, in Verbindung bringt. Es ist sehr einfach, schnell in Bloodlands zu investieren, da die Verschwörung dem Publikum mit jeder neuen Episode mehr Ebenen bietet, die sie zurückziehen können.

Es wird Ihre Augen definitiv auf den Bildschirm kleben – besonders wenn bestimmte Enthüllungen ans Licht kommen. Unnötig zu erwähnen, dass James Nesbitt mit diesem die Aufmerksamkeit aller auf sich zieht. Dieser nordirische Noir (Noirthern Irish irgendjemand?) bietet auch einige der intensivsten Verhörszenen, die mit denen in den AC-12-Büros konkurrieren können. Es gibt nur vier Episoden in der ersten Serie, also ist es ein einfaches Binge-Watch. Und ja, Serie zwei hat bereits grünes Licht gegeben, nicht dass wir aufgeregt wären oder so. - Eammon Jacobs

Trigonometrie

Was romantische Dramen angeht,Trigonometriesollte dort oben mit Normal People sein. Nachdem Ray (Ariane Labed) beschließt, ihr Leben zum Besseren zu verändern, zieht sie von Frankreich nach London und bezieht schnell ein Zimmer in einer teuren Wohnung mit einem Paar, Gemma und Kieran (Thalissa Teixeira und Garry Carr). Aber während der achtteiligen Serie fühlen sie sich alle zueinander hingezogen und meistern schließlich die Schwierigkeiten einer polyamoren Beziehung. Es ist eine verblüffend realistische Darstellung einer unkonventionellen Beziehung, die zum Glück nicht die tiefe emotionale Verbindung zwischen dem Trio sensationell macht oder sich über die Situation lustig macht.

Die Serie der Autoren/Schöpfer Duncan Macmillan und Effie Woods nähert sich der ungewöhnlichen Situation psychologisch, da alle drei versuchen, ihre Gefühle in den Kopf zu bekommen. Das soll nicht heißen, dass es ohne Drama oder sexuelle Spannung ist, denn die Atmosphäre in dieser Wohnung ist gelinde gesagt spürbar. Die Dynamik zwischen Ray, Gemma und Kieran ist wunderbar charmant – auch wenn an manchen Stellen etwas zu viel Naivität im Spiel ist. Die Performances von Labed, Teixeira und Carr vermitteln oft gekonnt alles, was zu sagen ist, ohne die Worte dafür zu verwenden. - Eammon Jacobs

Unser Mädchen

Es gibt einen Grund, warum Our Girl vier Serien lang lief, denn das Publikum konnte einfach nicht genug von dem Militärdrama bekommen. Es hatte alle üblichen Insignien einer typischen romantischen Serie, aber wenn man es vor dem Hintergrund des Krieges in Afghanistan einrahmte, fühlte sich jede einzelne Emotion auf eine Weise an, die den Zuschauer fast sofort gefangen nahm. Obwohl es zunächst Lacey Turners Molly Dawes folgte, die sich der britischen Armee anschloss, nachdem sie mit ihrem Leben unzufrieden war, drehte sich die Show ab der zweiten Serie zu Michelle Keegans Georgie Lane.

Die Action in Our Girl ist brillant unterhaltsam und erhöht den Einsatz für jede einzelne Beziehung und Charakterdynamik in der gesamten Serie. Sicher, es kann sich manchmal etwas zu romantisch anfühlen, aber es ist leicht, sich in die vielfältigen Charaktere zu investieren, die auf dem Weg auftauchen. Es schreckte nie vor den Folgen des Krieges zurück, da sowohl Molly als auch Georgie ihre eigenen persönlichen Probleme neben ihren Pflichten abwägen mussten. Während Our Girl gelegentlich über die Kriegspolitik nachdenkt, stört dies die verschiedenen romantischen Beziehungen nicht. Es geht mehr um die direkten Folgen von Kämpfen sowohl für die Zivilbevölkerung als auch für die Soldaten selbst. - Eammon Jacobs

Stummer Zeuge

Silent Witness ist eines der am längsten laufenden Polizeiverfahren in Großbritannien, und das aus gutem Grund. In seinen bisher beeindruckenden 23 Staffeln hat es eine sich drehende Kohorte verschiedener Detektive, forensischer Pathologen und Ermittler gezeigt, die sich alle der Lösung grausiger Fälle widmen, die komplizierter erscheinen als der letzte. Es ist wirklich erstaunlich, dass die Show noch nicht aus den Ideen ausgebrannt ist, aber irgendwie ist jede Staffel mit überraschend verwirrenden Geheimnissen gefüllt. Ob es um die Aufdeckung der Verbrechen verurteilter Serienmörder oder die Ermordung eines US-Diplomaten geht, in jedem einzelnen Fall gibt es eine eigene Vielfalt.

