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Science-Fiction
Das preisgekrönte dystopische Drama The Handmaid’s Tale mit Elisabeth Moss kehrt für eine zweite Staffel zurück – aber was hält die Zukunft für die Frauen von Gilead bereit?
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Das aktuelle heiße Ticket des Fernsehens wird auf einem weitläufigen Grundstück in Toronto, Kanada, und vor Ort in der ganzen Stadt gedreht. Was, wie Fans des Buches und der Show wissen werden, ironisch ist, da Flüchtlinge aus Gilead – Margaret Atwoods dystopischer Gesellschaft, früher die Vereinigten Staaten von Amerika – dorthin fliehen.
Da die erste Serie endete, wo Atwoods klassischer Roman es tat – mit Elisabeth Moss’ Dienerin Offred (richtiger Name June), schwanger, in einem Van gebündelt – ist die zweite Staffel eine völlig neue Geschichte, die speziell für das Fernsehen geschrieben wurde. Auch wenn wir an dem Buch vorbeigehen, gibt es einige Details, die wir aus dem Buch übernommen und nur erweitert haben – wie die Kolonien, erklärt Moss.
Margaret Atwood – selbst gebürtige Kanadierin – schrieb 1984 den Originalroman auf einer gemieteten Schreibmaschine in Berlin.
Die 13 Folgen der zweiten Staffel wurden über einen Zeitraum von sechs Monaten und drei Wochen zwischen September letzten Jahres und diesem April gedreht. In den Tiefen des kanadischen Winters sanken die Temperaturen am Set auf -20 ° C.
Aufgrund des enormen Erfolgs der Show und ihrer Parallelen zu politischen Themen in der realen Welt wurden die Uniformen der Dienstmädchen kopiert und bei Protesten in den USA vor Gerichten und auf Märschen verwendet. Auf seltsame, verdrehte Weise macht es Sinn, sagt die Kostümdesignerin der Show, Ann Crabtree. Frauen sagen: Dies wurde als Mittel zur Kontrolle der Frauen vom Patriarchat verwendet. Wir werden das komplett umdrehen und wiederverwenden.
Moss ist auch ein Produzent in der Show. Es ist eine Menge mehr Arbeit – es ist einfach konstant – aber es ist auch so viel erfüllender, sagt sie. Ich tauche nicht einfach auf, mache meine Szene und gehe. Wenn ich nicht spiele, telefoniere ich, schaue ich mir Episoden an.
Die unheimliche Atmosphäre, die durch das Nebeneinander moderner Umgebungen mit archaischen Ideen und Kleiderordnungen entsteht, ist bewusst. Die Dienerinnen [einschließlich Alexis Bledels Ofglen] sehen aus, als würden sie auf einen Bauernmarkt gehören, sagt Regisseur Reed Morano, der den Look der Show entworfen hat, mit einem 64-seitigen Lookbook. Was noch seltsamer und verstörender ist, sind Dienstmädchen, die in einem fluoreszierend beleuchteten Supermarkt herumlaufen, wo es nirgendwo geschrieben steht [Frauen dürfen nicht in Gilead lesen oder schreiben] und eine sehr begrenzte Menge an Produkten.
Jeder Regisseur des Dramas – in der zweiten Serie gehören dazu Mike Barker und Jeremy Podeswa – wird mit einer jüngeren Regisseurin zusammengebracht, die den Regisseur am Set beschattet.
Wenn es in der ersten Serie nur um den Bau von Gilead ging, ist die zweite Serie das leichte Verderben von Gilead, verraten die Autoren der Show.
Die erste Serie konzentrierte sich hauptsächlich auf das Leben der Kommandanten (wie Fred Waterford von Joseph Fiennes) – der Elite von Gileads Regierungspartei – und ihrer Dienerinnen. Die zweite Serie stellt die Econopeople vor, die Arbeiterklasse von Gilead.
Während sich die Show gespenstisch vorausschauend anfühlt, bestreiten die Besetzung und die Macher in der Ära von Trump und #MeToo, dass sie versucht haben, die Handlungsstränge in dieser neuen Serie mit realen Ereignissen in Einklang zu bringen. Die Autoren sehen Dinge nicht in den Schlagzeilen und schreiben sie dann in unsere Show, sagt Moss. Aber es gibt offensichtlich einen Grund, warum diese Show so relevant ist – weil es um uns als Menschen geht und was wir in der Welt durchmachen, nicht nur in Amerika.