Und wenn Sie mit Ihren 'Whodunnits' eine Seite von Gore mögen, werden Sie eine blutige Belohnung erwartet. Es gibt abgetrennte Gliedmaßen, innere Organe und Autopsien in Hülle und Fülle. Und dennoch fühlt es sich nie übertrieben an. Wenn überhaupt, fühlt es sich immer noch bemerkenswert geerdet und zeitgemäß an. Obwohl es im Laufe der Jahre viele Darsteller gab, und eine herausragende Leistung kommt von Liz Carr als Clarissa Mullery – einer forensischen Ermittlerin, die zufälligerweise Rollstuhlfahrerin ist. Silent Witness degradiert sie nicht nur zu einem hilfreichen Mitglied der Nebendarsteller, sondern ist ständig ein wichtiger Teil der Ermittlungen und liefert oft Antworten, wo andere stolpern. Wiederholt sich das Format gelegentlich ein wenig? Natürlich, aber das macht seine Geschichten nicht weniger unterhaltsam. - Eammon Jacobs

Baptist

BBC

Für Fans von The Missing war eines der besten Elemente der Serie Tchéky Karyos ergrauter und unerschrockener Detektiv Julien Baptiste. Seine Weigerung, einen potenziell tödlichen Hirntumor operieren zu lassen, gab ihm ein Gefühl der Dringlichkeit bei seiner Untersuchung des Falles eines vermissten Kindes in der Serie. Seine Solo-Spin-off-Serie folgt zunächst dem Fall einer vermissten Sexarbeiterin in Amsterdam und nimmt dabei einige ernsthaft schäbige Wendungen. Karyos Leistung ist genauso brillant wie in The Missing, da neue Entwicklungen in der Geschichte dem Schauspieler die Möglichkeit geben, seine dramatischen Muskeln auf unterschiedliche Weise zu spielen.

Als der Fall eine schreckliche Wendung nimmt und sich herausstellt, dass Schlüsselfiguren schockierende Alter Egos haben, Baptist tut gut daran, das Publikum auf Trab zu halten. Es ist manchmal ein wenig grausig, aber es ist nicht so blutig, wie eine der Eröffnungsszenen Sie glauben machen könnte. Obwohl einige der späteren Wendungen auf dem Weg deutlich ausgeschildert sind, ist es definitiv zufriedenstellend zu sehen, wie sich alles bis zum Ende der ersten Staffel auflöst. Und wenn Leute wie Jessica Raine und Tom Hollander auftauchen, was gibt es nicht zu lieben? Zum Glück ist eine zweite Serie auf dem Weg und wird irgendwann in diesem Jahr eintreffen. - Eammon Jacobs

Seine dunklen Materialien

Oh Seine dunklen Materialien , du brillantes Stück Fantasie du. Basierend auf den Bestsellern von Phillip Pullman folgt die Serie der 13-jährigen Lyra Belacqua (Dafne Keen), die sich auf eine gefährliche Reise durch eine Parallelwelt begibt, um das Geheimnis um die bizarren Partikel Staub aufzudecken und wie es verschiedene Dimensionen im Universum beeinflusst . Es ist ein fesselndes Abenteuer, das das Publikum zusammen mit Lyra in eine großartige Handlung mitreißt, die nie Kompromisse in ihrer Größe eingeht, um auf die kleine Leinwand zu passen. Die Serie des Schriftstellers Jack Thorne hat die perfekte Mischung aus Realismus und Fantasie gefunden, da Lyras Welt sich unserer eigenen vertraut anfühlt, aber auch ganz anders ist.

Und während sich die erste Serie von His Dark Materials durch das Aufstellen all dieser verschiedenen Charaktere und Handlungspunkte über Parallelwelten etwas eingeengt anfühlte, macht die zweite Serie so viel Spaß, während die kosmischen Einsätze noch größer werden. Ehrlich gesagt funktioniert das so viel besser als die falsch ausgerichtete filmische Adaption von 2007. Es ist ein Beweis für die herausragende Besetzung, dass all die animalischen Dämonen nicht albern oder dumm wirken, sie sind glaubwürdig und fesselnd. Auch was für eine Besetzung! Es verfügt über Stars wie James McAvoy, Ruth Wilson und Lin-Manuel Miranda, die die Nebenfiguren aufbauen. Das möchten Sie nicht verpassen. - Eammon Jacobs

Sitzen in Limbo

BBC

Der Windrush-Skandal hat in den letzten Jahren die Schlagzeilen in Großbritannien dominiert, da die Öffentlichkeit über die unrechtmäßige Inhaftierung und Abschiebung von Menschen empört war, die in den 1960er Jahren als Teil der „Windrush“-Generation in das Land eingereist waren. Und so aktuell wie immer, die BBCs Sitzen in Limbo dramatisierte das institutionelle Versagen des Innenministeriums, als Anthony Bryan (gespielt von Patrick Robinson) festgenommen und nach Jamaika abgeschoben werden würde. Diese wahre Geschichte wurde von Bryans Halbbruder Stephen S. Thompson geschrieben und war ein herzzerreißender Bericht über die Versäumnisse der Regierung.

Es zeigte nicht nur den Wahnsinn der Bürokratie und wie so etwas das Leben der Menschen zerreißen kann, sondern auch die feindselige Haltung des Innenministeriums gegenüber der Einwanderung. Während diese Themen oft in einem Meer von Schlagzeilen untergehen, hat Sitting in Limbo es geschafft, mit einer herzzerreißenden Leistung von Patrick Robinson die Konsequenzen des Ganzen zu treffen. Machen Sie keinen Fehler, das Drama in Spielfilmlänge ist keine einfache Uhr. Aber es fängt die Auswirkungen eines der größten politischen Skandale des letzten Jahrzehnts perfekt ein. Nicht nur der Film 2020 wurde bei den BAFTAs für das beste Einzeldrama nominiert, sondern Stephen S. Thompson wurde auch beim BAFTAs TV Craft 2021 für die Kategorie aufstrebendes Talent: Fiction für das Schreiben der Geschichte nominiert. - Eammon Jacobs

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