Nichtsdestotrotz gibt Serien-Showrunner Bruce Miller zu, dass der polarisierte kulturelle Kontext nicht anders kann, als die Show zu beeinflussen. Sie hören, wie Leute Dinge verbalisieren, von denen Sie dachten, dass die Leute nicht mehr dachten – offener Sexismus, Frauenfeindlichkeit und Rassismus, bemerkt er. So schrecklich das auch ist, wenn es ausgedrückt wird, ist es für uns viel einfacher zu verstehen, wie Menschen mit dieser Einstellung denken .
Die Kostümabteilung stellt ständig neue Flügel für die Dienerinnen her, ihre weißen Hauben. Sie sind sehr empfindlich und werden durch das Wetter ruiniert, sagt Crabtree.
Sehen Sie sich hier den Trailer zu Staffel 2 an.
Die Philosophie von Gilead dreht sich alles um traditionelle Werte, sagt Miller. Und die Einwohner von Gilead glauben, dass der steile Rückgang der Fruchtbarkeitsraten [der zum gewaltsamen Einsatz von Dienerinnen zur Zucht künftiger Generationen führte] durch Umweltfaktoren verursacht wurde. So ist am Set so weit wie möglich alles aus natürlichen Materialien oder zumindest naturbelassen. In Gilead gibt es keine Mikrowellen oder iPads, und alle Autos sind elektrisch.
Die Garderobe für die Econopeople ist begrenzt. Sie haben nicht viele Kleider, sagt Crabtree. Als Gilead gegründet wurde, wurden ihnen all ihre Kleider weggenommen, und sie bekamen einen Pullover und einen Rock. Frauen aller Klassen dürfen in Gilead keine Hosen tragen.
Moss besitzt eine Halskette – ein Geschenk von einem Freund – mit dem Mantra Nolite te bastardes carborundorum. Die falsch-lateinische, falsche Übersetzung von Lass dich nicht von den Bastarden zermalmen, war ein Witz aus Atwoods Schulzeit, den sie in das Buch einbrachte. Einige Fans der Show haben sich Berichten zufolge den Slogan auf ihren Körper tätowieren lassen.
Die Geschichte der Magd
Die Charaktere von Commander Waterford und seiner Frau Serena Joy wurden für die Show jünger gemacht als in Atwoods Originalbuch. Fiennes glaubt, dass dies die Erwartungen des Publikums untergräbt. Ich denke an Syrien und einen bestimmten Führer, der wie ein sehr netter Akademiker aussieht, sagt er. Man würde die Schrecken, die dort passieren, niemals jemandem zuschreiben, der so aussieht. Ich liebe es, wie kompliziert es ist, das Publikum mit dem Alter und dem Aussehen einer Person falsch zu machen.
Serena hat ihren eigenen Käfig gebaut, sagt Yvonne Strahovski über ihren Charakter, eine der Architekten von Gilead. Ich denke, sie ist wahrscheinlich näher denn je daran zu denken, dass diese Gesellschaft vielleicht nicht das Beste für sie ist, aber sie hat wirklich keinen Ausweg. Sie kann den Kommandanten nicht verlassen, sie kann sich nicht von ihm scheiden lassen – sie muss nur auskommen. Und sie ist so gefangen – sie ist eine Kriegsverbrecherin. Wenn sie geht und nach Kanada geht, wird sie ins Gefängnis geworfen. Und ich denke, sie ist schlau genug, um an diese Dinge zu denken.
Die Liebe zum Detail am Set ist eifrig. Alle Gemälde an den Wänden des Hauses des Kommandanten sind Kopien von Bildern aus dem Boston Museum of Fine Arts, weil sie sie geplündert und in ihre Häuser gesteckt haben, wie es die Nazis getan haben, sagt Miller. Aber es gibt unterschiedliche Stile von Bildern in verschiedenen Teilen des Hauses. In Serenas Wohnzimmer sind die Bilder pastoraler, während im Büro des Kommandanten die Kunst ausgefallener ist. Es gibt auch Bücher im Arbeitszimmer des Kommandanten, aber nirgendwo im Rest des Hauses, damit Frauen nicht in Versuchung geraten, zu lesen.
WerbungEiner der schrecklichsten Charaktere der Show, die Propagandistin Tante Lydia, war eine Lehrerin vor Gilead, so die Hintergrundgeschichte, die sich die Autoren vorgestellt haben. Das macht für mich unglaublich viel Sinn, sagt Ann Dowd, die sie spielt. Ich könnte mir vorstellen, dass sie in einer Mädchenschule sich über sie lustig macht – „Oh, sieh dir die Hexe an“ – gedemütigt wird und lernt, eine ungeheuer dicke Haut zu entwickeln.
